女将军彻底没救了吗？

今年的女将军题材的古偶即将迎来阶段性收官。

从暑期《锦月如歌》和《与晋长安》两连发，到最近的《一笑随歌》，女将军频繁登场，一时间成为古偶新宠。但观众对此并不买账，已开分的两部剧，豆瓣评分只有5.4和4.8分，云合集均也只在2000和1000出头。

《锦月如歌》《与晋长安》豆瓣评分（图源：截自豆瓣）

从后宅庶女，到经商大女主，再到走向战场的女将领，古偶女主的成长轨迹被不断拔高，也不断被赋予新的标签与想象。但这种人设层面的升级，并没有撬动类型的真正转变。

在这条女强之路的尽头，古偶的类型焦虑愈发明显。核心的言情叙事无法更新，于是创作者只能表层的人设上动刀，提供更容易被短视频营销消化的爽点与标签。

女将军看似是古偶的新突破，实则更像一次疲态之下的权宜之计。与宅斗、经商大女主智识层面的强不同，女将军自带的家国叙事，天然与古偶核心的言情逻辑不兼容。这也使得相比之前的大女主，女将军遭了更严峻的批评声。

当观众对极致浪漫爱提出新的质疑和要求，古偶还没有找到与之匹配的新语法。

女强之路

在古偶的迭代历程里，女主的成长轨迹几乎总是与变强绑定在一起。从被动到主动，从弱势到掌握命运，这种成长逻辑构成了古偶的情绪内核和类型共识。

在早期的宫斗、宅斗时代，变强更多是一种女性在封闭权力系统中求生存的韧性。比如《陆贞传奇》《延禧攻略》《知否知否应是绿肥红瘦》中的女主们，起点大多是小门小户的丫头、不受待见的庶女或是世家小姐。她们在相对密闭的后宫宅院中一步步成长，但主线总是逃不开搞定父亲、搞定男人，或某个年纪像父亲一样的男人。在她们身上，“强”这个词听起来很耸动，但在这种父权制结构下，力量往往是虚空的，随时可能被釜底抽薪。

《陆贞传奇》《延禧攻略》《知否知否应是绿肥红瘦》中女主剧照（

比起宫廷宅院，仙侠剧给予了女主更广阔的叙事空间，却未能真正完成突围。从《花千骨》《三生三世十里桃花》到《香蜜沉沉烬如霜》，她们能飞天遁地、执掌天命，却依旧被情爱与命运裹挟，叙事重心始终落在爱情故事上。“强”更多停留在设定层面，而非真正改变叙事内核。

2020年《三十而已》的现象级爆火算是一个转折点，它将女性视角从古装剧转向现代都市，与此同时，伴随现实生活中的女性思潮，古偶受众越来越关注影视剧中女性切实的生存处境。古装题材开始吸纳这些现实议题，女主开始彻底走出原有的叙事桎梏，命运的走向与当下女性经验更加贴合。

自此，一条清晰的女主向外拓展生存空间的演变路径逐渐形成。她们力求在封建古装的每一个叙事空间，建立自己的话语权。

具体来看，这种路径大致有三条。首先是经商大女主，这是一条与传统古偶距离最近的路线，往往是在不屑于宅斗或宅斗失败女性的退路。从2022年的《梦华录》中得到启发后，《国色芳华》《蜀锦人家》《灼灼韶华》等延续了这一叙事模式，经商成为女主的标配技能，一旦在困境中点亮，就能完成逆袭。

《梦华录》剧照（图源：豆瓣）

从经商再往前迈一步，女主升级为“周游列国”的公路片主角，如《一念关山》中的任如意、《朝雪录》里的秦莞等。比起宅斗或经商大女主，她们不仅能走出宅院和市井，踏入更险恶的江湖，另一方面，她们还有举世无双的技能傍身，例如秦莞的仵作与医术，任如意的高超武力，她们一路向外开拓版图，也一路收服更广阔天地的人心。

《一念关山》任如意剧照（图源：豆瓣）

成为女将军、走向战场，则是现阶段下女强的顶点。大女主的才智谋略在横跨市井朝堂后，唯有真刀真枪的战场还未完全征服，就像《老友记》里莫妮卡前男友皮特纵横商界，成为首富之后，下一阶段的人生目标是成为终极搏击冠军一样，外人可能觉得离谱，大女主们觉得不过如此。

这种演进并非偶然，其中既有宫斗剧给古偶种下的升级打怪基因，也有女性习惯寄情于超脱于现实的架空古装剧来抒发现实的愤懑，因此古偶内置的叙事结构，总是隐藏着女性与某一种权力结构的对抗，观众也希望女主不断闯关，在更艰难、更高风险的舞台上展现力量。

宅斗解决的是后院之争，经商拓展到社会市场，女官进入庙堂之上，而女将军则把故事推到权力与暴力的前线。女主的变强，在某种意义上是观众对爽感的不断拔高，是类型剧为维持新鲜感所进行的空间扩张。

造概念的螺旋

女主从草根庶女一路成长为宅斗强者、经商达人、女将军，不仅是一种内容层面上的创新，也是营销的有力抓手。

每一次人设的更新迭代，也是营销概念造势的机会。相比于剧情还需要顺逻辑、理关系，人设可以说是一部剧最简洁易懂的“时尚单品”，一个新造的词汇，就能概括人物差异化特征，并快速转化为新鲜的话题，为剧集积累关注度。

此外，人设的变化也让cp关系的搭建更具弹性，而cp感正是古偶营销的另一大利器。当女性脱离宫廷宅院后，与她产生情感纠葛的对象便不再局限于权臣皇子，还可以是商场上的宿敌，产业带上下游的甲方乙方，或者是敌国将领、皇子，女主的师父、徒弟等等，身份变了，cp张力也会自然变化，观众嗑起来自然也有新鲜感。

今年播出的三部女将军，其中两部男女主都是仇敌，《与晋长安》和《一笑随歌》都是神射手和敌国王爷/皇子的搭配，两人一见面便是刀刃相见。这样的设定，很容易与当下流行的双强cp、对抗路夫妻、纯恨cp等热门嗑点结合，cp好嗑，热度就有了保障，也算是阳谋了。

《一笑随歌》剧照（图源：豆瓣）

在当下的长剧营销思路里，新人设+新cp的排列组合，无疑是最常见的造话题方式。这既能适应短视频营销权重越来越高的趋势，也能一定程度上消解古偶的疲惫感。

但一旦剧集将更多热度权重放在这两点上，就不可避免地把更多播出效果的砝码放在了演员身上，因为人设完成度与演员的特质和诠释密切相关，cp感则除了仰仗剧情的编排，还需要演员在线下营业中不断“加戏”，完成嗑点的延展和巩固。

这也是如今古偶宣发形态愈发娱乐化的原因之一。最初内娱宣发还只是主创对谈，而后，跳舞、整活、尬玩、抽象互动成了标配，最近则逐步演变为近似“婚闹”式的高强度营业。在这套逻辑里，剧情只是嗑cp的起点，让营销完成闭环、制造热点的，是演员在剧外贴完成的一整套嗑学仪式。

换句话说，当人设和cp成为营销主轴时，演员就会被以前所未有的力度被推到台前，成为整个热度循环的支点。

平台和剧方将热度预期越来越多地转嫁给演员，也直接改变了宣发资源的调度方式。过去演员在剧宣中的角色更偏配合，而如今则不得不主动调用自身的人脉和资源，为剧集拉升声量。

一方面，演员发起带动的云包场场次越来越多，演员本人、好友，其后援会、代言品牌、经纪公司开播首日云包场，已经是不少古偶开播不成文的规定；另一方面，演员微博“摇人”宣传也越来越普遍了，去年《珠帘玉幕》播出时，赵露思几乎请来所有与她有过交集的圈内圈外好友宣传，被称为“摇人界”的杠把子。今年《一笑随歌》开播时，一向低调的李沁也出动了规模不小的后援团。

《一笑随歌》演员宣传（图源：微博@橘子娱乐）

造概念的螺旋里，人设是引子，cp算是催化剂，而明星，才是热度的真正抓手，这不免有些本末倒置的嫌疑。

古偶不敢坦然谈恋爱？

剧情和人设、营销的优先级错位，反映了古偶的类型焦虑——它不敢坦然地去写百分百的爱情。浪漫叙事曾是古偶的灵魂，但经过十余年的高频书写，观众早已对爱情有了疲劳感；而在女性意识崛起的语境里，这类纯浪漫叙事又显得脱离现实，无法回应社会对女性主体性的期待。

在这样的背景下，大女主成为一种廉价而高效的包装手段。它无需彻底改变古偶的言情叙事结构，只要让女主看起来很强，就能完成与当代语境的松散对接。但这种强，终究是外壳而非剧情骨架的改造，是一种类型困境下的权宜之计。

在这场人设更新的浪潮里，女将军是最显眼、也最典型的伪创新。它看起来代表一种更强势、更现代的女性叙事，但本质上只是给旧有的浪漫结构披上了一层战甲戎装，女主仍然身处言情的叙事逻辑中，只是场域从闺阁换到了战场，而战场是一个很难沿用古偶言情叙事的新场域。

不出意外地，经过接连三部的实践，也验证了女将军这个新人设的不讨好。一方面，女将军这一身份内置的家国叙事，本身与古偶一贯的浪漫爱叙事是冲突的，这注定了这一人设只会是虚无的创新，很难在古偶的叙事范畴里扎根下来，讲一个切实可信的故事。而过往宅斗、经商等人设的“强”，更多凭借的是智识与策略，本质上与宫斗宅斗的传统语法是相容的，因此能与古偶流畅适配。

另一方面，观众对女将军的想象又有模版可循，非古偶类型范畴的《穆桂英挂帅》《杨门女将》，塑造了观众对女将军的形象认知。但如今的女将军，选角依旧遵循的是古偶对“美”的既定想象，忽略了女将军在身体、行动和叙事主线上的特殊要求。

《穆桂英挂帅》中穆桂英形象

比如《锦月如歌》中周也虽然气质英气，但身材瘦削；《与晋长安》中的宋轶则更是身量纤纤，与上阵杀敌的女将军形象产生明显反差。而刨除女将军这一身份，剧中女主的行动线、剧外的内容营销还是与男主密不可分。预期与实际的落差，也让人设彻底失去了说服力。

《与晋长安》剧照（图源：豆瓣）

女将军遭遇争议的本质，不只是人设创新的失利，本质是古偶丧失了对浪漫爱的叙事自信，创作者知道观众已经不再轻易接受传统古偶里男强女弱的爱情模式，但也暂时找不到重新书写浪漫爱语法的答案，于是人设的改革便成了权宜之计，而看似最为强悍的女将军，却是这场人设改革里最空心、最缺乏类型基础支撑的一环。

过往十几年里，古偶的类型支点便是对极致浪漫爱的书写，浪漫爱本身是虚幻的，但正因为它的虚幻，它才代表着最彻底的精神自由。如果古偶不再坚守这种浪漫，便也失去了它最独特的类型根基。

这也是为什么，即使是在一个不再相信爱的时代，古偶和现偶依然要一部接一部地产出，并且不论融入什么新的人设花活，爱情仍然是不可抛却的叙事核心。本质上，所谓经商大女主、女将军，都是古偶类型生命力欠缺下的伪创新，要想续命，古偶最终还是需要讲一个让人信服的实心爱情故事。

对浪漫的信念，才是这个类型能否长久的根本。