他是徐悲鸿弟子，活到101岁，长寿秘诀竟然是……？

1953年，徐悲鸿劳累过度脑溢血去世，年仅58岁，中央美院随即筹办徐悲鸿遗作展。

其中，他的史诗巨著《徯我后》由于常年战争保管不善，被扔在中大用来遮挡学校破旧的窗户长达20年，损坏极其严重。

中央美院主持工作的领导主张不要这幅画了，这时候一个年轻人站了出来，说让他来试试能不能修复。

当时，离展期只有四五天时间，他立即买来一块新布贴在原画上，在尊重徐悲鸿原作的基础上，去揣摩他线条的落笔，每天工作10个小时以上，终于赶在展期前，让这幅作品重焕新生。

医术没能让徐悲鸿活下来，但艺术让他的精神活下来了，多么奇妙。

当很多人都在做好放弃这幅画的准备，只有戴泽不忍心，他知道这幅画凝聚了恩师多少心血，更知道这幅画对恩师意味着什么。

徐悲鸿去世前的20年，他为百姓苦难而发，创作出了《徯我后》。

作品面世后，有人送来了死亡威胁，让他最好把作品撤了，否则小心脑袋。

徐悲鸿笑了笑，又昂首挺胸大步向前走，让他低头？做梦去吧！他这颗脑袋，只在一个时候低下，那就是他创作这幅画时。

当时，徐悲鸿画室没有条件，很狭窄，《徯我后》是他趴在地板上、努力低着头完成的。

戴泽心想：知道您画这幅画的艰辛，也知道这幅画背后的意义，所以老师，您放心，只要我在一天，我就不会让它消失的，他们应该清楚，徐悲鸿精神永远屹立不倒！

这幅画，在徐悲鸿去世后，戴泽手把手连续修复了两次。

（1953年，徐悲鸿的教学课）

在遗作展后，这幅画就被存放在徐悲鸿纪念馆，可后来纪念馆受到冲击，在周总理的帮助下，馆藏文物全部搬到故宫博物院南朝房保存。

但《徯我后》尺幅太大，当时在搬这幅画时，迫不得已，只好锯断内框，摺着画布搬出去的。

为此，夫人廖静文特别痛心：

“当年我不知道是谁主持的搬迁工作，也没有人来问我，如果只要问我一声，我就会告诉他们，这幅画原来是从围墙上翻过去的。

搬出时也可从围墙上搬出，用不着锯断内框。这次又给《徯我后》带来不小的创伤。”

直到1982年徐悲鸿纪念馆新馆落成，戴泽再次承担恩师作品的修复工作。

这次也不轻松，甚至比第一次还要困难、紧张。

原定的修复工作在美院大餐厅进行，但戴泽工作了几天，餐厅壁画的作者觉得他碍事，一再扬言要把东西扔出来。

戴泽只好搬去另一个地方，结果没几天，又被管事的轰走，最后各种与人周旋，戴泽折腾了半个月，才争取到在厨房进行修复。

油画许多地方严重脱落，他必须先把脱落的地方粘好，大约两个月后，修复工作才结束。

几十年前，徐悲鸿强大的生命力诞生了《徯我后》，后来戴泽用恩师传授的艺术，再加上毕生所学，给了《徯我后》两次生命。

当时，戴泽60岁，刚刚活过了恩师的年纪，让学生戴泽二次修复《徯我后》，就像徐悲鸿精神又一次宣告胜利：“看吧，我不在了，但我的画永远生生不息。”

徐悲鸿是戴泽一辈子敬重的恩师。

这辈子，遇见徐悲鸿、追随徐悲鸿、传承徐悲鸿艺术并走出自己的路，似乎是戴泽命中注定的人生。

1942年，戴泽被两所艺术院校录取，其中他在国立艺专排第一，国立中央大学艺术系名次第二。

他选择了后者。

第一名、第二名，他选择了第二名，而这个第二名得来也在意料之外。

当时考题是画一半面维纳斯头像，考试时间4小时，戴泽只用了一个小时就画完了，他走出考场时其他人都还在打轮廓，结果没想到，最后还能考第二。

那时给他上课的老师，赫赫有名：

费成武讲透视学，许世祺上解剖学，陈之佛负责西洋艺术史，傅抱石讲中国美术史，谢稚柳讲勾勒，秦宣夫讲构图。

每个老师都有自己的讲课爱好，陈之佛喜欢画虫眼，傅抱石随身揣着香烟和冰糖，上课最喜欢讲东晋画家顾恺之，他曾说，画画好比偷东西，有人看就画不出了。

对戴泽影响最大的老师是徐悲鸿。

戴泽考上中央大学时，恰逢徐悲鸿赴印度讲学后重返中大任教。

到校的第一次讲座，阶梯大教室里里外外挤满了学生，戴泽也去看了。

徐悲鸿出了一道题：黄桷树下四川人。

他说，诸位中有许多是四川人，非四川人也入川几年了，黄桷树为四川抬头可见的大树，如果画不出，那就是因为只知临摹而不注意观察现实生活。

还有，四川人穿长衫，打包头和赤脚，这在外省是没有的，为什么不去表现这些呢？

艺术不只在课本和画稿上，还应该在现实生活中，年轻的戴泽顿时受到极大的启发，这节课他终生难忘。

戴泽正式成为徐悲鸿的弟子是在大学四年级，他领悟能力很强，凡事只要徐悲鸿点一下，他立马就能意会，并完美实践。

经过徐悲鸿的点拨，戴泽进步神速，犹如脱胎换骨。

同学兼室友韦启美特别佩服戴泽的艺术敏感性：

“一丛野草、一片杂树、一块山坡、一角堰塘、几块水田，戴泽仅用初学者的技巧便表现出它们蕴含的大自然的情趣，善于从平凡事物中发现画意。”

有一次他们一同在水塘边画水彩，戴泽画坏了，他也不恼，直接把那幅画丢到水塘漂洗，捞上来继续加工，效果出奇好。

1946年，徐悲鸿受周总理委托，前往北平带领北平艺专。

当时的徐悲鸿，已有高血压和慢性肾炎，依然斗志满满，聘请了一帮优秀的教师，如叶浅予、李桦、李可染、李苦禅、董希文等等。

恰逢这年，戴泽毕业，于是他也被徐悲鸿纳入教师队伍中，担任助教。

当时去北平的火车票买不到，戴泽无奈只能选择坐飞机，机票40万法币，但一个毕业生，能有什么钱，他只能去借。

最终，拿着借来的钱，和几件单衣扛着画到的北平。

到北平艺专的第一年，他创作热情高涨，接连创作出《乞丐》《艾中信》《老佟和列宁》《东总布胡同》《窗外》等作品。

其中《乞丐》和《东总布胡同》在中山公园联展亮相，使他在北平美术界初露头角。

1948年，戴泽创作了《马车夫》，用作教学示范，被提升为讲师。

当时，戴泽看着北平大街车来车往，认为中国的希望在千千万万的人民身上，于是便用同事卢开祥送的油画布创作了《马车夫》。

徐悲鸿特别喜欢这幅画，亲笔对马腿做了一些修改。

每次画展后接受采访，徐悲鸿总会提到戴泽，并自豪地说，戴泽一定前程远大。

后来《马车夫》还入选了“中国艺术展览会”，前往苏联、民主德国和波兰巡展一年。

经徐悲鸿推荐，戴泽作为工作人员随行，成为新中国第一批走出国门的艺术家。

靳尚谊是1949年考入的北平艺专，他就回忆：“戴泽是素描教研组的青年教员，很受时任院长徐悲鸿的器重。”

徐悲鸿在世时经常说：“应该鼓励一个青年努力，去挖掘他的天才。”

戴泽是被徐悲鸿这样挖掘出来的，后来戴泽也如此去挖掘天才，不埋没任何学生的天赋。

（戴泽与学生们）

詹建俊1948年报考北平艺专，监考老师正是戴泽先生。

“记得考试的其中一项是画素描，那时候是用碳精条来画，班里有同学考试时候忘带了画具，戴先生就拿来一个馒头……

画画的人一般都知道，这是画炭笔素描的一个小秘诀，用馒头擦出来的画面效果特别好。但那时候大部分同学还不知道这个诀窍，很是好奇。

戴先生一向老实厚道，就给同学演示了一下，不知道这算不算违反考试规定！”

戴泽每次出国，都会用随身携带的相机拍下画作，一回国就让学生们都来家里看画学习。

1955年入中央美术学院学习的朱乃正，他印象中的戴泽先生，质朴、敦实、精力旺盛，“和他的作品一样，使人感到十分亲切。”

对恩师传授的一切，包括自己的学识，戴泽全都毫无保留，唯独自己的画，从不轻易示人。

戴泽先生活到101岁，但96岁之前，他几乎没有办过个人画展，也没有出过一本画集。

直到2019年，湖南省博物院做了一个徐悲鸿、周令钊、戴泽三人大展，戴泽先生才露了一次面。

以往的时间，他都躲在王府井煤渣胡同的小屋子潜心作画。

屋外的世界变化很快，同行甚至是他的晚辈都在画坛上崭露头角，而这间小屋似乎被时间遗忘了，他在静止的屋子里，一直在不停地前进，超越自己。

晚年腿脚不便，他就对窗作画，画他脑子里的世界。

相比较于年轻时的画，此时的画少了很多冲突、对立的情感，他用这种疏离、淡漠的态度来描绘日常生活。

2008年，他的右眼视力衰退，作画开始跟着感觉走，在画纸上铺展他的情绪，胜过于现实。

晚年的戴老，无论是疏离现实，还是越过现实，他与现实生活之间永远隔着一道屏障。

也许正因为如此，他不轻易将画向世人展示。

他这些无法示人的画，就像他无法将自己的灵魂袒露给他人。

他不愿让凡夫俗子窥见他的灵魂，一旦被看见，他心里那片未踏足的森林，便会涌入太多猎奇的探险者，连飞鸟都不曾掠过的雪原，将从此不复平静。

谈及坚守的艺术理想时，戴老永远是那句话：

“我从没想过其他问题，只专注于把手里的事情做好，这也是我从老师徐悲鸿那里学到的艺术精神。”

戴老很喜欢画树，大抵是因为树的寿命很长，衬得人太脆弱，也许一阵风过，树上枯黄的叶子被吹落，人的命有时也如此，被风轻轻一摇就落了。

从2009年开始，长寿的戴老，亲历了很多悲恸的离别时刻。

首先是他一生的好朋友韦启美，他在协和医院重症监护室见了他最后一面。

接着2011年的梁玉龙，2012年夫人陈碧茵……

他说所有人都去了，其实他也该去了，现存的是他的灵魂罢了。

2020年，戴老生病住院，他躺在病床上，什么也做不了的时候，他闭上眼多么希望这是一场漫长的梦。

有一天梦醒，发现自己在大一的课上，他激动地告诉同桌韦启美，自己做了一个好长好长的梦。

后排的李斛唤他“白痴”，叫他不要发白日梦了，好好听陈之佛先生讲课吧。

（1944年，同学合影 ，戴泽、李斛、韦启美、张大国等人）

下课了，他就可以去徐悲鸿先生的画室学习，毕业后和韦启美、梁玉龙、李斛一起跟着徐悲鸿先生到北平艺专，为中国艺术而努力。

之后廖师母会给他介绍一个蕙质兰心的女孩，她叫陈碧茵。

他会偷偷画下她认真工作时的样子，她会和他生儿育女，一家人其乐融融生活在一起。

（戴泽先生笔下的夫人陈碧茵）

2025年7月30日，我从上海奔赴深圳，参加了戴泽先生的大展开幕式。

在深圳美术馆新馆一楼大厅，众星云集：

中国美协党组书记屈健，中央美院院长林茂，中国美术家协会副主席林蓝，广州美院院长范勃，广东省文联原主席许钦松，戴泽艺术基金管委会主任戴孟，北外艺术研究院院长宁强，中央美院美术馆馆长靳军，中央美院科研处处长于洋，中国国家画院研究员史国良……

此外，深圳美术馆馆长朱建军，还在开幕式上宣读中国美术馆馆长潘义奎致辞。

（朱建军、苏新平、范勃、施文丽、林蓝、屈健、林茂、许钦松、邓丽君、戴孟，为展览启幕）

展览的主题是：我随潮流来，戴泽的跨世纪目光。

戴泽先生曾说过：我随着潮流来，随着潮流去……顺乎自然，心平气和。

确实，顺应潮流，但又不迷失自我，永远心怀希望，心怀大爱，传递善良、美好与温暖。这，便是他一生的真实写照。

就像他坚守的信念：艺术，就是你对生命的热爱。

关于戴泽先生为何如此高寿，我采访了宁强院长，他的一席话振聋发聩：

你只有尊重生命、热爱生命，你才能够有长的生命。

戴泽先生的作品，他描绘的满眼都是美好，所有的困难都可以转换成美好，这也是戴泽先生长寿的原因，因为他在享受生活，而不是在煎熬生活！

最后，我想用戴泽先生的一段话来结尾，与诸君共勉：

“时间是个神奇的东西。不管你的出身和阶层，美与丑，这样东西对大家都是公平的。

经历这一世，有时得意有时失意，回头去看，风流人物俱往矣，只留下一幅幅时代现场的写生，平静的挂在墙上。

白驹过隙，真正属于自己的只有心中的记忆。最美的画，应该是画在时间之上的，时间会给出一切作品答案。”

参考资料：

1、美术报｜徐悲鸿油画《徯我后》的三次修复

2、徐悲鸿纪念馆｜戴泽先生为什么要修复徐悲鸿的画《徯我后》呢？

3、视觉文化理论研究｜戴泽的师承与传承

4、深圳美术馆｜“我随潮流来——戴泽的跨世纪目光”在深圳美术馆正式启幕

5、中国新闻周刊｜徐悲鸿最后一位亲传弟子走了

6、艺术｜中央美术学院教授、艺术家戴泽先生逝世 享年101岁

7、中国艺术研究院油画院｜李峰 ：戴泽先生

8、中国艺术研究院油画院｜世纪回忆录：来自100岁戴泽先生的100件作品——油画篇

9、盛世华邑艺术馆｜戴泽 · 徐悲鸿永远的追随者

戴泽作品欣赏：