让书画住进日常：从装裱到定价，解锁艺术生活化新路径

当文玩核桃成了年轻人眼中的“老古董”，当曾炒到数百万的邮票如今五千块无人问津，传统行业的式微都在敲响警钟：脱离生活的事物，终将被时代抛弃。书画艺术若仍抱着“孤芳自赏”的心态，执着于打造“藏品神话”，恐怕会重蹈覆辙，陷入“年轻人不参与、行业无未来”的困境。

大吉图 | 33×33cm 2025年 黎柱成

书画本就该是生活的一部分，而非博物馆橱窗里的冰冷展品、藏家保险柜里的尘封资产。回溯过往，文人案头的墨竹、百姓家中的年画，都是笔墨与烟火气的交融——它曾是书房的精神慰藉，是客厅的审美表达，是寻常日子里触手可及的诗意。可如今部分书画家陷入“唯藏品论”误区，动辄标榜“传世之作”，刻意与日常审美划清界限，仿佛沾了“家居装饰”的边就掉了档次。这种心态，实则是把艺术关进了象牙塔，切断了与大众尤其是年轻人的连接。

力争上游 | 50×33cm 2025年 李得之

年轻人并非排斥艺术，而是排斥“高高在上”的艺术。他们在手机时代成长，习惯用生活化的方式感知美：手机壁纸是“移动画展”，民宿手绘墙是“即兴艺术展”，水墨图案T恤是对传统美学的接纳。要让年轻人主动走近书画，关键要在“贴近生活”上做文章，这既需要适配现代家居的装裱，也需要亲民合理的定价，比如推出50*70cm左右、搭配时尚金属框、总价2000-6000元的作品，就是精准贴合需求的选择。

空谷寒泉 | 37×38cm 2025年 麦理

在装裱上，必须跳出传统框架，贴合现代家居需求。如今多数家庭是简约风、北欧风，而非传统中式大宅，过于繁复的卷轴、厚重的实木画框，只会与家居风格格格不入。像50*70cm这个尺寸，本就适配小户型客厅墙面、卧室床头或书房书桌上方，搭配时尚金属框更能锦上添花——可以选细窄的黑色铝合金框，拉丝质感能呼应现代家居的利落线条；也可选浅金色金属框，柔和光泽能为北欧风空间增添精致感；若偏爱极简，无框式金属包边设计会让书画像一幅“悬浮”的艺术品，避免传统装裱的笨重感。这种装裱既保留了金属材质的时尚感，又通过尺寸控制适配多数居住场景，让书画真正成为家居的“加分项”。

荷塘清趣 | 40×40cm 2025年 叶信豪

在定价上，“2000-6000元”的区间，恰好与多数城市年轻人一个月的工资水平相当，是让书画走俏的关键。这个价位不会给刚步入职场的年轻人造成过大经济压力，又能让他们觉得“值得为生活美学投资”——花一个月工资，就能给小窝添一件兼具审美价值与个性表达的艺术品，既能替代千篇一律的印刷装饰画，又能通过笔墨质感传递生活态度。比如一幅50*70cm的浅绛山水，配黑色金属框卖3800元，或是一幅同尺寸的水墨花鸟配金色金属框卖5200元，都在年轻人可接受的范围内，也让“买幅书画装饰家”从“遥不可及”变成“触手可及”。

领头雁 | 35×55cm 2025年 梁伯强

行业的生命力，永远在于“有人用、有人爱、有人传承”。邮票的衰落，是因为失去了实用场景；手表的小众化，是因为脱离了核心需求。书画艺术要避开这样的命运，就必须以“生活化”为核心，像推出50*70cm时尚金属框、2000-6000元的作品这样，用适配的装裱、合理的定价，让作品走进寻常百姓家。当年轻人能在自己的小家里，用一幅贴合家居、价格亲民的书画装点生活；当他们不再觉得书画是“父辈的爱好”，而是“自己的生活美学”，这个行业才能真正摆脱“无人接盘”的危机，让笔墨的温度在烟火气中延续。

为荷 | 35×50cm 2025年 陈永生

艺术的价值，从不是靠“孤芳自赏”堆砌的，而是靠“造化生活”沉淀的。别让书画成为下一个被遗忘的“老物件”，从装裱到定价，从创作到传播，始终紧扣“生活”二字——这才是书画艺术真正的“传世之道”。

撰文｜杨晗

编辑｜孟艺迪

审校｜高文

核发｜岭南艺术大观