云南丽江珐琅银器：银丝为骨，釉上写“诗”

谭志平设计的茶具作品“彩银之蓝”，包含花朵、大象、孔雀等云南特色元素。受访者供图 本版照片除标注外均为朱远灵拍摄

谭志平在展会上向外国参观者展示产品“彩银之蓝”。受访者供图

谭志平（右）在伯父谭继成指导下为银胎“填蓝”。

裁剪银片，准备打制银胎。

在银胎上“掐丝”。

在银胎上“焊丝”。

在银胎上“填蓝”。

处理半成品上的气泡，使其光滑平整。

采用炭火烧制掐丝珐琅。

透明滴管中盛着翠蓝珐琅釉料，银壶表面是掐丝绘就的牡丹纹样。沾着颜料的手轻轻捧起壶身，谭志平目光专注，如同手握银针的绣娘。“填蓝跟绣花一样，是个精细活。”

1976年，谭志平出生于云南省丽江市永胜县三川镇金官街的银匠世家，是“谭记银匠”第四代传人。他正在制作的是掐丝珐琅银器。永胜掐丝珐琅银器已有800余年历史，集冶金、铸造、锻打、雕、錾、锤、绘画、窑烤等多种工艺于一体，因器形优美、装饰繁丽远销缅甸、印度，成为茶马古道上的珍品。2021年，永胜珐琅银器制作技艺（银胎掐丝珐琅器制作技艺）被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

“以银为胎，掐丝为骨，珐琅作魂”是谭志平制作珐琅银器的秘诀。烧制银器成型后，谭志平用极细的银丝勾勒图案，这一步叫“掐丝”。“0.3毫米的银丝要18次弯折，才能勾勒出牡丹的美。”谭志平说，银丝图案定型后，再小心翼翼地给银器加温，让银花焊牢在银壶上。经过清洗后，下一步就是“填蓝”。

珐琅釉料是矿物质制成的玻璃质颜料，涂在银胎上经炉火多次高温烧结后，出炉的珐琅银器既具有金属的坚固性，又有瓷器的光滑和玻璃的色泽。谭志平说，珐琅釉彩是时间和温度的游戏。“釉料填涂必须精确到0.1毫米才能避免流釉，判断釉料火候是否足够，需要把握近800摄氏度窑温，靠的是30多年经验”。

谭志平14岁起跟随爷爷、伯父和父亲学习珐琅银器制作，在学习过程中，他被银水烫过，被银片割伤过手指，面对制作所需的十几道细分工序有时也浮躁难耐。但爷爷对他说的话让他印象深刻：“一定好好学，把这门手艺继续做下去。”

1996年，20岁的谭志平带着36把银锤、一箱祖传模具，在永胜县三川镇开起了第一家珐琅银器铺。当时，永胜当地长期使用的多为小件珐琅彩器具。谭志平最初也以制作百家锁、手镯等首饰为主，但面临的挑战越来越多。“一方面是机器生产的冲击，一方面是消费者对创新产品的需求。”谭志平说，市场需要什么，传统手工艺应当因时而变。

谭志平一方面保留掐丝、填釉等核心手工工序，另一方面则改进生产设备和工艺，引进电烤炉等设备，改良纯银制作和珐琅制作工艺，创新打制了多形百家锁、银菩萨、龙头壶、凤头壶、牡丹花壶、新式酒具等多种器具。

据谭志平回忆，工艺创新带来的改变，在一把暗八仙银壶上。“用炭火炉烤制时，壶身前后的釉面成熟度很难把控，往往前面光滑但后面欠火候，失败了很多次。”谭志平说，后来，自己跟电焊工一起研究特制风罩，使用电烤炉把控不同釉料的成熟温度和时间，复杂的大件珐琅银器制作实现突破。如今，谭志平工作室注重改良创新，已有4大类800多个种类的产品。2013年，其作品《掐丝珐琅彩银鱼嬉荷塘酒具》获得全国非遗联展金奖。

传承与创新，是传统手工艺的时代课题。2012年起，谭志平成立公司，扩大珐琅银器产业规模，积极参与展览等活动，推动永胜珐琅银器“走出去”。在多方学习后，谭志平下定决心在三川镇成立“谭志平工作室”，为更多年轻人提供学习机会。

“现在，常年有保山学院、昭通学院、云南艺术学院、丽江文化旅游学院的学生来此学习体验。”作为这项技艺的国家级非物质文化遗产代表性传承人，谭志平正长期指导12名学生。“我希望让更多年轻人感受到历史淬炼的珐琅之美，让这门非遗技艺传下去。”谭志平说。

编辑：邢斯馨 责任编辑：刘亮

（人民日报海外版 ）