名作改编，别徒有其“名”（锐见）

宋之歌

只有尊重文学和艺术的本体特征，找准原著与舞台的审美契合点，完成跨媒介重构，才可能创作出有质量也有流量的上乘之作

近年来，由经典文学名著、茅盾文学奖获奖作品、鲁迅文学奖获奖作品、畅销小说等改编而来的舞台作品数量与日俱增，成为当下文艺创作的重要现象。

在即将启幕的第十四届中国艺术节上，民族舞剧《红楼梦》、芭蕾舞剧《红楼梦》、越剧《我的大观园》，均根据《红楼梦》改编而成。参加第二十四届中国上海国际艺术节展演的《主角》《生命册》《平凡的世界》《白鹿原》，都改编自茅盾文学奖获奖作品。此外，根据马伯庸小说改编的话剧《两京十五日》《太白金星有点烦》《长安的荔枝》，根据麦家同名小说改编的音乐剧《风声》等，也都掀起观看风潮，演出邀约不断，收获了积极的市场反馈。

对有一定知名度、认可度或流量加持的文学作品进行舞台改编，成为当下许多文艺院团的主动选择。毕竟，改编类作品无论创作模式还是观众接受度，都显得十分“保险”：文学作品为改编创作打下坚实的文本基础。原作精巧的结构、鲜活的人物、跌宕起伏的情节和生动细腻的细节等，为改编提供了素材与灵感。原著率先问世，打响名气，有效降低观众的选择成本，形成天然的市场吸引力。而在已知剧情的情况下，观众更加专注于欣赏舞台呈现，由此缩短了作品与观众的审美距离。

相比于改编作品数量的猛增，业内人士感受更深的是，改编成功的作品不成比例。以话剧《两京十五日》为例，观众自然看中作者的品牌效应，市场效果也显而易见，现场一票难求，但从70万字凝练为3小时的舞台呈现，主线支线盘根错节、含混不清，挑战观众审美，也导致评价两极分化。

文学改编和原创剧本，是通往舞台佳作的两条路径。改编本质上也是创造，把纸上的文字转化成舞台上的形象，对于创造力的要求并不低，有时甚至难度更大、水平要求更高。需要主创团队在读懂吃透原著、充分领悟文学精髓的基础上，将文学思维转化为戏剧思维，把文学语言转化为舞台行动，从读者眼光转向观众视角。总之，只有尊重文学和艺术的本体特征，找准原著与舞台的审美契合点，完成跨媒介重构，才可能创作出有质量也有流量的上乘之作。

文学改编的舞台作品，既然借原作之“名”，就要用好“名”、对得起“名”，最忌过度依赖品牌光环、流量效应而忽视艺术转化，以致内容空心化，“盛名之下，其实难副”。比如，一些作品只是简单地将小说文本平移，沦为单调乏味的“台词秀”。还有一些作品，对文学原作进行大幅压缩，却未能建立起与之相配的叙事方式，造成主题严重分散。有些改编剧目，为了带流量争票房，特邀影视明星加持，由于演员台词功力不够，创排时间不足，再大的宣传投放也无法为剧目增色，最终本末倒置。

从文学到舞台的跨越，本质是一场艺术基因的重组与再造。文学为舞台提供养分，舞台让文学走向更广大的受众。这一过程中，唯有坚守艺术匠心，才能让作品真正扎根人心，在幕起幕落间实现文学与戏剧的双向奔赴。

《 人民日报 》( 2025年10月14日 20 版)