【漫动教育】中国画的‘赏’与‘鉴’

中国画的‘赏’与‘鉴’，是互为一体，又各有侧重的两面。

‘赏’重艺术审美，偏感性；‘鉴’则重真伪判断，偏理性。

普通爱好者，从刚开始接触中国画，到对美术史不同时代的艺术风气、代表人物，各门各派的技法与经典理论，对历代传世经典的名作等，有所了解。这样的程度，作为一个爱好者，算是合格。

进而对各个时期中国画的代表人物，美学、理论的体系梗概，都有深入一些的学习。对于重要的作者和作品，耳熟能详、如数家珍，能大致判断高下、分辨精粗。对于中国画的鉴赏，这样的程度，就算入门了。

在此基础上，其人于文、史、哲皆有涉猎，具有中国古典文化的基本素养。熟悉艺术史相关典籍，谙熟某些作者或流派风格特点，进而做过一些个案梳理。有些甚至还动手学过书画，对于传统笔墨技法与程式，有通过实践得来的理解与体会。这样的程度，差不多算是行家。

加上更开阔的视野，熟悉中、西方文化史、美术史脉络。尤其对于中国文化有整体的认知，亦善用多维度的视野去思辨理解，根据自己的艺术价值体系去做判断，不随人云亦云。还能驾驭专业研究方法与理论体系，对于一些作者、作品，能做独立的个案研究。这样的程度，大致可称专家了。

以上相对偏于‘赏’这一面。‘鉴’有别于‘赏’，须摈弃主观感性成分，客观理性做判断。除了具备以上提到的专业能力，还须掌握系统、科学的鉴定方法，熟悉相关的历代文献、各时期艺术流派、重要作者的风格技术特征，以及建立相关的数据资料库，通过大量实物目鉴积累下的经验等等。

‘赏’与‘鉴’，一体两面，能得一面者，已然优秀。两者兼得者，更是大不易。

上述所言‘赏’、‘鉴’，多指向“过去时“（已经存在于美术史上的作者、作品）。面对“进行时”的作品，如何做出相对准确的判断？实则更考验其人对艺术品本身的直觉感知能力，个人审美品位、综合素养，以及长期打磨训练出来的艺术史判断力等等。加之“进行时”里缠绕的难以彻底脱开的现实功利因素，也使得‘赏’、‘鉴’者对“进行时“的作品判断，比对美术史上已经存在的东西，更加难以把握。因此不少人对前人作品，能做相对清晰的判断，而对当下作品，却难以得出客观认知。或因偏嗜前人作品，干脆对当下作者作品持不屑与无感态度。这也是大多‘赏’、‘鉴’难至通境的原因。