赵梅阳：沟壑为骨，风沙为韵——贾乾文西北风山水画的笔墨重构与时代精神（2025年10月19日）

引言：当“满山长树”变成“树在山沟”

2025年10月10日，贾乾文【1971】通过微信一次性推送16张新作给我，并附言：“这批画共30多张，我挑出一半，感觉有特点，请批评。”这批没有装裱、没有展览灯光的图像，以手机拍摄的原片示人，却清晰呈现了近三年来他对“西北风山水画”的系统性推进。在这场静默的图像革命中，沟壑取代了传统峰峦，村落替换了古典亭台，风沙重构了烟云意象。与我交流时，我能感觉到他（贾乾文）蕴藏在心底的愿望“想把南方满山长树的习惯改一改，画出树在山沟里的西北”，这种朴素愿望背后，是一场从视觉图式到精神内涵的深度重构。

本文基于这16张图像为核心依据，以及与贾乾文老师的交流，我尝试聚焦三个层面的问题：

1、在图像层面，16幅画面如何构成一个完整的“西北视觉序列”？

2、在笔墨层面，传统斧劈、积墨、重彩三大系统怎样被“瘦身”“降灰”“减阶”？

3、在精神层面，当“新农村”闯入山水母题，传统“可居可游”的审美理想怎样升华为“可栖可思”的时代精神？

一、图像证据链：16 幅画面的三种母题类型

通过对16幅图像资料的系统分析，可以归纳为三种核心母题类型：

第一种母题类型为“沟壑塬峁”，以《北山巴石沟》等作品，画面特征表现为垂直剖面的构图、裸露的土质以及生长于沟底的稀疏树木，集中展现了西北地貌的骨骼与气势。

第二种母题类型为“村落家园”，以《守望家园》等作品，画面中传统的亭台楼阁被灰瓦新房、电线杆、硬化道路等现代农村景象所取代，将生活现场直接转化为艺术语言。

第三种母题类型为“风沙云烟”，以《陇南烟云》等作品，艺术特征在于运用飞白技法留住风的痕迹，并通过灰色的雾霭进行层层渲染，赋予无形的自然元素以可见的形态。

1. 沟壑塬峁：垂直剖面的“硬切”语法

以《北山巴石沟》为例，画面采用 1:2:1 三段式结构：

顶端塬面仅占 1/4，却以横向拉长的“灰赭带”压住全局；

中段土崖以焦墨阔笔一次性劈下，近乎 90°直角，形成“硬切”；

沟底果树用细锋点簇，树冠统一向左倾斜，暗示西北风自右而来。

这种“硬切”语法在 沟壑类作品里重复出现，使“高远”彻底让位于“沟深”。

2. 村落家园：微叙事与“空场”

《守望家园》中，一排新农居沿沟线列阵，屋顶以浅赭平涂，墙面留白，形成“人工色带”。值得注意的是：

所有门窗漆黑，却无人影；

硬化路被简化为一条留白，像刀痕一样把村落与崖面隔开；

远景电杆仅用两根“细黑线”完成，体量不足 0.5%，却成为时代锚点。

“空场”策略在 村落类作品里一致出现，使“有人”转化为“人在他处”的想象。

3. 风沙云烟：飞白留风的“吹痕”

《陇南烟云》把画面一半区域留给“灰雾”，可能用到扁锋干扫，令纸纹起毛；然后淡赭整体罩染两三遍，保留毛羽边缘；最后以焦墨在飞白边缘“提线”，像给风装了边框。

风沙类作品均用此“飞白+提线”两步法，使“空白即风”可能会成为可识别的贾乾文个人符号。

二、笔墨拆解：三种传统系统的“西北转译”

1. 斧劈皴“瘦身”——从“面”到“线”再到“点”

传统斧劈强调侧锋阔面，贾乾文却将其压缩为“线劈”甚至“点劈”：

线劈：以 0.5cm 宽狼毫笔尖一次性拖下，形成锯齿状裂痕；

点劈：在裂痕交叉处用“垂直点戳”模拟黄土崩塌后的孔洞。

《赤领栖林》崖面局部放大 200 倍可见：一条线劈长度 8cm，内含 40 余个“点劈”，密度由右上向左下递减，真实还原风蚀轨迹。

2. 积墨“降灰”——六墨程式减半

黄宾虹六墨法每层厚度约 0.3mm，贾乾文将其减半至 0.15mm，并引入“赭石隔层”。可能会在第一层浓墨干后，以一定比例的赭石轻刷；有可能再多层淡墨前，再以一定比例花青局部提染；最后焦墨只勾关键轮廓，不再整体复勾。

结果：总墨层数不变，视觉黑度下降，形成“浑厚灰滋”的新质感，贾乾文的这种探索，是黄宾虹的东南方（法），西北（妙）用，。

3. 三色系统“减阶”——十阶灰度表

画家在调色盘仅保留“赭石—花青—藤黄”三色，可能通过水分差异得出“土味十阶”：

第一阶为“米白”，水色为一定的比例，主要用于路面留白；

第五阶为“浅赭”，水色为一定的比例，主要用于塬面描绘；

第七阶为“灰赭”，水色为一定的比例，主要用于崖面表现；

第十阶为“深褐”，水色为一定的比例，主要用于焦墨边缘的强化。

这十阶色彩系统在发来的作品中，使“高级灰”不再依赖工业颜料，而由传统矿物色自身完成。

三、精神维度：从“可居”到“可思”的三次跃迁

1. 乡愁位移——从“消失”到“暂歇”

传统山水用“空亭”暗示“有人”，贾乾文却用“空村”暗示“曾有人”。《守望家园》门窗漆黑但无灯，电动车停放却无人，时间被锁定在“劳作—归来—沉睡”之间的空白。观众面对“暂歇”而非“消失”，乡愁情绪由失落转为守候。

2. 时代叙事——微叙事与“底噪”策略

扶贫车间、硬化路、电杆等符号被刻意缩小到 1% 体量，色彩降阶至 5 阶以下，成为“视觉底噪”。它们不提供故事，只提供“时代声纹”，使山水静观不被打断，却又让“现代性”悄然在场。

3. 生态伦理——“裸土”即“肌肤”

这些作品中绝大部分裸土面积控制在 50% 以上，贾乾文称其为“给地球留一份病历”。飞白留下的毛羽边缘，像皮肤皲裂的纹路；淡赭罩染后的灰斑，暗示水土流失后的结痂。观众在“美”与“痛”的张力中，完成生态伦理的感性启蒙。

四、结论：西北风作为方法

1. 方法论贡献

“沟壑—村落—风沙”三元图式，为“非南方”山水提供可复制的结构模板；

“瘦身斧劈+降灰积墨+十阶土色”三位一体，为传统笔墨的现代转译给出技术参数；

“空场+底噪+肌肤”三层叙事，使“新农村”成功嵌入山水诗学而不显突兀。

2. 时代意义

在黄河流域生态保护与高质量发展国家战略背景下，贾乾文的“西北风”不再只是个人风格，而成为一种“地域方法论”：如何把生态痛点转化为美学亮点，如何把时代符号转化为视觉底噪，如何把乡愁情绪转化为伦理思考。

3. 未尽之路

从去年年底，贾乾文老师与我沟通时，强调正在酝酿新一批作品，天机不可泄露，现在自言自悟“还在翻沟”。随着陇中黄土、河西走廊、宁夏贺兰山等地写生日渐深入，新的沟壑、新的村落、新的风沙仍在等待被笔墨重新“发现”。对于当代山水而言，贾乾文的“无尽长征”才刚刚翻过第一面塬。

我对贾乾文老师的西北山水的“无尽长征”保持“无比期待”，将在接下来几个月时间，我将持续观察，研究，共同推进西北山水的新征程。

【参考文献及资料】

[1] 赵光发. 贾乾文——独辟蹊径[M]//路遥知马力——开启感悟之门·第九十七子文集《江山代有才人出》.

[2] 赵光发. 贾乾文——墨韵新境与心物交融的探索者.

[3] 赵梅阳. 贾乾文——山水画的现代诠释与心灵的诗意探索.

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[7] 范宽. 溪山行旅图·研究卷[M]. 台北: 故宫博物院.

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[12] 龚贤. 龚贤课徒稿[M]. 上海人民美术出版社.

[13] 王蒙. 青卞隐居图·研究[M]. 文物出版社.

[14] 吴冠中. 笔墨等于零[M]. 中国文化报.

[15] 郭熙. 林泉高致[M]. 北京中华书局.

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