深圳活动｜一个影迷和乐迷都会爱的音乐节

拥有影院级投影和细腻声学环境的境山剧场，成为了最理想的实验场：

当剧场策划团队遇见香港策展人、电音艺术家李劲松（Dickson Dee），以及舞台上是大提琴家，舞台之外还是资深影迷的史丞言，一个前卫破格的企划随即诞生：让科幻电影的不朽之作与百年影史经典在当代即兴电音与影像实时“再生”“回响”。

随着日本电影配乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）、声音艺术家劳伦斯·英格利希（Lawrence English）、著名键盘音乐家张荐、手风琴演奏家谭家亮相继加入，视觉艺术家郑蔚（Jent Zheng）相继加入，“映画音乐节”最终成型。六场充满探索性的音乐会，用声音解构影像，让影像重塑声音，将带领所有观众通向多元宇宙。

克里斯托弗·诺兰的电影《星际穿越》（Interstellar）是科幻电影的不朽之作，汉斯·季默创作的配乐更是在听觉层面上对宇宙和时间维度的宏大呈现。

澳大利亚声音艺术家劳伦斯·英格利什（Lawrence English）与中国先锋音乐家张荐、汪文伟，将以同一灵感来源，各自创作出截然不同的“星际回响”。

两场音乐会中，视觉艺术家郑蔚（Jent Zheng）将运用编程技术，为现场音乐实时生成动态视觉艺术。声画共生、即时互动的模式，将创造出远超传统观影的沉浸感和感官震撼。

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在电影艺术的黎明中，默片时代的经典以其惊人的视觉力量，铸就了人类集体想象的基石。它们是世界的宏大寓言，是镜头语言的先驱实验，其艺术价值非但未曾褪色，反而因时间的沉淀而愈发璀璨。

“默片新声”（Silent Film Re:Sound）系列，正是将五部横跨喜剧与史诗的默片巨作，交由当代最杰出的音乐家团队，进行一场跨世纪的电音即兴对话——百年前的影像，将借由最前卫的电子浪潮，在二十一世纪重焕新声。

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巴斯特·基顿以“人对抗机械”的哲思式幽默，裹挟着对现代性的冷静观察，将喜剧提升至一种精确、优雅的诗学。

本场演出，我们精选基顿两部具有里程碑意义的杰作——《福尔摩斯二世》与《航海家》，前者是超现实主义与电影魔术的完美结合，基顿本人饰演的放映员在银幕中穿梭，与电影场景融为一体，是对电影梦境本质的探讨；后者则将肢体喜剧推向了工业化尺度的极致，基顿与女主角在一艘5000吨的巨型邮轮上漂流，其发明的拍摄装置与突破性的水下摄影，赋予影片超验的美学感受。

两部影片，将由当代先锋音乐人张荐与汪文伟带来的电子即兴配乐，与“冷面笑匠”基顿的影片产生奇妙共振。张荐作为中国著名键盘音乐家和音乐制作人，擅长对音色、节奏和氛围的精准把控；他本次联手吉他演奏者、作曲家汪文伟，共同将以实验性的电子音景，重塑基顿电影的机械美学与荒诞内核。

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在登陆好莱坞并以其独特的“刘别谦手法”（Lubitsch Touch）改变世界之前，导演恩斯特·刘别谦在德国留下了这部极尽荒诞与反叛的喜剧杰作——《玩偶》。

这部影片不仅仅是一部滑稽戏，更是一次对戏剧本质的深刻戏谑。《玩偶》采用大量强迫透视、歪斜画框、手绘背景，极力营造出一种非现实感。影片以一种微妙、机智的方式，对社会习俗极尽揶揄之能事，凸显刘别谦式的高雅暧昧与讽刺。

日本电影配乐大师半野喜弘以其跨越古典、电子、实验等领域的独特音乐语汇而闻名。他曾为侯孝贤、贾樟柯等导演的影片配乐，其作品风格游走于细腻的氛围感与强烈的戏剧张力之间。在这场影像与声音的实验中，半野的音乐将以声波的魔术，带您进入刘别谦喜剧的奇妙世界。

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万圣节前夜，正是迎接F·W·茂瑙的德国表现主义巅峰之作——《浮士德》的最佳时刻。这部默片史上的神话史诗，是茂瑙继《诺斯费拉图》之后，对人类善恶之争与灵魂救赎的又一次伟大探索。影片改编自古老的德意志传说，被茂瑙赋予惊人的风格化处理，强烈的布光、倾斜的阴影和充满荒诞感人工布景，打造出一个被命运和魔鬼操纵的超现实梦魇。

香港电音艺术先驱李劲松（Dickson Dee）领衔，大提琴家史丞言与手风琴演奏家谭家亮倾情加盟——三位极具先锋精神和深谙黑暗美学的音乐家将主导这场“黑暗交响”，为魔鬼的降临和浮士德的内心挣扎，制造出震慑人心的听觉景观，释放影片中的魔性狂欢。

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《大都会》（Metropolis, 1927）是默片时代最伟大的科幻史诗，也是一则关于人类命运的预言。这部由弗里茨·朗执导的宏伟巨制，不仅是德国表现主义的巅峰，更以其对未来城市、阶级冲突和科技异化的刻画，巨大的布景、成千上万的群众演员和超越时代的特效，创造出令人窒息的视觉奇观。成为了后世所有科幻电影（从《银翼杀手》到《蝙蝠侠：哥谭市》）的视觉蓝本。

作为压轴大戏，本次音乐节的五位顶级先锋音乐家：半野喜弘、劳伦斯·英格利希、李劲松、史丞言与谭家亮将通力合作，共同构建一个空前强大的电子即兴配乐团队，用最前卫的电子合成器、即兴噪音与氛围音景，为这座跨越近百年的未来之城，浇铸全新的、充满工业脉动和数字回响的听觉灵魂。

本场将于近日开售，敬请关注

《默片新声：浮士德》音乐会结束后，境山剧场将移步至“视界厅”，即刻开启一场主题为“浮士德”的万圣节电子音乐派对！

半野喜弘与李劲松两位大师将联手视觉艺术家郑蔚，带来一场释放所有能量的万圣节即兴电音狂潮。

我们鼓励所有观众以“浮士德”为灵感，进行主题装扮。在电音的脉冲中，继续沉浸在这个充满魔性和黑暗美学的夜晚。

10月31日，请准备好您的胆量与装扮，先在境山剧场目睹灵魂的沉沦，再到视界厅迎来电音的爆发！

中国当代音乐发展最重要的人物之一，对华人地区的实验与独立音乐场景发展有着非常大的贡献。李劲松拥有超过30年的独立音乐推广与唱片厂牌营运、艺术节策展，声音艺术创作，电影、歌舞剧与现代舞配乐的经验，其创办的唱片公司“亚洲传声”（Noise Asia）是华人地区独立音乐场景最重要的厂牌，其前身Sound Factory曾出版陈果的《香港制造》、许鞍华的《女人四十》、田壮壮的《蓝风筝》等电影配乐专辑（后两部为大友良英配乐）。

李氏音乐风格多样，从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松配乐风格独特，主要配乐作品包括：中国大型歌舞剧《珠穆朗玛（Qomolangma song & dance opera）》，中国独立导演朱文《小东西》，艺术家欧宁与曹斐的《三元里》，曹斐的《La Town》，著名现代舞编舞家桑吉加的《那一年，这一天》，编舞家刘琦的《临池》等逾40多部独立电影和现代舞的配乐创作。除了音乐家身份，李劲松同时活跃当代各大艺术节的策展，近年，李劲松也在艺术学院和大学举行工作坊及讲座，和世界各地听众分享他在创作和音乐工作的经验，希望能扩阔听众思维来接受和看待艺术和音乐。

享誉国际的日本配乐及电子音乐作曲家、艺术家，电影导演。2000年后旅居法国，以巴黎和东京为活动据点，制作从电子乐到管弦乐等类型广泛的音乐作品，合作音乐家包括坂本龙一、Mick Karn等。半野喜弘首部电影配乐作品是侯孝贤导演的《海上花》，随后开启了他的配乐之路。《海上花》上映并入围戛纳正式竞赛单元，半野喜弘的配乐获得了极高评价，被媒体誉为“电影音乐作曲家的新发现”。在《海上花》后，受当时仍为新锐年轻导演的贾樟柯委托，为《站台》创作其第二部长篇电影的配乐。及后他相继为贾樟柯的《24城记》《山河故人》创作配乐，后者入围金马奖最佳电影原创音乐。他参与的影视配乐还包括余力为（贾樟柯电影摄影指导）的《荡寇》、刁亦男监制的迷你剧《平原上的摩西》等等。2015年，半野喜弘以电影《雨女》完成了他的导演处女作，该片受邀参加了东京国际电影节。2019年，他执导并编剧了台日合拍片《亡命之徒》，该片入选了平遥国际电影展和芝加哥国际电影节，并获得了中国台湾金马奖提名。

澳大利亚艺术家、作曲家和策展人，他的作品跨越一系列美学探索，致力于探讨感知（perception）的立场性，并引发关于场域、能动性和记忆的思考。英格利希采用多种方式进行创作，包括极具冲击力的现场表演和特定场域的装置艺术。在过去十年中，他一直将声音作为一种经验的媒介，并致力于分享他对声音所蕴含的变革性和感官逾越可能性的兴趣。他的作品理念是声学（acoustic）和电子（electronic）声源拥有相似的纹理和音色特质，在创作中模糊声音介质的区别，这使得听众可以在作品中自由穿梭，形成自己对音乐的解读。作为策展人，英格利希通过他旗下的唱片厂牌和多艺术组织Room40，一直积极参与推动声音作为艺术形式在澳大利亚的发展和认可。他策划的国际和澳大利亚声音艺术家展览曾在澳大利亚、新加坡和菲律宾展出。他目前正为2024年在洛杉矶举行的盖蒂太平洋标准时间（Getty’s Pacific Standard Time）展览担任策展人。

独立音乐人、作曲家、声音艺术家和策展人。1995年加入张楚乐队，成为当时中国最活跃的键盘手，随后参与录制张楚、唐朝老五、瘦人乐队、野孩子、子曰乐队、许巍、汪峰、叶蓓和二手玫瑰等专辑的键盘部分。1999年，他加入不一定乐队（与窦唯等合作），出版近20张即兴音乐唱片。1998年起，他开始从事影视剧及舞台剧音乐创作，参与《保尔·柯察金》《镜花缘》《穷爸爸富爸爸》《赵氏孤儿》等话剧、舞台剧的音乐创作，以及《炊事班的故事》《好想好想谈恋爱》《武林外传》《风吹云动心不动》《五星大饭店》等影视剧的配乐。

2000年，他与Christiaan Virant组建国际电子二人组FM3乐队，2005年以标志性产品“佛机”（Buddha Machine）闻名全球，至今发行至第五代，并巡演超过30个国家。他的作品融合传统元素与现代技术，探索声音的空间性和文化叙事，注重实验性和现场互动，常与文化遗产、自然景观和当代艺术相结合，致力于推动中国实验音乐的发展。2011年起张荐独立担任策展人，推动实验音乐与艺术项目。2011年策划并参与《来音合》为德国默片再配乐的系列演出；2014年，为米兰世博会开幕式舞剧《PUZZLE ME》作曲。

吉他手，音乐人，作曲家。以其鲜明的演奏方式、声音艺术概念和标志性的吉他音色被公认为中国最具特色的吉他手之一。

汪文伟的音乐生涯始于1995年，在其组建的乐队The Eclipse中，展现了他作为年轻有为吉他手的潜力。1999年，他担任水晶蝶乐队（The Crystal Butterfly），并在当年凭借英国摇滚风格的影响力获得MTV中国最佳吉他手奖。在此乐队期间，他发行了《梦幻森林》和《神秘旅行》两张专辑。他曾与北京超级市场乐队（The Supermarket）合作并联合发行了一张名为《音乐会》的专辑。

2008年，汪文伟正式他从传统的电吉他演奏转型为独立的音乐人和作曲家。对汪文伟而言，植根于早年的美院生活以及对艺术的热爱，激发了他创造性地以超越乐器本身的技法去演奏，并巧妙结合绘画艺术以及中国传统的哲学体系，构建出一种革命性的音乐表达概念和体系。作为一名优秀的音乐人，无论是传统音乐与电子/流行/爵士的深度合作，还是在艺术领域中，汪文伟以其鲜明的演奏方式、声音艺术概念和标志性的吉他音色, 被公认为中国最具特色的吉他手之一。

大提琴演奏家、室内乐演奏家，音乐会策划人。

曾受邀策划并参演上海Misa音乐节、德国Kronberg大提琴艺术节、香港国际诗歌之夜、上海之春国际音乐节、青岛国际大提琴艺术节等。国内外演出场馆包括维也纳金色大厅、柏林爱乐室内乐厅、美国华盛顿国会、香港大馆JC Cube、香港戏曲中心、国家大剧院台湖剧院、乌镇大剧院、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、境山剧场、阿那亚艺术中心等。

毕业于中央音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院与德国Hanns Eisler 柏林音乐学院。师从马雯、Peter Wiley、Carter Brey与Stephen Forck。曾出任比利时国家交响乐团大提琴声部副首席。近年合作的团体包括广州交响乐团、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、上海回声合唱团等。当前任教于哈尔滨音乐学院。

史丞言目前所使用的大提琴由中华基金会赞助。

青年手风琴演奏家，深圳市手风琴协会副会长，深圳市宝安区音乐家协会副主席、深圳市宝安区音乐家协会手风琴学会会长、深圳市宝安区流行音乐协会副会长。谭家亮毕业于沈阳音乐学院，师从法国著名流行手风琴大师，弗雷德里克·德尚学习流行手风琴。

他曾 12 次在国际国内手风琴比赛中获得大奖，并多次应邀在国内外举办多场个人独奏音乐会及讲座。2010 获第 63 届手风琴世界杯（克罗地亚）成年流行组第三名，也是此届比赛唯一一位中国获奖者。2012 获得第 40 届芬兰国家电视手风琴比赛冠军，成为该赛事史上首位中国获奖者。2015 获得首届中国深圳“西乡乐谷”杯国际手风琴比赛成年流行音乐擂台组冠军。

他先后两次受中华人民共和国文化部表彰并颁发荣誉证书。自 2008年起创作及改编众多手风琴作品（独奏、重奏、合奏），多次被选为国际比赛规定曲目。作品被国内外众多演奏家和比赛选手演奏。近年来为青少年儿童创作及编配多首作品，为中国手风琴事业发展做出了突出的贡献。

谭家亮多次与深圳交响乐团合作参加多场大型活动开幕式演出。曾在2017年深圳一带一路国际音乐周开幕式音乐会中与深圳交响乐团联袂出演《Rojotango》。2019年参加深圳建市四十周年专场音乐会。2019年3月26日，谭家亮被深圳市宝安区人民政府聘为宝安区文化顾问。同年荣获深圳市宝安区五四青年奖章。

影像艺术家、编程编写与硬件制声的跨领域实践者。首次正式演出，为波兰声音艺术大师Zbigniew Karkowski广州音乐会作开场。多年来，他也曾作为波兰影像艺术家Milosh Luczynski的制作助理参与多个中国艺术项目，及为德国爵士与即兴音乐家Alfred Harth的现场演出担任视像即兴表演。除此之外，郑蔚参与的艺术活动还包括香港新视野艺术节，爵士即兴音乐节，香港国际诗歌节，非遗传承项目《南音味自慢》北台深巡回、时代美术馆日落音乐会、时代美术馆第五届社区艺术节等。

近年来，郑蔚积极参与多个美术馆的艺术项目，包括深圳市当代艺术与城市规划馆主办的《真实的拓扑：媒体艺术展》声音实验现场《粘合与再拓扑》、深圳关山月美术馆《在路上2023：中国青年艺术家（剧场艺术）作品提名展》等，在后者的展览上，郑蔚与该艺术计划小组以著名藏族现代舞编舞家桑吉加的多媒体作品《茫然先生Mr. Blank》为蓝本创作声音影像装置，郑蔚编写的实时影像捕捉程序，真实地再现了桑吉加作品中关于监控与权力的主题。

2024年10月，郑蔚出任北岛创办的香港国际诗歌之夜15周年《母语的边界》香港站视觉总监，为出席的国际与内地诗人包括Eliot Weinberger、Will alexander、Frank Baez、Daniela Danz、姜涛、路雅婷、哑石等创作现场视觉影像。

【除《默片新声：浮士德》以外场次】

票价：

尊享席 ¥480

悠享席 ¥380

双人套票：

¥888（¥480*2） ¥699（¥380*2）

【《默片新声：浮士德》场次】

尊享席 ¥480

购买即送《浮士德之夜：电音派对》门票1张

（仅限40席）

悠享席 ¥380

“浮士德之夜”套票 ¥599

（包含：《默片新声：浮士德》音乐会悠享席¥380门票1张，《浮士德之夜：电音派对》门票1张）

【“映画音乐节”通票】

尊享席 ¥2299

（包含：全系列六场音乐会尊享席¥480门票每场1张，《浮士德之夜：电音派对》门票1张，“映画音乐节”所有周边活动皆可获赠免费名额1个，活动日程将于近期公布）；

悠享席 ¥1999

（包含：全系列六场音乐会悠享席¥380门票每场1张，《浮士德之夜：电音派对》门票1张，“映画音乐节”所有周边活动皆可获赠免费名额1个，活动日程将于近期公布）

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* 演出票是观众进入剧场观演的唯一有效凭证，购票超过72小时或演出开始前48小时，费用不予退还。

The tickets are the only valid proof of admission for the audience. No refunds will be issued for tickets: 1) purchase made over 72 hours ago, OR 2) within 48 hours before the performance begins.

* 本演出谢绝1.2m以下儿童入场

Children under 1.2 meters tall may not be admitted to the Concert

* 演出曲目以现场为准

Program is subject to change

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