中亚影视：中哈电影人共探跨文化创作新路径

当全球影视产业仍在寻找新的创作突破口时，一片曾被忽略的 “文化沃土” 正悄然走进国际电影人的视野 —— 中亚。这片横跨欧亚的土地，以独特的历史底蕴、壮丽的自然景观与鲜活的文化生命力，成为影视创作的 “未被开垦之地”。其中，哈萨克斯坦凭借成熟的产业基础与开放的合作姿态，成为连接中国与中亚影视力量的核心枢纽。近日，深耕国际合拍片领域 15 年、参与多家中外影视项目对接的制片人陈明，从行业实操视角，解读中亚影视崛起背后的创作价值与产业机遇。

中亚：每一段历史都是剧本，每一寸土地都是片场

“第一次在哈萨克斯坦的阿尔泰山脚下取景时，我就意识到 —— 这里不是‘备选片场’，而是‘灵感原点’。” 陈明的感慨，源于他对中亚影视资源的深度考察。在他看来，中亚的核心竞争力，在于其 “不可复制的叙事基因与视觉稀缺性”。

从创作素材看，中亚是一部 “立体的历史书”。丝绸之路的商队传奇、游牧民族的草原史诗、苏联时期的社会变迁、独立后的文化身份探寻，这些题材并非局限于地域的 “小众故事”，而是能引发全球观众共鸣的 “人类共同记忆”。“哈萨克斯坦导演埃米尔・拜加津的《诗人》能在戛纳电影节获奖，正是因为他用本土化的家庭叙事，讲透了时代变革中人性的挣扎 —— 这种情感是无国界的。” 陈明以亲身参与的项目为例，目前他团队正在筹备的一部中亚题材影片，就以 “丝路商队中的文化交融” 为核心，“我们挖掘到 19 世纪中哈商人互通有无的真实史料，这些故事比虚构剧情更具感染力，未来呈现时必然能打动不同文化背景的观众”。

更令电影人兴奋的，是中亚 “未被工业化开发” 的景观资源。从哈萨克斯坦巴尔喀什湖的 “天空之镜”、卡拉干达的峡谷地貌，到乌兹别克斯坦撒马尔罕的伊斯兰古城、布哈拉的千年集市，这些场景不仅具备 “银幕辨识度”，更能适配多种类型创作：历史片可还原丝路盛景，科幻片能打造 “外星异域感”，冒险片则能依托草原与雪山构建沉浸式体验。“去年我们带《封神》特效团队去哈萨克斯坦考察，团队负责人当场提出，这里的草原无需绿幕就能拍出‘东方奇幻’的质感，比搭建摄影棚成本更低、效果更真实。” 陈明透露，目前已有 4 家中资影视公司与哈萨克斯坦文旅部门达成合作，计划推出 “中亚影视取景地指南”，为全球剧组提供场景筛选、当地协拍等一站式服务。

中国影视赋能：技术、叙事与资本的 “双向奔赴”

“中亚有好故事，但要让这些故事‘走出去’，需要一套成熟的工业化体系 —— 这正是中国影视能提供的核心价值。” 陈明强调，中哈影视合作并非 “单向输出”，而是 “优势互补的协同创新”。

技术层面，中国影视的 “硬实力” 正为中亚产业升级提供支撑。陈明介绍，在去年中哈合拍的短片《草原星空》中，中国团队带来的虚拟制片技术解决了 “草原夜戏光影控制难” 的问题：“以往拍草原夜景需要等特定天气、搭建复杂灯光，现在用虚拟制片技术，3 天就能完成原本一周的拍摄量，后期特效效率也提升了 40%。” 此外，IMAX 放映技术、影视基地管理经验也在逐步落地 —— 中国某头部影视基地已与哈萨克斯坦阿拉木图市签约，计划共建 “中亚首个标准化影视制作中心”，涵盖绿幕摄影棚、后期剪辑室、演员训练基地等设施，预计 2026 年投入使用，“这个中心不仅能服务中哈合拍片，还能吸引俄罗斯、土耳其等周边国家的剧组，形成区域影视产业集群”。

叙事层面，中国的 “本土化与国际化平衡经验” 为中亚提供了重要参考。“中亚电影人擅长挖掘本土情感，但如何让本土故事被全球观众理解，是他们面临的普遍挑战。” 陈明以《流浪地球》为例，中国团队将 “家庭团圆” 的东方理念与 “太空救援” 的全球命题结合，既保留文化特色，又具备国际视野，“这种‘小切口见大主题’的叙事方式，正通过中哈影视人才训练营传递给中亚创作者。去年我们带哈萨克斯坦编剧分析《封神》的叙事逻辑，他们很受启发，现在正在筹备一部以‘哈萨克族英雄传说’为背景的奇幻片，计划用类似的方式平衡本土文化与商业类型”。

资本与市场的对接则为合作注入 “强心剂”。陈明透露，由中国电影股份有限公司、爱奇艺影业等联合发起的 “中亚影视发展基金” 已正式设立，首期规模 5 亿元，重点支持中哈合拍片、中亚本土优质项目的开发与发行；同时，中国流媒体平台正加速引进中亚影视作品 —— 爱奇艺 “海外剧场” 已上线《野马》《小家伙》等 12 部哈萨克斯坦影片，“这些影片虽未大规模宣传，但点播量超出预期，证明中国观众对中亚文化有强烈的好奇心”。

哈萨克斯坦：中亚影视崛起的 “核心引擎”

谈及中亚影视合作的 “关键抓手”，陈明毫不犹豫地指向哈萨克斯坦：“作为中亚面积最大、经济最稳定的国家，哈萨克斯坦已经搭建起相对完善的影视产业生态，是中哈合作的‘天然枢纽’。”

政策支持为产业发展提供 “保障网”。陈明介绍，哈萨克斯坦政府不仅设立了 “国家影视基金”，对优质项目给予最高 30% 的制作补贴，还推出 “影视税收优惠政策”—— 外资影视公司在哈设立分支机构，前三年可享受企业所得税减半、场地租赁费用减免等福利，“去年我们协助一家国内影视公司在阿拉木图注册分公司，从提交材料到拿到执照仅用了 5 个工作日，行政效率远超预期”。此外，哈萨克斯坦每年举办的欧亚国际电影节，已成为中亚最具影响力的影视交流平台，“去年《封神第一部》在电影节展映时，当地观众提前两小时排队，映后交流持续了一个半小时，这种热情让我们看到了中哈影视文化交流的巨大潜力”。

成熟的创作群体与工业基础则为合作 “打底”。除了埃米尔・拜加津这样的国际知名导演，哈萨克斯坦还拥有一批新锐创作者 —— 如执导《筑梦之家》的导演阿伊达・卡里莫娃，擅长用女性视角展现中亚社会变迁；编剧铁木尔・别克穆罕默德，其创作的 “草原题材” 剧本多次入围国际编剧大赛。“这些创作者不仅了解本土文化，也熟悉国际影视市场的规则，是中哈合拍片的‘最佳合作伙伴’。” 陈明补充道，哈萨克斯坦目前已有 20 余家专业影视制作公司，具备从前期策划到后期发行的全流程能力，“去年我们合作的一部中哈短片，80% 的拍摄团队来自哈萨克斯坦，他们的专业素养完全不输国际团队”。

电影人是文化的 “桥梁”，让世界看见中亚的 “独特色彩”

“影视的本质是‘跨文化的对话工具’，而电影人就是这场对话的‘桥梁搭建者’。” 陈明认为，中哈影视合作的意义，远超产业层面的 “商业共赢”—— 更在于通过镜头，让世界看见一个真实、立体、多元的中亚，也让中国观众感受到 “丝路文明” 的当代活力。

“以前提到中亚，很多人只会想到‘草原’‘游牧’，但通过电影，我们能展现这里的年轻人如何追逐梦想，这里的古城如何拥抱现代生活。” 陈明透露，他团队正在推进的中哈合拍电影《丝路回响》，就以 “中哈青年共同修复丝路古城壁画” 为故事主线，“我们希望通过这个故事，展现两种文化如何相互理解、相互成就 —— 这也是中哈影视合作的核心价值”。

随着中哈影视合作的深入，世界影坛的版图正增添一抹独特的 “中亚色彩”。正如陈明所说：“中亚曾是东西方文明交流的‘十字路口’，如今，它正在成为全球影视创作的‘新绿洲’。在这里，中国的技术与叙事经验，与中亚的文化底蕴和故事资源相遇，必然能催生更多兼具艺术价值与商业潜力的作品，为世界影视产业注入新的活力。”（作者：努尔苏丹.元）