设计师林芝，用共情力打造有故事的家

将一个家庭的故事、情感与梦想，悉心编排，物化于一宅之内。

在豪宅设计领域，一股由女性设计师引领的浪潮正在重新定义“家”的内涵。

她们以其与生俱来的细腻感知、共情能力与人文关怀，将冰冷的建筑，转化为充满温度与故事的家。

林芝（Elyn Lin）便是这股浪潮中极具代表性的一位。

作为MOZ SPACE空间主理人、摩兹设计创始人与艺术生活策展人，她拥有十余年海外家居与设计经验，始终秉承“赋空间，予温度”的设计理念。

MOZ SPACE空间主理人、摩兹设计创始人与艺术策展人林芝

在与她的对话中，一个词被反复提及——“爱”。

“做室内设计让我更相信爱”，林芝的这句话，亦是贯穿她所有作品的价值内核。

它代表着一种超越风格与技巧的设计之道，以爱为起点，以共情为笔，描绘出每一个独一无二的家的灵魂。

梧桐树下

重塑老钱风尚

高福云境，坐落于上海前法租界的核心地带，窗外是成荫的梧桐，将都市的喧嚣隔绝在外。

提及此地，人们脑海中浮现的便是“巨富长”所代表的老上海韵味——低调、雅致，浸润着岁月沉淀的独特魅力。

而林芝接到的挑战是，如何在这里呈现出属于自己的独特解读。

“主基调是开发商定下的法式风格，但每个人对于‘法式’的理解是不同的”，林芝回忆道。

她想打造的，是一种“轻松、优雅、细腻而迷人的法式风格”，一种与“老钱”精神相契合的松弛与自信。

在她看来，“老钱”的内涵不止于财富，更是一种精神层面的富足与沉淀。它关乎被cultivated taste（被培养的品味），以及敢于摒弃潮流、拥抱永恒品质的自信。

“真正的老钱懂得去掉logo，拥有自己非常坚定的核心。这种追逐并不是随波逐流，而是创造一种新的生活方式，直抵事物的本质。”

这种理念也体现在她所设计的空间中。

踏入林芝设计的这套住宅，首先感受到的是一种温柔的包围感。空间中几乎没有厚重的色彩，而是以温暖的浅色系为主，点缀着些许咖啡与棕色调，整体视觉明亮而干净。

家具的选择上，她刻意规避了棱角分明的造型，大量采用曲线形态，那种柔美的线条，“就像女生的身段一样”。

材质上，她削弱了金属的冰冷感，更多地运用了木质的温润、布艺的柔软和地毯的细腻，通过不同材质的混搭，营造出丰富的层次与温馨的触感。

然而，这绝非一个纯粹女性化的空间。

林芝巧妙地将男性的理性和建筑感，融入到了艺术品的选择中。

无论是充满建筑感的艺术品，还是特意搜寻来的法国六七十年代的中古家具和古董柜，都在空间中安静地伫立，形成一场新与旧、东方与西方的对话，致敬法式文化的核心。

“家，本就是由每个人组成的。”外部的坚韧与内在的柔软，理性的骨架与感性的血肉，共同构建了一个完整的家。

整个空间最动人之处，在于其丰沛的“现场感”。

吧台上随意放置的法国香槟，餐桌上精心搭配的田园系列餐盘，儿童房墙上的陶器时钟，所有客人能够接触和使用到的物品，几乎都是真实可用。

林芝把自己的心血融入到不同房间，使得每间卧室都有着微妙的风格差异，使得这里更像是一个“主人暂时离开”的家。

她相信，设计的最终目的是服务于真实的生活。也正是这种对细节的极致追求，让空间拥有了与人对话的生命力。

爱的教育

让她有了闯江湖的豪气

林芝是温州人，骨子里便有务实与敢闯敢干的基因。

大学时期，当同龄人还在校园里畅想未来时，她已经开启了自己的第一份创业。这段经历让她很早就学会了从商业和实践的角度看待问题。

“温州人从小受的教育就是，书本和教师只是教会你基础的思维框架，更重要的是去社会上实践。”

然而，她的第一次创业并不顺利，被骗后亏损了数百万，这笔钱大部分来自家人的帮助。

她做好了接受斥责的准备，但家人给予她的却是超乎想象的包容与支持。“家人当时就跟我说，‘没关系，通过这个事情你也清楚了，你还是要先回到学校里面，把知识巩固得更到位’。”

温州人是典型的大家族氛围。“比如兄弟姐妹里面，不少人都出国闯荡了，但是一定会留下一两个照顾老人。大家的分工非常明确。”

每逢过年，天南海北的亲人回家，必定都要住在同一座房子里，不管房子是大是小，总会给每个人留一间自己的屋子。

“对我来说这就是一种家族的传承，是精神场域上关于家的温馨跟温情。所以在我的设计中，我也希望能够把情感和温度注入到空间里。”

MOZ SPACE 摩兹设计｜上海·翠湖五集私宅案例

这份爱的教育使得她多了份闯荡江湖的豪气，也构筑了她内心的安全感与强大的自愈能力。 “所以我相对来说会比较容易换位思考一点”，她总结。

这份被爱滋养的底色，也让她在日后的设计生涯中，能够将心比心，去理解和呵护每一位业主对“家”的期许。

如果说，被爱滋养的成长经历构成了林芝性格中柔软的一面，那么她对冒险的极致热爱，则塑造了她性格中坚韧与开阔的另一面。

她曾是排球队冠军，热爱潜水、跳伞、蹦极等一切极限运动，甚至有过两次在海底濒临死亡的经历，但恐惧过后，探索未知的欲望依然会驱使她再次出发。

正是这些冒险经历，塑造了她对新事物的强烈好奇心以及面对挑战时的从容，熔铸成一个复杂而立体的林芝。

既有艺术家的感性，又有企业家的理性；既有女性的细腻，又有冒险家的果敢。

生活策展人

为什么做室内设计，反而更能让她感受到爱？

林芝的答案，并非指向传统意义上狭隘的男女之情，而是通过设计，洞见了爱在生活细节中更真实、更广博的形态。

MOZ SPACE 摩兹设计 | 上海古北私宅项目

在她看来，真正的爱意，往往隐藏在那些体贴入微的日常关照里。比如，在空间中为男女主人分别设置独立的衣帽间，看似简单的功能划分，其实是对伴侣生活习惯的尊重与包容。

这种在共同生活中保有彼此独立性的设计，本身就是一种深刻的爱的表达。

作为一位艺术生活策展人，林芝也会在设计时发挥自己“策展”的能力，将一个家庭的故事、情感与梦想，悉心编排，物化于一宅之内。

MOZ SPACE 摩兹设计｜上海·养云安缦 揉云坊案例

她曾遇到一个客户家族，长辈希望与子孙辈同住一个小区，既能时常相聚，又担心生活习惯不同会互相打扰。

林芝的解决方案是，将两套相邻的大平层打通，设计成一个巨大的洄游动线。一半是长辈们完整的私人空间，另一半则是儿孙们独立的生活区域，中间的公共区域则成为一个可以宴请宾客、举办下午茶的社交场域。

这样一来，大家既可以在同一个屋檐下感受到彼此的存在，又能保有各自独立的生活节奏，完美诠释了亲密有间的家庭氛围。

MOZ SPACE 摩兹设计｜盐城·中鹰黑森林私宅案例

在另一个项目中，女主人收藏了非常多爱马仕的丝巾，既是心爱之物，也造成了收纳的困扰。

林芝没有选择将它们藏进柜子，而是巧妙地挑选出其中一部分，用美术馆级别的装裱工艺将其制成画作，沿着家中的主动线，创造出一条私人的“艺术的回廊”。

这些细节的刻画，都源于林芝对人的深度洞察。“所有的设计都应该是以人为本的，否则是很难打动人的。”

在美国比弗利的一个项目中，面对紧张的工期，她仅用5天时间便与客户敲定了所有设计方案，并在短短4个月内，完成了从设计、全球采购、海运到最终安装的全过程。

MOZ SPACE 摩兹设计 | 美国洛杉矶比弗利私宅

项目交付后，客户的家成为了当地朋友们赞不绝口的典范，也自然而然地为她带来了波士顿等地的更多合作机会。

而像这样的例子发生过太多次。她曾为一位客户服务多年，在中国乃至国外，为其整个家族设计了近七套房子。

她聆听业主创业的故事、家族的传承，将这些珍贵的情感记忆，转化为空间里一个个具体的细节，让“家”真正成为家族精神的容器。

正是这种毫无保留的时间与情感的注入，让她的设计工作成为双向奔赴的过程。

MOZ SPACE 摩兹设计 | AUTHOR X 傲舍云境楼王项目

客户会把她当成可以分享秘密的闺蜜，会在她需要帮助时第一时间伸出援手，会在秋天给她寄大闸蟹，会主动将她介绍给更多志同道合的朋友。

在一次次深入的合作与交付中，甲乙双方的界限逐渐消弭，取而代之的是一种家人般的温情与信赖。正是这份人与人之间温暖而坚实的关系，让她更深刻地感受到了爱的宽广与博大。

这，或许就是她“通过设计更相信爱”的真正答案。

文、编辑：外滩君

摄影：Simon、刘振亚

©外滩TheBund

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