《人民日报》罕见发文批评，国产剧的这4大乱象，是时候治治了

当国产剧沦为“预制菜”，亿万观众积压已久的愤怒也因此爆发。

《人民日报》突然亮剑，资深演员林永健不再沉默，编剧闭门造车，作品悬浮失真，流量明星霸屏。他痛斥这种“流水线”生产模式，不仅扼杀原创，更把观众当傻子。

被明确痛批之后，国产剧乱象有望改变吗？流量演员们会就此走出舒适圈吗？

悬在天上的剧本

资深演员林永健在官媒《人民日报》上发表的一篇题为《精品是怎样炼成的》的文章，分量可不轻。

它不只是一个演员的个人感慨，更像是一次借由权威平台发出的行业警示，直指国产影视创作中那些让人越来越难以忍受的弊病。

感觉林永健简直是把许多观众憋在心里的话都给捅了出来，他批评编剧、批评作品、批评流量现象，刀刀见血。

他一针见血地指出，现在有些编剧简直是在“云端”搞创作，把自己关在豪华酒店里，靠想象去描绘老百姓的酸甜苦辣。

这话说得太对了，也恰好为我们揭开了当前国产影视怪象的第一个症结：那层永远也捅不破的“悬浮”滤镜。

这就像现在流行的“预制菜”，看起来色香味俱全，包装精美，可一尝就知道，没有烟火气，没有灵魂，因为创作的源头一旦出了问题，下游的产品自然好不到哪去。

当下的剧本创作，正陷入一种严重的“预制化”困境，创作者们似乎忘了该去菜市场和公交车上寻找灵感，反而热衷于从模板库里调取现成的“料理包”，进行一番机械的拼接组装，最终端上来的故事，既没有现实的根基，也缺乏动人的新意。

最典型的就是对生活常识的集体“失忆”。

比如那部都市剧《凡人歌》，里面一个高管角色，月薪税后三万五，在北京这样的一线城市，明明是相当可观的收入了，他却在剧里天天喊穷，声称经济紧张。

可一转头，这个家庭每月开销算下来三万一，居然还能轻松一次性掏出几十万资金，这账是怎么算的？观众都看懵了。

还有那个公务员角色，在北京奋斗十年，存款只有二十万，竟然从没想过去申请公租房，这种脱离实际的“高端预制”内容，除了让普通观众觉得莫名其妙，根本无法产生任何共鸣。

更别提年代剧《故乡的泥土》里那个离谱的情节。

故事背景设定在上世纪七八十年代的河北无极农村，剧中角色为了逃生，纵身一跃跳进了滹沱河，听起来很悲壮是吧？

但任何一个对当地历史稍有了解的人都知道，由于上游从1958年开始修建水库，滹沱河下游河段在七十年代后期早就干涸见底了，别说跳河逃生，当时河道都变成一片沙滩了，《北京日报》都曾报道过。

剧中角色还能一夜之间沿着铁轨步行超过六十公里，这体能，专业运动员看了都得自愧不如，这种连基本调研都懒得做的“劣质预制”，简直是在侮辱观众的智商。

除了常识硬伤，叙事的惰性更是让人审美疲劳的重灾区。

流量流水线谁在量产明星

几乎所有题材都在套用那些用了十几年的“万能模板”，年代剧《灼灼韶华》，热依扎饰演的女主角，身边必然有一个偏心的婆婆和一个贪婪的小叔子，为了凸显她的大女主光环，连公公这样的角色都要被设计得能力低下。

身边的人还得接二连三地死去，就为了凑一个“美强惨”的人设，仿佛不这样就不会写故事了。

这种“苦情英雄”的叙事模式，在税务稽查剧《大河之水》里又被复制了一遍，男主角的遭遇几乎就是《人民的名义》里侯亮平和《扫黑风暴》里李成阳的翻版。

许亚军老师一出场，观众光看他那张脸，都能猜到他演的又是那个固化的反派角色，明明是讲税务稽查的专业剧，非要混搭进刑侦剧的元素，结果两边都没讨好，专业性大大削弱。

甚至连张国立老师主演的《我的后半生》，都被观众戏称为老年版《小时代》，剧里把老年人的生活处理得光鲜亮丽，完全理想化、明星化，讨论的房产加名等家庭关系问题，也完全不符合现实逻辑。

这哪里是创作？这分明就是流水线生产。

如果说剧本是影视作品的“菜谱”，那演员就是负责烹饪的“厨师”，但如今，连“厨师”本身都开始被“预制化”了。

经过“清朗行动”的整治，流量演员的问题虽然有所收敛，但并未根除，反而以一种更隐蔽的方式，渗透在行业的毛细血管里。

流量明星这套玩法，本质上就是把一个个鲜活的演员，打造成特定“人设”的产品，投放到市场上去。

这条生产线最直接的后果，就是演员角色的高度同质化，不信你看演员成毅。

从《琉璃》到《莲花楼》，他几乎成了“美强惨战损”类型的专业户，甚至在他的新剧《赴山海》里，造型都和《莲花楼》有着惊人的相似度。

这显然是经纪公司和平台为他精心“预制”的安全牌，能最高效地实现粉丝效益，但也把他牢牢地锁死在了这个框框里。

还有演员张晚意，短短半年时间里，他连续播出了四部古偶剧，人设和扮相几乎是复制粘贴，这种为特定流量明星量身定做角色的现象，正在扼杀演员表演的多样性。

更严重的是，这些“预制明星”正在侵占和垄断特定的题材市场，军旅剧火了，肖战、杨洋、黄景瑜、白敬亭这些流量演员就蜂拥而至，角色设定还出奇地一致，大多都是“刺头兵”。

年代剧成了新风口，范丞丞、赵露思、杨幂的身影也立刻出现，“热门题材、流量明星、戏骨配角”，已经成了资本市场最爱用的“爆款预制公式”。

这种模式看似稳赚不赔，却严重挤压了实力派新人的生存空间。

行业资源过度向头部流量倾斜，形成了一种恶性循环，更可怕的是，被“预制”出的顶流明星，随之而来的可能是特权的滋生。

林永健就提到，有些知名演员会带着自己的编剧团队进组，随意修改剧本，早年间，演员吴谨言也曾因采访安排问题，被央视点名批评过耍大牌。

这一切，都在破坏着一个健康、平等的创作秩序，而当剧本和明星都开始“预制化”，整个行业的生产模式自然也难逃此劫。

复制粘贴原创精神去哪儿了

在资本厌恶风险的天性驱动下，一种更宏观的“预制”倾向开始蔓延，那就是放弃艰难的原创探索，转而依赖对已有成功模式的复制、翻拍和跟风。

艺术创作，就这么被降维成了低风险的商业投机，这股“拿来主义”的风潮在电影圈表现得尤为明显。

盘点一下近两年的院线电影，你会发现翻拍作品多得惊人，2023年的爆款《消失的她》，翻拍自一部苏联电影。

同年的《拯救嫌疑人》和《无价之宝》，原型都是韩国电影，到了2024年，贾玲导演的《热辣滚烫》，也是翻拍自日本电影《百元之恋》。

有趣的是，这些翻拍作品的原作，很多都并非什么影史经典，有些甚至口碑平平。

片方选择它们，恰恰是看中了这一点，利用国内外的信息差，相当于购买了一个已经被市场验证过的“故事半成品”，这种模式风险低、成本可控，自然受到资本的青睐。

国产剧领域虽然直接翻拍的不多，但剧情的同质化问题有过之而无不及。

尤其是古偶剧，简直成了“工业糖精”的重灾区，相似的剧情、雷同的人设、千篇一律的场景，甚至连演员的妆造都像一个模子刻出来的。

这就是将一种成功的类型“预制”成了生产线，然后不断复制，直到把这个类型的生命力彻底消耗殆尽。

不只是古偶，都市职场剧和家庭伦理剧，同样深陷套用公式的泥潭，整个行业似乎陷入了“什么火就抄什么”的内卷怪圈，原创精神奄奄一息。

结语

林永健在《人民日报》上的振臂一呼，或许就是吹响变革号角的前奏。

这篇文章清晰地传递出一个信号，观众和市场对于“预制菜”的忍耐已经到达了极限，那个靠糊弄就能赚快钱的时代，正在缓缓落下帷幕。

中国的影视行业，其实从来不缺优秀的创作团队，也不缺能打动人心的好故事，近些年涌现出的《人世间》和《漫长的季节》等备受好评的原创佳作，就是最好的证明。

它们告诉我们，“手作”的精品依然是市场的主流和观众心底最深切的期盼，变革或许不会一蹴而就，但方向已经明确。

这个行业未来的希望，终究属于那些愿意扎根生活、尊重创作规律，愿意下“笨功夫”去精雕细琢的创作者。

我们需要更多像林永健这样有良知的从业者站出来发声，更要相信观众那双雪亮的眼睛，最终是观众的选择，将推动风向的真正转变。

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信息来源：
林永健：做演员不容易，认真努力是最基本操守——中国新闻网
林永健人民日报撰文：精品是怎样炼成的——人民日报
林永健人民日报撰文：某些顶流演员，排场很大……——绍兴网