品读中国书画名家——杨天赋

杨天赋 甘肃西和县人。中国作家协会会员，甘肃美协会员，一级美术师。出版诗歌、散文集五部画册一部。在《散文选刊》、《绿州》《青海湖》《飞天》、《诗刊》《星星》、《西部》.《厦门文学》、《雪莲》《西部散文选刊》、《中国书法报》、《甘肃日报》等全国报刊发表诗歌、散文小说六十万字，两次荣获甘肃黄河文学奖，八次荣获全国各艺术门类奖项!杨天赋 中国作家协会会员 。

山水有灵，画以载道 —— 解读杨天赋山水画的文化内涵

在中国当代山水画坛，杨天赋老师的作品以鲜明的风格独树一帜，既深植传统土壤，又洋溢着强烈的个人创新意识，形成了兼具古典韵味与时代气息的艺术风貌，为观者呈现出一幅幅意蕴悠长的山水画卷。

传统山水画的技法传承，是杨天赋老师作品的根基所在。他对传统皴法与墨法的精妙运用，达到了炉火纯青的境界。皴法作为表现山石纹理与质感的核心技法，在他的笔下焕发出多样生机。斧劈皴的凌厉刚劲，被他用于刻画陡峭山崖，一笔笔利落的线条，如同利刃劈砍山石，将岩石坚硬冷峻的质感展现得淋漓尽致，让观者仿佛能触摸到山石的粗糙肌理；而披麻皴的柔和细腻，则适用于描绘平缓山坡与丘陵，线条层层叠叠、疏密有致，模拟出山石表面因长期风化形成的细腻纹路，尽显山水的温润之态。

在墨法运用上，杨天赋老师更是匠心独运。他熟练掌控墨色的浓、淡、干、湿变化，通过巧妙的调配与晕染，营造出丰富的画面层次。浓墨处，勾勒出山峦的挺拔轮廓与林木的苍劲枝干，尽显雄浑厚重之感；淡墨处，晕染出山间的云雾与湖面的水汽，营造出缥缈空灵的意境；干墨的运用，模拟出山石表面的粗糙质感与树木的斑驳纹理，增添了画面的古朴沧桑；湿墨的晕染，则让色彩过渡自然柔和，使山水间的气韵更加连贯流畅。正是凭借对墨色的精准把控，他将传统山水 “烟云变灭” 的独特意境完美呈现，让观者仿佛置身于变幻莫测的山水之间，感受自然的神奇与美妙。

杨天赋老师的山水画，绝非对实景的刻板复制，而是融入了他对自然、生活的深刻感悟与独特精神追求。在他的画作中，屋舍是极具特色的元素，这些屋舍并非简单的建筑描绘，而是他心中的心灵栖居之所。屋舍或隐匿于茂密的林木之间，或坐落于宁静的湖畔之旁，周围环绕着青山绿水、云雾缭绕，营造出远离尘嚣、清幽静谧的氛围。这一座座屋舍，寄托着他对闲适生活的向往，传递出一种悠然自得、淡泊名利的心境，让身处现代喧嚣社会的观者，感受到一丝宁静与慰藉，引发对简单生活的思考与向往。

同时，杨天赋老师在坚守水墨基调的基础上，大胆尝试融入明快色彩，为传统山水画注入了新的活力与时代气息。他并非盲目堆砌色彩，而是根据画面的整体意境与情感表达，巧妙运用色彩进行点缀与烘托。在苍翠的山林间，点缀几抹娇艳的红花，增添了画面的生机与活力；在湛蓝的天空下，描绘一片金黄的稻田，展现出丰收的喜悦与生活的美好；在洁白的云雾旁，晕染淡淡的粉色霞光，营造出浪漫温馨的氛围。这些明快色彩的融入，既不破坏传统水墨的韵味，又让画面更加鲜活生动，符合现代观众的审美需求，实现了传统与现代的巧妙融合，展现出他对山水画创新发展的积极探索。

更为重要的是，杨天赋老师的画作是他精神的载体，每一幅作品都蕴含着丰富的象征意义，传递出他对自然、生命与精神自由的执着追求。画中的苍松，枝干挺拔、枝叶繁茂，历经风雨洗礼依然坚韧不拔，象征着顽强的生命力与坚韧不屈的精神，寄托着他对长寿与坚韧品格的赞美；流水在画面中或奔腾不息，或缓缓流淌，象征着生命的灵动与不息，体现出他对生命活力的歌颂；而那些幽居的屋舍，代表着他对简单纯粹生活的向往，是他追求精神自由的象征。

杨天赋老师以其独特的艺术风格，在传统与创新的融合中不断探索，为中国山水画的发展注入了新的活力，其作品不仅具有极高的艺术价值，更承载着深刻的文化内涵与精神力量，值得我们深入欣赏与品味。

（文/田野）

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