2025巴塞尔艺术展巴黎展启幕之际，还有哪些时尚艺术新亮点？

随着巴塞尔艺术展巴黎展会的脚步也越来越近，一场全城参与的艺术盛宴正徐徐拉开帷幕。2025年巴塞尔艺术展巴黎展会重返巴黎大皇宫，汇聚40国203间艺廊，25间全新参展，三大展区与杜乐丽花园公众项目将巴黎的先锋艺术与全球创意深度交融。本届展会将充分彰显巴黎作为全球艺术、思想与先锋创意交汇地的独特地位。众多参展艺廊和艺术家不仅与这座城市及其先锋精神有着深厚渊源，还与巴黎声誉卓著的创意产业保持密切合作，尤其是引领艺术协作理念的高级时装品牌。

其中，高于三分之一的参展艺廊在巴黎设有空间，从知名艺廊梅隆赫画廊（Mennour）到首次参展的克雷弗科尔画廊（Crèvecœur），再到新晋艺廊Modern Art和Petrine，它们共同为巴黎蓬勃发展的艺术生态贡献力量。数十位参展艺术家也与巴黎有着密不可分的联系，他们或在此生活工作，或于此度过了艺术生涯的成长阶段，其中既有殿堂级人物如西蒙娜·法塔尔（Simone Fattal）、贝特朗·拉维耶（Bertrand Lavier）和希拉·希克斯（Sheila Hicks）；亦有20世纪的先驱人物如鲍勃·汤普森（Bob Thompson）、西蒙·汉泰（Simon Hantaï）和索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）；还有冉冉升起的新晋艺术家娜塔奈尔·赫柏林（Nathanaëlle Herbelin）、Ethan Assouline和谢磊。

从印象派到法国后殖民思想，过去150年间在巴黎孕育出的艺术与哲学思潮，以及巴黎的当代影响力，将在展会的三大展区中得到充分体现：在“艺廊荟萃”展区，参展艺廊将呈献全面完整的展览项目；“新艺初探”展区则专注于新晋艺廊与艺术家；2024年全新推出的“艺新领异”展区则聚焦高度创新的策展项目，甚至涵盖1900年以前的历史作品。此外，巴塞尔艺术展巴黎展会的特别项目"Oh La La!"今年将再度亮相，邀请艺廊于展会期间周五和周六在展位上呈献引人深思、形式新颖的作品。今年由时尚专家兼记者Loic Prigent担任艺术总监，主题定为"Ala mode"。

值得关注的是，不久前MIU MIU宣布成为2025年巴黎巴塞尔艺术展公共项目官方合作伙伴，并呈现Helen Marten全新作品《30场暴雪》。展览将于2025年10月22日至26日在巴黎雅纳宫举行。该作是特纳奖艺术家Helen Marten首次尝试现场表演，融合雕塑、影像、剧本与动作，由Fabio Cherstich与Beatrice Dillon协作完成，呈现一场关于时间、语言与身份的诗性叙述。Miu Miu持续关注女性经验与文化表达，借由艺术合作拓展品牌精神。

图片来源：震旦博物馆官方

而金秋十月的国内时尚艺术市场也非常热闹。各类主题展览扎堆亮相，为大众奉上一场场沉浸式文化盛宴。金金个展“合荷”即日起至11月9日登陆上海震旦博物馆正式启幕。本次展览是金金艺术实践在国内的首次亮相，由震旦美术馆馆长黄圣智担任策展人，丽安美术馆（筹）馆长谢定伟担任学术顾问。展览汇集了艺术家过去数年的重要作品与全新创作，全面呈现金金以“中国传统”为核心的艺术感悟，包括其艺术创作的演变轨迹以及对非遗的传承探索与创新。在当代艺术多元且复杂的版图中，艺术家金金以其独特的创作视角与探索精神，在水墨与抽象艺术、观念艺术、装置艺术相互交织的模糊边界上，开拓出一片独属于自己的艺术天地。

图片来源：震旦博物馆官方

金金在法国求学及生活的经历，让她身处在这样的艺术语境中，并未盲目跟风。她深知艺术创新不能以牺牲文化内核为代价，而是在继承传统水墨艺术精髓的基础上，大胆地向其他艺术领域拓展。他的作品随着内心与四时的变换，既蕴含着水墨的灵动与韵味，又融入了抽象艺术的自由表达、观念艺术的深刻思想，在不同艺术形式的碰撞与融合中，寻找着属于自己的艺术语言和身份定位。

在“合荷”主题展览中，除了对于荷花与四时更迭的题材，金金对材料的选择别具匠心，保留了水墨为基础、纸本的材质、另外也跨越了平面的创作，同时充分呼应了当下可持续发展的时代议题，她也运用了非遗传承的媒材，在银饰花丝镶嵌、陶瓷、缂丝的工艺美术基础，在掌握传统工艺的前提，呈现自我表现的创作灵感。金金的作品不仅仅是对自然的模拟，更是对集体记忆的无声回响。那些看似抽象的水墨画面，蕴含着我们共同的文化记忆和情感体验。它们或许唤起了人们对童年时家乡池塘中荷花盛开的美好回忆，或许引发了人们对传统文化中荷花所象征的高洁品质的思考。

图片来源：Tingdeco Gallery官方

植根于上海城市肌理的创意画廊Tingdeco Gallery隆重启幕。这一空间以“海派美学的当代转译”为核心理念，集艺术画廊、摩登商店与海派茶咖于一体，旨在通过多维度的文化体验，重新激活城市记忆，为公众提供一个感知上海文脉的沉浸式平台。创始人、视觉艺术家邵毓挺表示，“Tingdeco的初心，源于我对上海视觉历史的痴迷与思考。我们收集了数以万计的历史影像、月份牌、建筑图纸，但这些珍贵的资料不应只沉睡在档案馆中。我希望通过艺术与设计，让这些记忆碎片重新融入当代生活。”邵毓挺将这一过程称为“文化的立体转译”：从学术性的藏品研究，到艺术性的作品创作，最终落地为生活化的商品开发。这一完整链路，使得Tingdeco不仅是一个品牌，更成为一座“可漫步的城市文化档案馆”。

Tingdeco Gallery的空间设计本身，就是一场海派美学的当代演绎。画廊区聚焦海派艺术与摩登复古的原件共生，首展通过邵毓挺先生空间解析，多种材料的艺术探索，探讨城市记忆与个人经验的交织。复古商店Tingdeco特色开发的系列产品和艺术家的衍生周边，每一件商品都是一段可携带的城市记忆。茶咖区域则提供独特的“上海有茶”，有上海豫园茉莉双熏、上海招牌红茶都是溯源历史、重现挖掘的上海好茶。 正如邵毓挺所言：“这个空间最终是一个让人们相遇的场所。我们希望在短暂的人生里，将美妙的思考与创意凝结，让每一个走进这里的人，都能找到与自己相关的上海故事。”

图片来源：Marimekko官方

芬兰生活方式设计品牌Marimekko近日在上海何东旧居呈现限定展览，庆祝其年度主题“花的结构”。这场名为“花间艺境”的全新展览，汇集了五位艺术家Erja Hirvi、Masaru Suzuki、Aino-Maija Metsola、Antti Kekki和Eija Vehviläinen创作的25款全新花卉印花设计，这些全新艺术作品将呈现在Marimekko独家限量版产品上。

“花间艺境”限定展览将呈现五位新生代印花设计师的25件全新作品。这场展览中，每位艺术家以特有的创作印记和标志性技法，捕捉Marimekko乐观愉悦的品牌精髓，延续品牌至今超3500款印花的艺术传承。在Marimekko的世界里，花卉图案象征无拘无束的喜悦和永恒之美，它们不仅是Marimekko印花艺术中极具辨识度的图案，更成为新一代设计师的灵感源泉。2024年，Marimekko全年推出各种视觉创意活动，发布特别产品，庆祝其全球知名的Unikko游霓可印花诞生60周年。而在2025年，品牌将以一场涵盖多元形态的花卉盛典续写自然美学的新篇章。Marimekko创意总监Rebekka Bay表示：“我们很高兴能和这五位才华横溢的印花设计师合作，延续邀请艺术家创作全新花卉印花的传统，带来既抽象又直击本质的印花设计。‘花间艺境’限定展览将丰富多样的花卉主题大胆交融，将空间幻化为一束充满喜悦的Marimekko花束。”

图片来源：LE.SHERO官方

LE.SHERO「如镜之间｜A Mirror to My Soul」限时艺术展近日登陆上海，以女性情感的深刻联结为叙事脉络，透过时装、陶瓷装置与互动单元展开对关系与自我成长的当代探讨。在女性艺术创作中，关系常常成为自我认知的重要镜像。它既是情感支撑的源泉，也是自我觉醒的成长空间。「如镜之间」以“彼此成就”为核心理念，试图通过诗意的表达，重新审视关系中那些微小却深刻的瞬间，探寻女性如何在情感联结中相互滋养、共同生长。本次展览通过探索艺术家夫妻 Selina Chen 与 Matt Watterson 的创作与生活对话，将时装与陶瓷两种截然不同的艺术语言并置，以“瓷器的坚韧”与“织物的感性”展开跨媒介交流：陶瓷装置隐喻关系的塑造与稳固，时装作品则记录了情感的流动与织物关系的细腻表达。LE.SHERO 始终坚守 INSIDE「内求于心」的理念，鼓励当代女性在多元身份的转换中，直面内心的真实情感与情绪，勇于突破自我，探索心灵的深处与向上的力量。品牌以「一间属于自己的房间」为灵感启迪，通过简约当代的设计与细腻质感的色彩语言，将高级时装创意与日常实穿需求相结合，为女性构筑一个能够自由表达与沉思的精神居所——HER ROOM。

爱德华·蒙克《圣约翰之夜（仲夏夜）》油画画布约1901-1903年估价待询

图片来源：苏富比微信公众号

苏富比香港将呈现11月纽约拍卖一系列跨越百年艺术历程的旷世杰作。这场盛会汇聚19至21世纪的重要艺术流派——从印象派到当代艺术，包括克劳德・莫奈、巴布罗・毕加索，以及爱德华・蒙克等巨匠杰作等。部分精品将于10月14日至15日于香港置地遮打苏富比旗舰艺廊公开展出，尽显艺术长河的华章。苏富比将于今秋在纽约呈献李奥纳德・A・兰黛珍藏（The Leonard A. Lauder Collection）。这场世代仅见的二十世纪艺术巨作拍卖，体现了这位美国伟大收藏家与艺术赞助人毕生的鉴赏眼光。此次拍卖也将为苏富比全新的全球总部揭开序幕。新总部设于麦迪逊大道的布劳耶大楼（Breuer Building）。这座历史悠久的建筑，是纽约重要的文化地标。

值得关注的是，日前苏富比欣然宣布任命林家如出任亚洲区现代及当代艺术部主席一职。逾二十五年来，林家如（Evelyn Lin）以专业洞见与领导才能，深耕并塑造亚洲艺术市场格局，持续推动资深与新锐艺术家的发展。她将常驻香港，并于2025年11月3日正式上任；并将于同月亲赴纽约，参与在苏富比全新的全球总部布鲁尔大楼（Breuer Building）举行的首场拍卖。综观其职业生涯，林家如缔造多项亚洲拍卖市场的里程碑。她表示：“重返我曾经任职超过20年的苏富比，感觉就像是回家一样。近年在一级市场的经验，让我对艺术家与藏家互动模式有了新的洞见。我期待为拍卖业务注入新观点，并共同塑造亚洲艺术市场的未来。”

这些展览不仅覆盖了艺术、文化、潮流等多个领域，更通过多样化的展陈形式与互动体验，让不同年龄、不同兴趣的观众都能找到属于自己的 “秋日文化乐趣”，也为城市注入了浓浓的艺术氛围。