为上海音乐厅庆生，亨德尔歌剧《里纳尔多》沪上首演

10月16日，作为上海音乐厅建成95周年特别呈现，同时也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目，由国际顶尖巴洛克指挥大师哈里・毕克特领衔的世界古乐界标杆——英国合奏团，首度将其风靡全球的音乐会版亨德尔歌剧《里纳尔多》带给中国观众，并在凯迪拉克·上海音乐厅进行上海首演。

《里纳尔多》是巴洛克时期作曲大师亨德尔歌剧创作生涯中一部奠基性的里程碑之作。这部歌剧1711年在伦敦首演，是亨德尔为英国舞台创作的第一部意大利正歌剧，其巨大的成功不仅一举奠定了他在英国的声誉，更深刻改变了伦敦的音乐戏剧生态。

剧本取材于塔索的史诗《被解放的耶路撒冷》，巧妙融合了十字军东征的宏大史诗背景与扣人心弦的奇幻爱情故事，戏剧张力与丰富情感交织。剧中《让我痛哭吧》等大量优美咏叹调旋律精炼、情感深沉，传唱数百年而不衰，已成为声乐艺术的永恒经典，是领略亨德尔非凡戏剧才华与旋律创造力的绝佳窗口。

担纲此次演出的英国合奏团，是当今古乐界诠释巴洛克音乐的权威，尤其是为亨德尔作品现代诠释树立了标杆。2023年，英国合奏团曾将音乐会版亨德尔歌剧《罗德琳达》在音乐厅带来亚洲首演，引发不少乐迷打着飞的来看演出。此次又将亨德尔的“成名之作”首度引进上海，毕克特透露，亨德尔当时还是一个青年作曲家，尽管他只用了很短的时间就完成了这部作品，但其中却蕴含了他所有创作中最好的唱段。

英国合奏团此次带来的音乐会版本在保留完整戏剧冲突与音乐精髓的同时，更聚焦于亨德尔的旋律与和声之美。毕克特与英国合奏团严格遵循历史演奏传统，使用羊肠弦、羽管键琴等时期乐器，重现巴洛克时期较低的音高标准，赋予音乐温润质感与直击人心的力量，并在重复段落中加入符合时代风格的即兴装饰，让这部三百余年前的经典焕发出鲜活的生命力。

毕克特透露，羊肠弦对上海潮湿的天气是有些“敏感”的，“我们的乐手们对上海‘又爱又恨’，喜欢的是上海的氛围，讨厌的是多变的气候让演奏羊肠弦多了一分不确定性，所以乐手们会提前一小时抵达音乐厅进行调音，让乐器适应环境。”

此次演出的另一大亮点在于其熠熠生辉的全明星歌唱家阵容。饰演男主角“里纳尔多”的假声男高音阿列·努斯鲍姆·科恩，被《卫报》誉为“拥有惊艳绝伦的优美音色”。与他搭档的女高音玛丽·贝文以“戏剧性机敏与精湛的声腔控制力”著称。阵容中还囊括了专辑获《留声机》“2023年度最佳”的假声男高音亚历山大·钱斯、新晋巴伐利亚艺术荣誉奖得主女中音瑞秋·威尔逊，以及才华横溢的中国假声男高音刘珅等。如此顶尖的声乐与器乐组合，将引领观众深度领略巴洛克歌剧的戏剧张力与音乐精髓，是感受亨德尔艺术魅力的完美契机。

值此亨德尔诞辰340周年之际，《里纳尔多》的上演不仅是对大师的深切致敬，也为中国观众提供了一次深入了解巴洛克歌剧巅峰水准的珍贵机会。上海音乐厅总经理方靓表示：“‘听古乐，到上海音乐厅’已成为沪上乐迷的共识，举办世界顶尖的巴洛克音乐会是上海音乐厅的音乐会特色之一。我们致力于系统性地引入世界顶尖的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。引进《里纳尔多》这部意义非凡的歌剧，正是为了让大家能直观感受到亨德尔歌剧历久弥新的艺术魅力。”

第二十四届中国上海国际艺术节，上海音乐厅将为乐迷呈现八台精彩纷呈的音乐会。除亨德尔歌剧《里纳尔多》外，还将呈现七台涵盖古乐、室内乐及独奏等多种形式的重磅音乐会。届时，铃木雅明、秦立巍、吴蛮等古典名家，日本巴赫古乐团、爱沙尼亚爱乐室内合唱团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合等国际名团轮番登台，以世界级的演绎，擦亮上海作为国际文化大都市的闪亮名片。

记者 / 刘艺

编辑 / 黄骞文

图片 / 上海音乐厅

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