丽江荒野之国被骂惨背后

一场发生在丽江的审美清算。

文｜ theodore熙少

文章来源｜旅界（ID：tourismzonenews）

这两天，云南丽江景区荒野之国突然冲上热搜。

网上的声音很激烈，有人说画风诡异，还有人贴出人体蜈蚣、三面女孩等雕塑图片，说一进园区就感觉“阴间”。

景区工作人员迅速回应，这是一位艺术家乔小刀为女儿打造的梦幻乐园，那些照片是被滤镜放大后的刻意曲解。

回应没有熄火，反而引来了更多围观，热搜之下，是汹涌的批评，也有不甘的辩护。

随后荒野之国发布道歉声明，称已拆除部分有争议的艺术作品。

我认真看了评论区，感觉像是两种世界在争吵：一边是看图下结论的排斥者，另一边是亲身去过的捍卫者。

争议的中心，就在那几个夸张又怪诞的造型上。

我理解这些争议，但我也确实带孩子去过一次。

那是三年前，我们全家一起到丽江旅行，看完玉龙雪山下来，我们没想走常规路线，就在朋友推荐下，绕道去了荒野之国。

第一次到门口，我一度以为走错了地方。

入口没有刻意美化，铁皮、大木桩、半生锈的装置堆在一起，没几步，就看见一个会“叮当”响的小火车从头顶呼啦呼啦地过，旁边树屋下，有人在弹吉他，小朋友在草地上追来追去。

我们当时其实不是很了解这是哪个艺术家的作品，也没有听说过什么人体蜈蚣、三面女孩。

只记得女儿在一堆像是拼装机器人面前看了很久，拍照、旋转、笑出声。

园区不大，但密度很高，像是有人把几百个童年幻想塞进了一个山谷里，风吹动风车的声音、老旧收音机咔哒咔哒地转动、还有写着愿望的瓶子藏在角落里。

那天下午，阳光很好，我记得我和她在山坡上坐了十几分钟，看着那些废旧零件拼成的动物被风带动着晃。她说，这地方“有点奇怪，但挺开心的”。

丽江荒野之国/旅界实拍

确实挺奇怪的，那种看得懂的整齐审美，这里几乎没有，但那种看不懂的童年幻想，这里反而满满当当。

所以，当现在大家在网上因为几个造型吵得不可开交时，乍一看确实会让人皱眉，但孩子的想象力，或许远比我们这些大人宽容。

关于荒野之国景区的评价这几天已经开始反转，社交媒体上有不少声音认为这就是一场赤裸裸的审美霸凌。

这也让我们开始认真思考一个问题：“好看”的标准与定义，到底是从哪里来的？

应该说，每一代人都有自己的审美锚点，小时候我们看过的动画片、街头看到的雕塑、课本配图的风格，都是集体记忆的一部分，但问题是，这些并不稳定。

三十年前，彩色墙体、涂鸦风民宿刚出现在小镇上时，也曾被骂低俗，后来成了网红打卡点，舆论又开始夸色彩有生命力。

看不懂，并不等于它就不该存在。

很多人说“人体蜈蚣”、“三面女孩”造型太惊悚，不适合带孩子去。

但问题在于，全世界最著名的现代艺术馆纽约MoMA、惠特尼美术馆，几乎每天都有家长带着孩子来打卡，里头的装置、影像、拼贴画也一样怪诞、前卫，甚至更强烈。

让我印象很深的有美国雕塑家Robert Gober设计的一条逼真“断腿”装置，蜂蜡皮肤、真人体毛、皮鞋与袜子，仿佛从墙面长出，强烈的拟真与残缺感让不少观众直呼瘆人。

布尔乔亚的蜘蛛与囚室系列则长期被认为带有强烈心理压力，高耸的蜘蛛腿、囚室式空间，营造出幽闭与巨物恐惧，MoMA还曾做大型展览，带孩子参观的家长大有人在。

对于艺术作品的解读或各有不同，但没人会站在门口说，你这是阴间文化、视觉污染。

或许因为那是大名鼎鼎的MoMA与纽约。

但当一个类似的表达出现在云南丽江，一瞬间，标签就变成了低级趣味、离经叛道。

审美也不再是个体的喜好问题，成了公共领域里的价值碰撞，然后流量机制开始运作。

算法放大了最惊悚的那几帧照片，剪辑强调了最突兀的背景音乐，对比强烈的滤镜图配上不可思议的文案，足以点燃情绪。

然而情绪本身不等于判断力。

很多人是没来过现场的，也从没认真了解过创作者背景，更不了解这些装置原本的设计动机。

他们只是用5秒钟完成了一个情绪投票，这玩意儿丑，我不喜欢，所以它不应该存在。

长此以往，我们就陷入一种危险的循环。

被看见的，只是容易被理解的，而那些新的表达方式，还没等来解释，就已经被投了反对票。

这对创作者来说，是沉重的信号，对整个文旅产业来说，也是一个真实的隐痛。

而“好看”与“不好看”的边界，并没有写在法律上。

事实上，商业世界早就告诉我们，真正有温度的产品，是要允许多元的。

审美，也一样。

相比国内千篇一律的假古城，对于乔小刀设计的荒野之国，我其实还是希望能有他们的一片生存空间。

文旅行业这几年一直在讲差异化、体验感、沉浸式，但真正试图跳出古镇流水线的表达，一旦踩到情绪边角，就很容易被误读甚至围剿。

这其实也是一种现实。

毕竟在如今这个注意力极度稀缺的时代，没有争议就没有话题，没有话题就没有传播。

而传播的代价，往往是把公众情绪推到一个极端的坐标上。

而文旅的价值，从来不只是好不好看，它更重要的是有没有触动人心的部分。

哪怕是一秒钟的回忆，一个造型的联想，一段让人回味的沉默，那也算一次完整的旅程。

为什么被炒上热搜的荒野之国也曾经感动过很多人？

荒野之国的创办计者乔小刀曾表示，“我所有的创作其实都在复制我的童年。”

此前，凤凰网家居等媒体曾披露，刚来云南那段时间，乔小刀到处搜刮别人家不要的废弃品，顺着脑子里的轮廓，才建起一栋又一栋奇异的房子。

酷似移动城堡的房车，摸不清结构的麋鹿星球，光影摇曳的三棵树小剧场和伸手便能摘下星星的天空教堂，其实都是为女儿打造的理想国。

丽江荒野之国/旅界实拍

在荒野之国，审美是自由的，表达是流动的，而文旅的未来，其实也正是靠这些看起来不一样的存在，一点点长出来的。

但表达方式不一样，每个游客的体验自然也会不同。

有人在树屋下拍了婚纱照，有人带孩子在小屋中午睡，也有人因为几个造型不适，匆匆离开。

其实这些都可以并存，不需要选边站队。

让创意有边界，但别太早画线，让风格有张力，也不等于必须统一好看。

荒野之国的问题，也许还会继续被讨论，而我们要做的，是在这两者之间多给一点点耐心。

本文转载自【旅界】

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