国内现地神人辈出，万人合唱春日影让哈基日又应激了？

文丨Nameless & 635

审核丨菜包 排版丨鹿九

编辑：Nameless

优秀的live多如牛毛，但上万个神人合唱春日影可能这辈子就这一次。你可以不去asl，可以不去bml，可以不去本家one man，但你不能错过上海鸡狗对邦。感受人类动物本能，参与原始灵魂共振。我，在梅奔等你。

10.11和10.12注定是让邦多利粉丝难忘的两天，系列目前最火的两支乐队Mygo和Mujica在上海梅赛德斯-奔驰文化中心进行了对邦表演，编辑部里好几个在现场晒图嘲讽我们，很可惜因为种种原因笔者没有参加这场数万人的灵魂共振，只能以泪洗面。

挂一条场外野狗

哎，不过你怎么知道我去了4.26和4.27在日本横滨K-Arena举办的MyGO!!!!!×Ave Mujica 合同ライブ「わかれ道の、その先へ」呢？

（当然，并未出现万人合唱《春日影》）

看到返图中C团演唱《春日影》台下的绿色荧光棒海挺震撼我的，或许这就是全开舞台带来的优点吧。当时在横K由于是单向舞台且三层观众席高低差巨大，无法感受到在梅奔像海一样的应援荧光棒。我觉得如果我在现场的话应该也会情不自禁地合唱（横K我也小声合唱了一点）。

老中这边感受万人合唱《春日影》体验灵魂的共振，传到日本则变成了一种论战。

不少哈基日觉得合唱是对台上表演者的不尊重，老中完全不懂应援文化。当然这种观点被不少人反驳，有哈基日仗着自己老资历开始摆谱，没想到遇到了更老的资历，瞬间变成了蜗牛，真是可笑可笑啊。

当然也有不少人觉得应援文化就该入乡随俗，只要能让表演者感受到台下观众的热情就是好的应援，合唱也是一种表达喜爱的方式。

甚至有频道开启了是否应该合唱的投票，结果还挺令人惊讶的，支持合唱的要比不支持的略多一些，不像老日的作风啊。

武士道社长木谷高明发推表示自己也喜欢这种合唱的应援文化。我说总座高见。

作为一个参加过国内live也参加过日本live的小资历，也想借此来聊聊老中和老日相似但又不同的live应援文化。目前中国live应援文化（仅限于日音）源自日本但又加入了自己的特色，处于一个勃勃生机、万物竞发的境界。他们那叫莫扎，咱这叫莫扎特。

日本的live应援文化经过数十年的发展已经形成了一套非常成熟的“live规则”，大家都心照不宣的按照规则进行应援，高度的仪式化、体系化。日式应援有一套完整的术语和动作体系，“打call”（不同方式挥动荧光棒）“Wota艺”（荧光棒跳舞）“call本（歌曲应援指南）”“MIX”（集体喊口号）等等都属于日式应援的体系之内。

不同类型的live又会对这些应援行为进行限制，复杂的Wota艺因为动作幅度过大会妨碍他人观看逐渐的从主流live退出（国内甩手居多）。MIX大多也被归类为厄介行为，在官方演唱会上会被禁止，当然你想喊也没人能拦着你。“风火轮”（将荧光棒举过头顶进行旋转）在一些live也会被禁止甚至会被老日在推特上挂出来。目前Mujica日本live已经禁止任何荧光棒入场，只允许使用官方的“手环”，未来其他live是否会跟进尚不清楚。

如果你想享受一场日式live，打call是必不可少的环节，根据不同姿势有【里打】【里跳】【前挥】【快挥】【上举】等等方式，可以根据老资历制作的call本观摩学习。

除了个别需要特定动作的歌曲外，例如《STAR BEAT! 》《ティアドロップス》的特殊变色，《影色舞》左右挥舞棒子，其余大多跟着歌曲凭感觉挥棒子总是没有错的。什么？不想挥棒子？那就快来看RAS的演出吧，带给你极致的甩头快感。

同时日式live基本上观众都会全程站立，即便是指定席位也同样如此。关灯就站在前两年国内也是讨论的对象，不少人会攻击这种行为，不过随着日式live在老中的频繁活动这种声音也变得越来越小了，毕竟只有站着才能体验到最纯正的应援文化，今年BMLday1给我站爽了，谁懂逛了一天BW晚上又连着站2个小时的快乐。

与狂热应援相反的则是“地藏”，“地藏”直译是“地藏菩萨”，在日本Live文化中，它用来比喻那些在演唱会现场像佛像一样站立不动、沉默不语、几乎没有任何反应的观众。国内则是多指那些坐着不动，玩手机不专心看表演的观众，带贬义。

老中的日音应援文化本身就是学习的日本，所以基本相同（除了永远喊不起的安可）。我这里指的是日音应援，至于内娱那就不是我能说清楚的事情了，灯牌这东西还是太过于先进了。不过得益于上次上海PPP演唱会，有一部分邦批学习到了内娱的灯牌文化，整出了灯牌对抗服，学习先进经验了属于是。不过灯牌还是别学了，转转风火轮得了。

中日日音应援最大的区别还是合唱环节，如果参加过二偶声优的fan meeting的话，只要涉及到中日观众有什么差异，基本上都会说中国观众合唱声音很大，这是在日本完全见不到的场景。也有不少二偶live的MC环节也会说观众的合唱声出现在自己的耳返里面是一种新奇的体验。

在日本的文化语境中，Live被视作表演者展示艺术成果的“神圣时刻”。观众的角色是“欣赏者”和“接收者”，而非“共同创造者”，除了需要合唱的歌曲，老日会应援但绝对不会参与演出。在他们的思维中花钱是为了听歌手唱，而不是听身边的观众唱。同时日本live都会出BD（蓝光光碟），大规模跟唱会影响现场的收音。

最主要的还是在老日的社会中“不打扰其他人”是一个根深蒂固的行为准则，跟唱可能会挡住你身后或身旁想认真听歌的观众的耳朵，这是一种“迷惑行為”（令人困惑、打扰他人的行为）。在老日你得学会“读空气”，就像我上次因为不知道电梯要靠左站，在出电车的时候站在了右边，反应过来的时候身后已经站着有2.3个人了，老日并不会上来拍你肩膀或者叫你让出通道，只会默默的站在你身后等你自己让开，这让我当时还挺尴尬的。

在老中合唱则是能直接表达对歌曲的热爱，并能创造出震撼的现场效果，比如这次的万人合唱《春日影》，就问你震不震撼就完事了。歌手也鼓励这种行为，比如我喜欢的指挥家伍佰老师，每场表演都会变成大合唱。而且官方并没有规定禁止合唱，所以一句话，在老中，大大方方唱。

至于为什么是《春日影》？我觉得大概是因为老中对《春日影》有特殊的情愫，每次来开live场外都会有合唱环节，已经成为了定番，而且下一次能在live现场听到《春日影》都不知道是啥时候，此时不唱更待何时。

就像老登说的那样“关于《春日影》大合唱，大家一直有些争议，但我个人觉得入乡随俗也无妨。”应援文化并不是只有一种，只要能表达出自己的爱，那便是好的。

不过国内应援文化还有很长的路要走，本次鸡狗对邦盗摄现象非常严重，连官方都发了公告希望观众好好体验live不要盗摄。

但光从心情上来说，我想来到现场的人应该都确实能理解盗摄的观众，国内live真的是太少了，而且不少都是从天南海北来到上海，很多人也都是第一次参加live，很多人不理解为什么不允许拍照。

老日的自觉也源自数之不尽的live次数，日本那边除了数字系列的演出，乐队还会有大大小小的巡演，况且日本就这么大点地方，只要想看总会有live看。

中国就不一样了，每一次live都是可遇不可求，自然想留下一些照片视频纪念。不过这种行为毕竟是官方明令禁止的，我还是希望观众能好好享受音乐不盗摄，这才是对她们最好的应援。

解决方案也很简单，多来多开！只要次数足够多自然就不想盗摄了，听见了吗，武士道。目前许多日音在老中开都会有专门的拍照录像环节，我相信在未来这种环节肯定会越来越多的，入乡随俗嘛。

化棒泡酒算不算老中对日本文化的创新？

致最疯狂的鸡狗对邦，我们下一场live再见。

【真·小资历怎么看鸡狗对邦？】

编辑：635

没错，我就是那个发现场图嘲讽nameless的家伙。当然并没有嘲讽的意思，为什么要说这么坏心眼的话（墨提斯饼干）

先说明一下叠个甲，nameless虽然在上面的文章里自称小资历，但本人才是真小资历，真第一次跑one man live，梅奔这么大的场子也是真的第一次进，和nameless这样一年跑三五次现地的✌比大概就像鼠鼠见到三叶虫。另外也确实是被MyGO引来的，说是ylg也认了。

跑live现场对我是一次全新的体验，像自己做无料换无料，第一次参花篮，体验开场前的一些应援文化（，以前都只是有所耳闻，真到现场就跟仁菜进了东京站一样。

↑这是我自制的无料

鸡狗对邦的预热区域主要是在世博源3区，这里楼顶有花篮，楼里有官方快闪店和无料交换区，人流量非常大，也因此能看到各自精致的邦学姐和千篇一律的邦学长，还有一人带好几个（棉花）娃的、背大小痛包的、拉大旗的、穿印着nsy大头法披的、吉他英雄、贝斯英雄、甚至萨克斯英雄都有。这种氛围，是只有真正置身在这样一个大的混沌里随波逐流才能真正体会的。

以及……少不了最喜闻乐见的甩手环节。有人拿这个说事，我的评价是这是日系二偶live不得不品的一环，跟你们这些不看live不跑现场的说不明白。

这次很幸运和一位老资历友友抢到1580的票，在西区内场看台，这视野很是好，甚至能很清楚的看到我主人（确信）要用的架子鼓。

↑主人的（确信）架子鼓，摄于开场前

至于现场，我只能说任何试图用语言去形容的尝试都是无力的。我d1这天第一首歌是《聿日笺秋》，不知是不是音响调校的问题，吉他声音大的甚至盖过了羊姐的歌声，但到了后面，我发现自己怎么在应援棒海里漂啊，那些平日在耳机里、在车子音响里听到的旋律，就好像是在自己身体里奏响的一样，C团《春日影》随着祥子的琴声流溢，《颜》开头的贝斯与心跳同频，李子的歌声就和在CD里听到的一样数值怪，还有最后挨拶环节鸡团的有爱互动，还有，还有……真的，我只能说，兄弟，有空一定要不顾一切的冲一趟现场吧！

↑图源：梅奔中心小红书

当然，这次虽说是梅奔全开、360°旋转舞台，但我这个席位看了大半场nsy背影，包括喵梦摘面具小剧场、C团春日影这些都好了206看台的✌。再加上音响的问题，我骂一句E***是投注不过分吧？

谁能想到在这大部分时间

看到的是背影或者侧面

没错，我骂的就是厄介（EJie）！你不会以为我骂的是别的什么吧。这次我在现场体感还是很好的，只是不知道为什么结束之后讨论的都是些厄介的事。

厄介一词来自日语，泛指那些干扰正常演出的行为。比如，有人把开场前甩手的视频配上“想想他们的父母”这样的标题，我是不赞成的，首先甩手是在花篮区这样一个已经借用了的场地，并没有在路边或者什么一般意义上的公共场所，更不存在扰民，没有打扰到外人那就不是厄介。这就是日系二偶live前肯定有的一个环节，没有我还觉得欠点味。

至于d2有人在山顶席开孔雀这事，那就是典型的厄介，因为在舞台上来看效果可能是这样的↓

争议最大的合唱，我赞成nameless在上文的观点，合唱《春日影》是老中表达认可的形式，再加上nsy们唱歌的时候都戴着耳返，基本不存在干扰演出的可能；至于听歌的体验这块，合唱又怎么不是一种新的体验呢？不信可以对比一下“天球”的录音室版本，缺了和声那种现场合唱的感觉就是完全不同的体验。在中国就大大方方唱，最好把词都学会，也应该知道哪几首歌的哪些部分应该合唱，毕竟从理论上说“天球”是真该合唱的。

要说唯一影响我体验的就是盗摄。确实d1在演唱期间能不时看到应援棒当中突然亮起一个长方形的手机屏幕，CM环节的时候拍的就更多了。诚如nameless在上文中提到的那样，这次live对很多人而言是有纪念意义的，可能大部分人拍下来是想留个回忆，但也并不少见有人把大倍率放大造成的畸变P成鬼图表情包四处传播的，试想下鬼图被nsy本人看到会不会真就不来中国了？

我知道日方那边对版权、对录像流出这块看的很重，但国内看live确实不如在日本方便也是事实。或许官方可以放一些切片、官摄之类的供大家回忆，或者设置拍照录像环节，去年小孩姐来的时候就有。至少我看完live这么多天以来，缓解戒断的唯一途径就是点开一个又一个盗摄的图片和小视频，甚至说句政治不正确的话，有些盗摄效果相当之好，回忆nsy们的营业和笑颜真的，完全是通过盗摄，是不是也挺无奈的呢？IP并不是完全捂在手里才有价值……吧？

比如d2这一幕，还有第一天的团魂

这次我也看到了所谓之老资历和小资历之间的矛盾。老资历觉得小资历不守规矩、啥都不懂、教了不学，小资历觉得老资历摆架子、被日本人规训。我作为一个小资历也确实想说，一些老资历在讲话之前有没有组织培训下军call、打印下call本，有时间拉旗子辱骂某up主却没有打个注意事项拉一拉？小资历也不是生下来就会喊液态噶，学厄介那一套当家虎却不知学的都是地下艺糟粕。想被nsy特定，就用大人的方式站到她面前，而不是像幼儿园小朋友那样靠作怪来吸引老师的注意。

↑比如

就像nameless说的，国内应援文化还有很长的路要走。在我的认知里，应援文化大概就是2013年LoveLive！追水团、缪团那批人引进，到今天不少当年的骨干大概已经成家立业，再加上疫情的打断，MyGO的爆火，国内的应援群体大概就是一个新老交替的阶段，有矛盾和认知上的差别在所难免，但也就和这次的合唱一样，向前一步或许可以是中国特色的应援文化产生的一个契机，但向后一步的可能也并非没有。

大道理谁都会说，小资历搞懂厄介、家虎、甩手、wota艺大概就能从从容容看完一场live，老资历多少也不要觉得看live那些事是什么常识，就像nameless说的一样，就算在日本那也是从无数live中形成的，就像我在今年BML的时候是真以为歌唱完就可以拍了，连CM是什么都不知道。

你怎么知道我吃了蜜柑同款小笼包

总之，分歧路口也是前路，有你有我就不迷茫。致最疯狂的鸡狗对邦，致最好的下一场live。

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