被央媒点名批评的6部烂剧，如果你一部都没看，恭喜你成功避雷

前言

近年来国产剧市场上有个怪现象，有些剧集，要么是流量明星扎堆，要么是号称十年磨一剑。

宣传造势搞得轰轰烈烈，结果播出后却成了全民吐槽的对象，甚至惊动了央媒，最后落得个下架或口碑崩盘的下场。

这背后不是运气不好，而是一套曾经屡试不爽的“爆款公式”彻底失灵了，今天，我们就来扒一扒这些失败案例，看看国产剧创作的病根到底在哪儿。

披着职业外衣谈恋爱

不知道从什么时候起，我们的编剧好像得了一种病，不让主角谈恋爱就不会写戏了，于是，各种专业题材成了“霸道总裁爱上我”的华丽背景板，最典型的例子，莫过于那部《谈判官》。

剧名听着挺高大上，让人以为能看到什么商业精英在谈判桌上唇枪舌剑、叱咤风云，可点开一看，嚯，这哪里是职场剧，分明就是灰姑娘巧遇富二代的古早偶像剧套路。

黄子韬饰演的男主角，与其说是商业奇才，不如说是个本色出演的、长不大的富家少爷，台词和演技都让人捏一把汗，所谓的“谈判”，不过是男女主角发展感情的催化剂。

剧情悬浮到天上，传递的价值观也让人不敢苟同，好像成功就是靠走捷捷径和奢靡的生活堆砌起来的。

这种挂羊头卖狗肉的做法，连人民日报都看不下去了，直接点名批评它就是一部披着现实外衣的偶像剧，带坏了整个市场的风气。

如果说《谈判官》只是让职场剧变得不伦不类，那《雷霆战将》就是把这种创作歪风刮到了历史题材里，性质就更严重了。

这是一部抗战剧，本该是对那段艰苦卓绝历史的严肃回顾，结果呢？剧里的八路军战士，一个个梳着油光锃亮的大背头，发胶抹得比谁都多，竟然还住在窗明几净的豪华别墅里。

战场上打仗的间隙，他们悠闲地点上一根雪茄，仿佛在参加上流社会的派对，这种离谱的细节，完全是对历史的亵渎，创新不是不可以，但前提是尊重。

人民日报的锐评一针见血：创新不能剑走偏锋，最终这部剧在汹汹的舆情下被迅速下架，也算是咎由自取。

这些剧集的失败，根源就在于资本对“偶像剧”这一商业模式的路径依赖，他们以为只要套上这个壳，观众就会买单，却忘了不同题材有其必须坚守的底线和真实。

别把国难当儿戏

对抗战历史的呈现，本应是唤起我们对先辈的敬意和对那段苦难的铭记。

可偏偏有些创作者，把民族伤痛当成了博眼球的工具，用各种夸张离奇的“神剧”情节来进行娱乐化处理，以为观众看得“爽”就行了，这种所谓的“爽感”，其实是对民族情感的巨大冒犯。

说到这就不得不提“抗日神剧”的鼻祖——《抗日奇侠》，这部剧简直是把战争拍成了武侠片。

里面的英雄个个身怀绝技，什么“手撕鬼子”、用太极拳硬扛子弹、拿绣花针当杀人武器，各种违背物理常识的情节层出不穷。

残酷的战争在剧中被异化成了一场场个人英雄主义的表演秀，仿佛胜利唾手可得，这种处理方式，不仅是对历史的不尊重，更可能让不了解那段历史的年轻观众产生错误的认知。

人民日报对此的批评非常严肃，直指这种情节“不尊重事实与民族情感”。虽然这部剧最终没有被下架，但在观众心中，它早已被打上了“烂剧”的耻辱烙印。

更可悲的是，这类剧集还会消耗掉真正有潜力的好演员，演员李嘉明，曾在《中国兄弟连》里饰演的“毛猴”一角，形象真实又鲜活，给观众留下了深刻印象，备受好评。

那是一个演员和角色互相成就的典范，可后来，他却出现在了《抗日奇侠》这样的剧里，参与了那些夸张的表演。

从那以后他的身影逐渐淡出了主流视野，转而去短视频平台发展，一个本可以有更好发展的演员，就这样被“神剧”消磨掉了口碑和艺术生命。

流量和服化道救不了烂剧本

在当下的制作环境里，“流量明星”加上“精美服化道”，似乎成了收视率的万能钥匙。

但事实证明，当这些华丽的外部元素与空洞的剧本、错位的文化内核结合时，它们非但救不了作品，反而会像放大镜一样，把剧集最根本的缺陷暴露无遗。

古装剧《风起洛阳》就是个很好的例子，这部剧集结了宋茜、王一博这样的顶级流量，又有黄轩、宋轶这样的实力派演员保驾护航，制作不可谓不精良。

然而播出后最大的争议点恰恰出在演员的演技上，主演和配角之间巨大的演技差异，导致主角时常被配角“抢戏”，严重影响了整体观感。

人民网甚至直接发文，点出主演间的演技水平差异影响了剧集的整体质量，有意思的是，王一博曾凭借《陈情令》中的蓝忘机广受好评，宋茜也在《结爱·千岁大人的初恋》里证明过自己的进步。

这说明问题或许不在演员本身，而在于当下的创作环境，过于迷信流量效应，却忽略了演员与角色最基本的适配度，最终导致了1+1小于2的尴尬局面。

如果说《风起洛阳》是专业能力上的失焦，那么古装喜剧《我叫刘金凤》则是在文化表达上犯了致命错误。

这部剧的服化道引起了巨大的文化挪用争议，女主角的服装被指酷似日本和服，剧中还出现了寿司等明显的日本元素，在一部中国古装剧里看到这些，观众的别扭感可想而知。

这种不严谨的创作态度，被网友批评为破坏文化自信，人民日报也及时发声，提醒影视创作不要随意模仿外国风格。

最终这部剧在一片争议声中黯然下架，给所有创作者敲响了警钟：文化自信不是一句口号，而是需要体现在每一个创作细节里的。

而张翰自导自演的《东八区的先生们》，则是一个创作者自我中心与市场脱节的悲剧。

这部剧号称是他的“十年打磨之作”，结果呈现给观众的，却是剧情低俗、台词油腻、充满了冒犯性擦边球内容的作品，剧中男主角把手放到女演员胸部上的情节，更是引发了全网的生理不适。

这种把个人审美强加于公众价值观之上的创作，最终换来的是人民网的严厉质问：“诚意之作”的诚意到底体现在何处？这部剧被平台光速下架，也成了近年来国产剧市场一个标志性的失败案例。

结语

从职场剧的悬浮，到抗战剧的娱乐化，再到流量剧的本末倒置，这些被央媒点名的烂剧，共同指向了一个残酷的现实：那个依赖“偶像剧内核+流量明星+华丽包装”的旧爆款公式，已经彻底玩不转了。

观众的审美在进步，市场也在变化，大家想看的是真诚的故事，而不是敷衍的工业糖精。

国产剧的未来出路，其实很简单，就是回归常识，回归真诚——尊重专业知识，敬畏历史真实，坚守文化立场，并让真正合适的演员去演绎合适的角色。

只有这样，我们才能看到更多真正的好作品，而不是一次又一次地为这些令人失望的“大制作”避雷。