瓦卡奖AI视觉技术工作坊开讲，共探全球视野下的AI艺术

10月17日至19日，由深圳市龙岗区人民政府、上海电影股份有限公司与哔哩哔哩共同主办的第二届AI视觉创意大赛（瓦卡奖VACAT）在深圳市龙岗区深圳·红立方公共艺术馆举行。

10月18日，作为大赛核心配套活动的AI视觉技术工作坊全天开讲。赛事组委会特邀22位国内外顶尖技术专家、知名艺术家及创意领军者齐聚一堂，深度拆解AI视觉技术的最新突破，解锁其在艺术创作中的创新应用场景。其中9位资深专家来自法国、荷兰、德国与韩国等地，彰显本次活动高水准的国际化视野与多元交融的专业视角。

中外大咖思想碰撞，共探AI艺术未来

来自海内外的教育界、艺术界与产业界的多位专家学者齐聚深圳龙岗，从认知哲学、文化记忆、技术伦理、人文逻辑与教育实践等多重维度，展开了一场跨越文化边界、融合多维视角的深度对话，共同探讨AI与艺术融合的路径与未来。

据了解，分享嘉宾涵盖高校教授、广告创意总监等多重身份，他们分别从学术研究与实践应用的双重维度，深入剖析了AI视觉技术的最新突破，并分享了其在当代艺术创作与商业实践中的创新应用与前瞻思考。

来自德国的Felipe Franco作为评委和分享嘉宾参与了本届瓦卡奖。身为多次荣获纽约ADC、红点、IF、戛纳狮子奖和金铅笔广告奖的创意总监与资深广告人，他在分享中提出了深刻见解：“我们坚信，AI与艺术并非对立，而是可以共生的创造性伙伴。艺术家需要在与机器协作中坚守人格、真实性与远见，市场也应更珍视创意背后‘人’的价值。当我们把AI重新定义为服务想象力的‘新调色板’，而非单纯的效率工具时，它便有望成为最具人性的创作媒介。”

华东师范大学奇点研究院院长、特聘教授吴冠军则对本届瓦卡奖的国际化视野给予高度评价：“在AI时代，所有的创作都应该放在行星尺度上去思考和交流。”吴冠军表示，“上午来自德国、巴西等不同国家的学者都在探讨中国正在发生的精彩实践，这充分说明了我们必须具备全球视野。AI的介入打破了语言障碍，这种全方位融入AI、促进国际互动的形式，正是我们走向未来的必经之路。”

正如吴冠军所言，这种国际化的交流合作，正是推动AI艺术向更广阔领域发展的核心动力。可以说，这场国际化交流打破了地域界限，让不同文化背景下的AI艺术实践得以相互借鉴；通过跨文化对话，促进了AI艺术理论框架的多元化构建；最后，在全球顶尖专家的思想碰撞中，为AI艺术的未来发展开辟了更多可能性。

齐论AI时代艺术与教育的融合路径

活动现场，也有多位分享嘉宾从AI技术、AI艺术与人文教育之间的关系，探讨了思想、审美与技术之间的全新碰撞，以及相关领域大学教育、职业教育的无限可能性。

同济大学长聘教授、博士生导师范圣玺第一次来到瓦卡奖现场，他形容这为一场“进化”。范圣玺指出，瓦卡奖在数字艺术领域已建立起重要影响力，参与此类活动是“与更广泛设计者群体交流、吸收新知识、推动个人成长的重要途径”。范圣玺的研究聚焦于设计行为学与认知学，他认为，这两者的底层逻辑正是AI与设计融合所需的核心。在《AI与认知行为学》的主题分享中，范圣玺强调设计的价值在于“让技术所带来的现实更亲切、温暖、可接近”，因此在教学中更加注重引导学生构建智能时代的设计范式，从“授人以鱼”转向“授人以渔”。针对教学方式，范圣玺也指出，随着AIGC等工具使学生能自主获取知识，教师的角色正从知识传授者转变为“帮助学生将零散知识进行结构化整合”的引导者。这一教育理念的转型呼应了多位教育与实践领域专家的共识。

长江艺术与设计学院数字媒体艺术专业主任、英国国际电影节集团执行董事长赵伯祚此次带来《从文化图像学到技术图像学》的主题分享。他以妈祖壁画为案例，阐释AIGC不仅是制造视觉幻象，更是在“延续与重构文化记忆”。赵伯祚连续两年参与瓦卡奖，今年他深度参与策划其中一个单元，推动其向更“学术化”方向发展。他认为，当前AI图像生成已走过三年，海量产出中真正称得上“艺术作品”的仍不多见。为此，他和团队提出12条创作路径与6大主题单元，希望从理论与方法上为创作者提供系统支持。最后，他期望这个奖项未来能发展成为每年一度的行业盛会，推动学术、艺术与产业的多维对接。

同济大学AI与艺术创研中心实践导师、“实践编程”创始人罗霄作为瓦卡奖连续两年的“老朋友”，深切感受到今年“观众专业水准、作品质量与厂商参与度均有大幅提升”。他在《从算法式生成到存在论生成》演讲中，探讨了艺术家与技术之间从“规则性”走向“流动性”的关系转变。关于AI对教学的影响，罗霄指出，去年之前教学仍严重依赖开源模型，受限于硬件、算力与部署难度；而今年商业模型的成熟让学生“打开浏览器即可使用”，极大降低了技术门槛。课程结构也随之调整，形成“商业模型与开源模型适当配比，并结合建筑、设计、工科等专业需求针对性优化”的新模式。他强烈鼓励学生参与瓦卡奖这类赛事，认为“有目标的竞赛参与能有效提升创作规范与成长效率”。

华东师范大学上海人工智能金融学院（SAIFS）创院院长、普林斯顿大学计算机科学博士邵怡蕾带来了主题为《重新聚焦》的分享。邵怡蕾持续关注AIGC领域，特别是AI从“技术命题”向“思想命题”的转变。她指出，中国已涌现出一批运用AI进行创作的艺术家，当前关键任务是从“技法提升”迈向“思想与人文素养的培育”。她开设的“AIGC的理论挑战与实践”课程强调思想、审美与技术的三元融合，教学成果显著——学生作品在一学期内已可达国际赛事水平。她认为，整个AI教学流程必须贯穿“理论、实践与思考的融合”。

在本场活动中，这些全球视野下的多元声音共同勾勒出当前AI艺术生态的丰富轮廓。他们传递出一个共识：AI不是艺术的替代者、竞争者，而是激发创造、重构语言、延续文化的协同力量与有力工具。AI艺术，正创造着无限可能性！

采写：南都N视频记者 陈泽然