阿云嘎领衔音乐剧《风声》上海首演，12月登台北京保利剧院

新京报讯（记者刘臻）历经三年潜心孵化，由阿云嘎担任总制作人、作曲，导演肖杰等领衔中外主创团队联袂打造，改编自麦家同名小说的音乐剧《风声》日前在上海首演，30场演出悉数售罄。11月，该剧将开启全国巡演，辐射杭州、长沙、深圳、北京等城市，12月19日-22日将在北京保利剧院上演，并计划于2026年登陆海外舞台。

总制作人、作曲阿云嘎。

该剧立足中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要历史节点，聚焦1941年裘庄内情报传递的生死博弈，以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。总制作人阿云嘎在阐述创作初心时表示，“如今的岁月静好，源于先烈的负重前行。”剧目以“悬疑中暗涌的诗意”与“绝望里藏匿的希望”为核心美学追求，通过血肉丰满的角色塑造与情感真挚的叙事，搭建起当代观众与历史对话的精神桥梁，深刻唤醒民族认同与信仰传承。

该剧以舞台艺术还原至暗时刻中革命先烈的勇毅坚守。

原著作者麦家对改编给予高度评价，他认为，音乐剧凭借旋律、和声与舞台空间的有机融合，不仅保留了小说“限制时空下智力与情感博弈”的叙事精髓，更通过强化李宁玉、顾小梦等女性角色的精神主体性，使经典IP焕发出时代活力。他肯定了《风声》音乐剧团队的诚意和创造力，表示音乐剧“不止于依赖台词和表演，更要通过旋律、和声与编曲完成情感的递进与升华”，将厚重的文字出色诠释为立体的舞台表达。

为突破传统主旋律题材的叙事定式，《风声》在艺术形式上大胆革新，首创“沉浸式影院音乐剧”新范式。剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇——由韩国舞美大师吴弼泳设计的密闭空间舞台，通过LED屏实现时空丝滑转换；13人交响乐队现场演奏，配合韩国音响设计师康国铉量身定制的音响系统，精准传递剧情张力，为观众打造“身临其境”的感官体验。

剧目深度融合舞美、灯光、多媒体与现场交响乐等多维艺术语汇。

曾为《永不消逝的电波》《只此青绿》操刀的服装设计师阳东霖等大咖加盟，确保剧目艺术水准与工业标准双线并进。阳东霖以“服装是穿在身上的灵魂”为理念，通过色彩与剪裁外化角色内心，使李宁玉的理性铠甲、顾小梦的耀眼伪装皆成为舞台叙事的一部分。

该剧服装设计通过色彩与剪裁外化角色内心。

在剧情架构上，作品创新融入年轻群体喜爱的“剧本杀”式悬疑元素与回溯独白，聚焦“捉鬼”主线与双女主情感联结。剧中重要唱段《知己》《迷雾》《请用爱将我掩埋》等，以主题旋律循环使用，层层剖白角色内心。编剧团队表示，通过工作坊不断调整戏剧与音乐关系，“歌曲的分布、形式和内容，将反过来影响剧情和节奏”，最终实现“从小爱到大爱”精神蜕变的共情表达。这一突破同类题材“阳刚叙事”的创作手法，为剧目注入深切人文关怀与女性视角，成功吸引大批青年观众。

音乐剧《风声》由北京演艺集团、云冉惠聚文化传媒有限公司出品，上海西岸大剧院管理有限公司联合出品，云冉惠聚文化传媒有限公司制作，北京歌舞剧院音乐剧团联合制作，同时入选中国文联青年文艺创作扶持计划项目、中国文学艺术基金会与中国文学艺术发展专项基金资助项目、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目。

编辑 徐美琳

校对 刘军