曾景祥•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

曾景祥题《破界》

曾景祥 男，汉族，1949 年生于湖南桃江，1973 年毕业于湖南师院艺术系美术专业。教授，泰国西那瓦大学博士生导师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。湖南省美术家协会第六、七、八届理事，湘潭市文联荣誉委员，湘潭市美术家协会荣誉主席。历任湘潭师范学院美术系首任系主任，株洲工学院包设分院荣誉院长，湖南科技大学艺术学院首任院长。曾受聘担任长沙大学双聘教授，湖南工业大学特聘教授。

擅长工笔画、写意花鸟画与水彩画，喜爱古典诗词，热心理论探讨。其作品曾多次入选全国性大展并有部分获奖，还有不少作品被中国美术馆等国内外相关机构和个人收藏。在高等教育、湖南美术、天津人民美术等 15 家出版社出版专著3部、教材3部、画册 20 部，发表专业论文 30 篇、诗词联 200 余首。主持完成 1项国家级 5项省部级科研项目的研究工作。曾在中国美术馆、北京荣宝斋、湖南工业大学、齐白石纪念馆、湖南科技大学、西班牙巴塞罗那孔子学校、奥地利格莱茨大学等国内外多地举办个人画展。

2018 年4月，在家乡桃江县举办了“扶贫助学曾景祥花鸟画专场义拍会”，所得善款 374 万元全部捐赠给桃江县教育基金会设立了“曾景祥教授扶贫助学基金”。2021年获教育部关心下一代先进工作者称号，2019、2022年两次评为湖南省关心下一代先进工作者，2022年被评为湖南省文明家庭，同年被评为湘潭市文化艺术名人,2023年被评为湖南省最美老干部。2023年被市委组织部授予银发先锋荣誉称号。

曾景祥的“艺术破界”，核心在于把“工笔”从传统精致的小品格局里解放出来，让它具备现代视觉冲击力、文学叙事性与跨媒介肌理，从而形成一种“后工笔”新境象。具体可从五个维度概括：

一、空间破界——从“平面铺陈”到“纵深幻景”

传统工笔多为“折枝式”或“全景平铺”，曾景祥则引入焦点透视与景深叠加：

《抬头飞指白云边》以低视平线＋大面积灰云，把月季与飞鸟“托举”到浩瀚天际，首次让工笔花鸟有了“顶天立地”的宏阔气场。

《月朦胧》《酿》采用前景特写—中景留白—远景渐隐的三进式空间，制造出类似摄影“景深”的幽深感。

二、色彩破界——从“随类赋彩”到“写生＋构成”双系统

他同时运行“写生色彩学”与“装饰色彩构成”两条逻辑：

写生系统：遵循外光环境下的冷暖透视，如《九月小阳春》由近及远“鲜→灰”，让红花自动“退”到空间深处。

构成系统：用大面积主调对比小面积补色，如《细语话来年》火红枫叶 vs 冷灰小鸟，形成现代设计式的视觉爆破。

三、肌理破界——从“三矾九染”到“水彩湿画＋特技打磨”

背景云雾直接采用水彩湿画法一次性挥洒，打破“工笔=慢工”的刻板印象，水色淋漓却毫无火气。

为营造夜色或晨雾，他用砂纸手工擦拭纸面，产生版画般的朦胧颗粒，再罩染淡墨，使画面出现前所未有的“微光效应”。

四、情感破界——从“花鸟小情趣”到“人格高格＋诗性叙事”

他自创“灰白高雅”系列，把荷、菊、月季、美人蕉统统“褪”成月白、淡赭、灰绿，借“留白＋微光”投射朱自清《荷塘月色》式的高洁心境；

又常以自撰诗词题画，形成“诗—书—画—印”四位一体的复合文本，使工笔画进入“文人写意”的精神维度。

五、身份破界——从“单一画家”到“学者＋诗人＋设计师”的复合创作

曾景祥同时是教授、诗词学会会员与艺术设计硕士生导师，他把理论研究的“理性”与诗词修养的“情性”同时注入画面：

理性端——用构成学、色彩学、透视学“计算”视觉焦点；

情性端——以诗眼捕捉“风动帘旌、鸟惊魂”的微瞬情绪，实现“画中有诗，诗点醒画”。

结语

当大多数工笔画家仍在“越细越牛”的赛道上内卷时，曾景祥选择了一条“反向扩张”路线：

让工笔拥有写意的气势、水彩的通透、设计的张力、文学的诗性。

他把传统“宫廷小品”式的工笔，改造成可与大时代、大空间、大情感对话的“新工笔全景”，这正是其最鲜明的“艺术破界”所在。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。