解构经典显逸格！邓广书画展在镇江市美术馆展出

邓广书画展

展览时间

2025年9月28日起

展览地点

镇江市美术馆 西津渡展厅

（镇江市迎江路43号）

邓广书画展于9月28日在镇江市美术馆开幕，展览由镇江市美术馆、镇江市美术家协会、镇江市书法家协会主办，镇江书画院承办。

邓广先生为人朴拙、真率、有逸格，作品以传统文人画为根脉，以诙谐笔调解构经典。

此次展览精选其力作五十余件，将市井烟火融入水墨肌理，于方寸间构建雅俗共赏的“心象宇宙”。

展览现场

■后记

天心月圆，风高猿啸，遥思千古，每每伏案或书或画心绪难平。余喜弄翰匆匆四十载矣！感中华文运昌盛，书法绘画亘古绵延。自古书道画学有道、器、术之序，故不可偏器术而忘道也。岁月蹉跎然矢志未移，一管素心，聊写胸中块垒，点染四季情怀，文心逸笔此生即向往之。金风又动，结集拙作，奉诸方家道友，不吝赐教，是为后记耳。

二〇二五年九月 邓广于金陵荆堂

艺术家介绍

邓 广

号石楼子、荆堂。1966年12月出生，祖籍安徽宿州。曾就学于解放军艺术学院美术系、中国美术学院国画系人物画专业、中国国家画院山水画艺术工作室。现为南京米特艺术空间专职书画家。

《李白诗》77cm×46cm

金陵一逸

——观邓广兄画有感

逸者，气格也。人有逸格，书画亦然。

邓兄为人朴拙，真率，有逸格。虽日无案牍之劳，然恒书画以消日。尝自况其身：“闲来读本书，渴了喝杯茶，无聊才画画。”读书、喝茶、画画本乃静心之事，于其则成消闲解闷、生活调味之具。或借以怡情，或借以释闷，或托而言志……古语云“性静情逸”，此非其人之“逸”乎？

《白石翁造像》22cm×34cm

邓兄笔墨亦可称“逸”也。往往寥寥数笔则能曲尽物态，寄其真意。每每此与倪迂“聊写胸中逸气”遥接百代而相闻者耳。

初观其画，似曾相识。以形论，或云袭自齐璜？关良？抑或他人某某？以笔墨论，则师董巨耶？倪黄耶？吴董耶？细审之，实不知自何而来。然咸能入情寓理，暗合古法。此盖能食古而化者也。

《观梅》35cm×47cm

邓兄作画，凡道释圣贤、隐者逸士、下里巴人、魑魅魍魉……山川草木、花鸟虫鱼，有无不可入画者。此盖平生笔墨沉潜功力所致，得“放逸”之旨。控而能逸，逸而能控，进退裕如。如纸鸢放线，亦如夫子所谓“从心所欲，而不逾矩”也。如是，乃可称“放逸”。若放不能收，逸而越矩，则流于涣矣！

邓兄绘画之“逸”缘于其对世情世相之悟察。谑语之间，深旨常逸于画外。若非“洞明世事，练达人情”，曷能致此？画者能洞明世事，方能以深心托于毫素，以怀抱观照古今；能练达人情，方能以情摄情，成大块文章。其常能将世情之体悟，或讽喻、或讴歌、或鞭挞、或同情，市井百态，人生炎凉，忧愁、悲愤，思慕、喜愕……一一寓于笔底。

《花间一壶酒》47cm×35cm

其绘《宴饮图》尽显人性癫狂恣纵；《开发伤人图》抒寄世之忧；《对景教子图》暗寓人生悲欢……王国维《人间词话》云：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”若非“入”得其中，何能写之，与花鸟共忧乐而得生气泼泼？若非“出乎其外”，何能冷眼观物，隽语迭出而入骨三分？又何能以奴仆名风月，申其高致，发其逸兴哉？

《浪子回头金不换》30cm×25cm

陈师曾先生云“画吾自画自合古何必低首求同群”，能“画吾自画”，“画即是人，人亦是画”“人画合一”，自不同群矣！邓广兄庶几得之乎？

昔龚贤云：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首郡为盛。郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人。然名流复有二派，有三品：曰能品、曰神品、曰逸品。神品在能品之上，而逸品又在神品之上，逸品殆不可言语形容矣……”

龚贤以时“二溪（石溪髡残、青溪程正揆）”为金陵逸品。第以今日画坛观之，吾以邓广兄为金陵“逸品”，明鉴者当不以吾言为过。

（作者吴国宝：中国艺术研究院艺术学博士，北京大学历史学系博士后，现为中国美术馆副研究员）

《沏茶》47cm×79cm

草书作品 47cm×78cm

雅逸的“心象”

——邓广其人其画

古人论艺，常以“心象”二字来概括艺术家的主体精神和内心世界。这样的表述，似乎要比时下的其他诸多词汇更能契入艺术的本怀。心为体，是本有，“象”为心所生，是艺术家感知生活所映现出的精神境界。这里有先验的主观因素，它包括人格、气质、修养等。同时又有经验中的客观因素，如时代、地域、风尚等。当然，更多的时候，二者又是互为渗透、互为表里的。

《书山有路勤为径》34cm×32cm

在传统的中国画世界中，“心象”的意义更是非比寻常。准确地说，“心象”是画家作品创作之前的心灵状态。既然与心联属，那么，所有“平和”“冲淡”“静观”等的内心情境，便是这个“象”的最佳状态。只有在这样的心态中，画家所呈现出的笔墨意象才是真正意义上的“大美”。

在我看来，金陵画家邓广的作品便给人更多这样的感受。

《我是主人花是客》34cm×34cm

邓广的作品，就意境与笔墨而言，应属传统的文人画一路。具体表现在他关注笔墨的修养与境界的呈现中。一般说来，文人画的传统，是在笔墨的营造中，呈现画家的“心象”与襟怀。当然，这“心象”与襟怀，应当是在一种优雅的生活与文化的滋养中渐至温和与提升，这样的话，它呈现的便是一种与道契合的笔与墨了。至于笔墨所描绘的山水、花鸟还是人物则是无关大体的。只要是鲜活的笔墨，那么自然就会有充盈的山水、花鸟和活脱的人物。这就是文人画传统中为何视笔墨为生命的原因所在。

《妖言》25cm×35cm

纵观邓广绘画的笔墨，是在书法的训练中，渐至形成了它洗练与率性的气质。流畅而不失其凝重，放达而不失其庄严。尤其他善于使用淡墨来勾勒与描绘。淡而有味，颇见虚无，这是邓广作品最耐人寻味的地方。

《在家千日好，出门一时难》40cm×48cm

邓广作品的取材多以文人起居生活为主线，而又常常穿插些市俗的场景。如挑灯夜读的儒生后面，总会有一个穿活裆裤的顽童出现。庄重的士子旁总会伴有闺眷的绰绰身影。这一动一静、一庄一谐，恰恰是邓广赋予文人画的新元素，趣味与悠游间，“邓广式”的文人画风格一时呈现在我们的面前。

《挑滑车》50cm×63cm

我与邓广虽相识才几年，但一直不断联系。尽管天南地北，每每聊及书画却真真的投缘。给我的直觉是：邓广朴实、真诚，内敛中不乏热情。这是他能够成为一位优秀画家的基本保证。

《林下》56cm×36cm

画与其说是笔墨氤氲的镜像，倒不如说它是画家心灵的枝蔓与延长。

在此，我们所看到的不仅仅是邓广的绘画作品，可以说更是他的精神世界，不，准确地说，更是他“心象”的呈现与升华。

（作者王登科：北京荣宝斋书法院院长，荣宝斋《艺术品》期刊主编）

《翱翔自若》70cm×35cm