15人20天做60集！AI漫剧技术突破藏在重庆大会里

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2025 年末，AI 漫剧已不再是概念性的探索，而是演变为一场席卷内容产业的现实风暴。

10 月 20 日，“剧漫星河｜重庆站 —— AI 漫剧生产流程解读大会” 聚焦 AI 漫剧工业化生产。大会设主论坛分享会、麦芽传媒深度游学及圆桌交流，邀火山引擎、麦芽高管等嘉宾，剖析全产业链、发布独家数据、对接资源，面向技术团队、影视机构等，旨在推动行业标准化，助力 AI 漫剧进入工业化深耕期。

在这次行业大会上，除了主理人唐朝和帅总，还有来自产业链各环节的资深从业者——包括巨日禄 AI 创始人杰夫、麦芽副总裁老羊、炬核智能创始人李晓曦、友和文化 AI 漫剧负责人等头部主体。

他们的分享揭示，AI 漫剧不仅仅是一种新的内容形式，更是一场关于生产效率、商业模式乃至文化创造范式的根本性变革。本报告将综合各位嘉宾的核心观点，深入剖析 AI 漫剧的行业现状、核心驱动力、演进路径与终极未来。

01
行业现状：野蛮生长的1.0时代，红利与危机并存

当前，AI 漫剧行业正处在被称为“1.0时代”的早期爆发阶段。唐朝以其宏观视角，清晰地概括了这一阶段的四大特征：供给不足、题材稀缺、门槛极低、人才稀缺。

1.供需失衡下的巨大红利：唐朝指出，目前平台每天上线的 AI 漫剧仅约 200 部，相对于庞大的市场需求是“远远的供给不足”。这种供需失衡构成了早期的暴利窗口。他列举了多家公司，通过月产千部“推文”（即基于爆量文案的简笔画漫剧），实现了月纯利千万级的惊人收益。帅总提供的数据佐证了市场的快速增长：从 8 月到 10 月，平台月度上线漫剧数量从约 3000 部激增至近 6000 部，10 月上半月的产量已接近 25 年 1 至 4 月的总和，显示出行业惊人的加速度。但目前已经有头部漫剧企业显现，并且保持稳定增长的产能。在圆桌会阶段，友和文化的 AI 漫剧负责人高旭表示，他们目前一个月的产量大概在 50 部以内。从趋势上看，AI 漫剧未来还有很大增长空间。

2.多元赛道与成本收益模型：根据唐朝的划分，当前市场主要存在三大垂类，其成本与收益模型迥异：

◎简笔画：主打“沙雕”等垂类，成本极低（几百元一部），收益上限可达数十万。但唐朝预警，其生命周期“不会超过半年”，因其依赖公共爆款素材，红利期将随供给剧增而迅速消失。

◎沙雕漫：正处于热门赛道。比如，投入 2000 元制作，可以获得近 10 万元充值，纯利极高。帅总在后面的分享也提到了，沙雕漫是目前 AI 漫剧最赚钱的一个赛道——成本低、效率高，一部真人短剧的成本能做出上百部沙雕漫作品。

◎动态漫：目前正处于一个“摸不清、看不明白”的困惑期。尽管有团队达到月产几十至上百部的规模，但数据近期“暴跌”。唐朝归因于两点：一是产量上升导致大盘被稀释；二是题材同质化严重。其制作成本在批量生产下为每分钟 800-1200元（底部价格），承制的价格则为 1500-2000元。

3.早期的生存环境与核心瓶颈：

◎宽松的审核环境：唐朝提到，当前审核尺度“相对宽松”，为内容创新和快速试错提供了空间。

◎微小竞争压力：他表示“谈竞争压力很小”，因为从业者各自在不同垂类中摸索，尚未形成垄断性格局。

◎极致的人才瓶颈：唐朝强调，行业面临“既懂短剧又懂动画”的复合型人才稀缺问题。 AIGC 创作者徐梓溢（制作过 AI 作品《兽魂》等）从生产流程角度印证了这一点，他指出，一个标准的 AI 漫剧团队需要编剧、导演、美术（抽卡师）、配音和后期剪辑，其中既懂影视叙事又懂 AI 工具使用的“美术”是核心。

02
核心驱动力：技术、数据与流程重塑的生产力革命

AI 漫剧的爆发，根基在于一场深刻的生产力革命。各位技术与实践专家从不同角度阐释了这场革命如何发生。

1.技术工具的平民化与专业化：谢鹭键（火山引擎解决方案架构师）展示了豆包大模型如何将传统需要数月、成本数十万乃至上百万的动画制作流程，压缩至效率提升 80% 、成本降低 70% 的新范式。他将流程拆解为剧本创作、分镜设计、视频生成、配音音效、视频合成五大环节，并演示了如何在一分钟内生成一个完整的 AI 视频故事。这标志着创作权从专业工作室向更广泛群体的下放。

2.生产流程的标准化与规模化：徐梓溢以其团队实战经验，提供了精品化生产的流程样板。他特别强调了美术（抽卡师）的核心地位，认为在 AI 漫剧创作中，美术对工具性能的理解决定了画面的上限，而非传统意义上的导演。他所在的 15 人团队，以“朝九晚五、周末双休”的节奏，在 20 天内完成了 60 集、总长 130 分钟的作品，证明了标准化流程所能带来的惊人效率。

3.B 端工具对“做了”与“做好”鸿沟的填平：巨日禄创始人杰夫的分享揭示了行业走向工业化的关键。他指出，头部公司之所以纷纷采用其 B 端工具，是因为当团队规模扩大到几十上百人时，协同效率与成本控制成为生死线。他指出，剧日禄 AI 不仅解决了从文生图到视频生成的技术问题，更解决了复杂构图、表情张力、打斗镜头等专业表达需求，以及团队内部的绩效管理、流程协同等企业级问题。他透露，使用其工具的全链路作品，测爆率比大盘高出 40% 以上。更引人注目的是，他宣布正在研发的 AI Agent 已能替代人工完成 70% 的镜头提示词编写，预示着生产力将进一步解放。

4.数据驱动的创作闭环：麦芽副总裁老羊从真人短剧的成熟经验推演，指出漫剧最终必须建立“数据反哺创作”的闭环。他强调，短剧/漫剧与传统影视的最大区别在于，它能快速获得用户数据反馈（如单集流失率、每 10 秒流失情况、转化率）。他主张：“通过每一部剧上线之后的一个后验数据，怎么去赋能内容的前置预测创作，这个是很重要的。”这将使内容创作从依赖灵感的“预测逻辑”，进化为兼具艺术与科学的“持续确定”模式。

03
商业演进：从短剧附庸到独立王国的路径探索

AI 漫剧并非短剧的简单翻版，它正沿着一条独特的路径，构建自己的商业帝国。

1.与真人短剧的本质差异：帅总提出了一个关键区分：受众与内核。他指出，真人短剧观众多在 30 岁以上，核心是“负面情绪下的极限拉扯”；而漫剧观众更年轻，需要的是“系统世界观指导”。因此，套用短剧的爆款方法论到漫剧上“可能会死得很惨”。在商业化数据上，帅总提供了一个直观对比：真人短剧在红果上播出后，达到 5000w 的热度才能保本，10 亿播放才算爆款；而AI漫剧的保本门槛目前在 1000 万播放量，爆款则为 1 亿播放。

2.四阶段：从流量变现到IP帝国：

◎1.0时代（现在）：流量红利期，核心是“跑量赚钱”，商业模式以 IAA（广告激励）和 IAP（应用内购买）为主。帅总补充，目前每日 IAA 消耗已达 2000 万，IAP 稳定在 800-1000 万。

◎2.0时代（近未来）：大厂入局，开始“卷成本”、卷效率。平台商业模式定型，并开启“漫剧出海”。唐朝特别指出，由于漫剧“没有国界”，出海比真人剧更具无缝优势。

◎3.0时代（未来半年到一年）：“精品剧时代”。此时技术不再是瓶颈，剧本和人才将成为核心竞争力。业界或出现类似《海贼王》的长篇系列作品，并开始孕育 IP 价值。

◎4.0时代（未来）：“IP帝国时代”。商业模式将复刻“迪士尼模式”，收入主要来自IP授权和衍生品，而非内容本身。唐朝的理解是：“一旦到漫剧的 IP 时代的时候，我们会发现它的商业价值会变得极大。”

3.未来竞争格局的猜想：帅总提出了一个大胆的预测：在真人短剧领域，平台（如红果）已形成强大壁垒；但在漫剧领域，由于制作成本极低、周期极短，有可能诞生新的、独立于现有巨头的平台。他举例，像“酱油文化”这样拥有阅文 IP 支持和强大产能的公司，完全有可能自建或支撑起一个足以挑战现有格局的漫剧平台。

04

前沿探索与未来形态：超越“剧”的想象

部分先行者已经开始探索 AI 漫剧的边界，其形态可能远超我们当下的认知。

1.AI真人剧：电影级的野望：李晓曦（炬核智能创始人），同时也是《兴安岭诡事》的总制片人，分享了用 AI 技术追求电影级视听语言的实践。她认为，AI 不仅是工具，更是一种“新制片哲学”。她预见了 AI 与影视融合的三重境界：第一重是作为“超级助理”辅助增效；第二重是作为“创意副导演”协同共创；第三重是催生“原生于 AI 的视听美学”。她预测未来会出现“创意架构师”这一新核心角色，并可能产生“微瑕现实主义”等新美学风格。

2.交互与原生体验：李晓曦还设想，未来的交付物可能不是一个成片，而是一个“故事引擎”（元剧本）。用户可以选择角色、触发不同分支剧情，实现“量体裁衣”的个性化观剧体验，这模糊了剧与游戏的边界。

05
结语—— 战略启示：拥抱变化，深耕核心

综合所有的观点，我们可以得出以下核心结论与战略启示：

1.行业正处于爆发前夜，但窗口期正在收窄：1.0 时代的低门槛红利依然存在，但数据表明，产能正在急剧膨胀，题材同质化内卷已然开始。对于新入局者，机会仍在，但时间紧迫。

2.核心竞争力正在转移：从短期看，是效率与成本的比拼；从中期看，是数据驱动下的内容精准创作能力；从长期看，是构建世界观和培育 IP 的能力。技术工具会日益平民化，但用好工具的“人才”和讲好故事的“剧本”，才是永恒的壁垒。

3.战略选择决定发展路径：从业者需根据自身资源进行战略定位：

◎资源型团队：如拥有小说 IP 或投流素材，可切入简笔画/沙雕漫，快速变现，抓住尾部红利。

◎技术/流程型团队：应深耕动态漫，建立标准化、规模化的生产能力，备战即将到来的精品化时代。

◎愿景型团队：必须立即开始布局 IP 规划与人才培养，忍受前期投入，瞄准最终的“迪士尼模式”。

4.中国将成为全球漫剧生产中心：由于成熟的短剧供应链、领先的 AI 技术应用和无敌的成本效率优势，中国有望成为全球 AI 漫剧的“好莱坞”，向全世界输出内容。这不仅是商业机会，更是文化输出的历史性契机。

AI 漫剧的故事，是一部从技术平权开始，历经流量争夺、模式定型、精品角逐，最终指向文化帝国构建的宏大叙事。每一位参与者，无论是追逐当下的红利，还是耕耘未来的梦想，都正站在这个波澜壮阔的历史节点上。正如唐朝所言：“梦想不是那么重要，赚钱才重要，赚到了钱再谈梦想。”而赚到钱之后，如何用技术、智慧与远见，构建起那个“没有国界”的 IP 帝国，将是这个时代留给所有从业者的终极考卷。

文丨刘佳钰

编辑丨李怡馨

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