「在文字中证道。——唐泪」
演技一事,在影迷角度向来莫衷一是。
在各路嘴仗当中,笔者就没见到过任何一个演员,能在演技评定这件事上,讨得到好,强如戛纳影帝梁朝伟、千面影帝梁家辉,也难逃此例。
很简单。
绝大多数人,都是按照自己的立场和偏好,去下结论,碰到自己喜欢的演员,多说两句好话,遇上不喜欢的演员,就极尽贬低之能事,恨不能“一棍子打死”。
这很好笑,又很真实。
但电影和表演本身,却从来不会骗人。
不如来谈谈,“戏魔”郭富城。
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“戏魔”这个词,算得笔者原创。
它化用自,郑丹瑞对《临时劫案》中郭富城表演的评价——“演戏成魔”,而以郭富城对待表演一事的认真、投入与痴诚,笔者以为,这个形容或还算得上恰如其分。
又与其空口论道,不如转而陈列具体的“好戏”。
什么是“好戏”?
在常态戏骨表演之上的“惊艳”。
教科书级。
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第一场戏,来自1991年电影《九一神雕侠侣》。
角色银狐。
“暗夜坟场,一个白发如霜的绝美少年坐如沉钟,他脸若刀削、眼神冷冽而凝定,轻轻擦拭着手中那口,如一泓秋水般的利剑,又复横竖端详,眼神始终古井不波。”
就这么短短一瞬。
一个名叫郭富城的年轻偶像演员,就已找准了自己的戏路——冷冽、酷帅与桀骜气场。
而在表演来讲,其成竹在胸的从容之态与眼神的凝定,就让你很难相信,这是一个出道才两年,也仅拍过四部电影的新演员。
他也以此片,提名了香港电影金像奖最佳男配角。
这只是开始。
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第二场戏,来自1993年电影《赤脚小子》。
角色关丰曜。
“浑身是伤的小子,在手刃巨恶之后,已是灯枯油尽,他望了望将自己钉在房檐下的铁叉,无力挣脱,又复勉力伸出脚尖,去够那只沾满鲜血的布鞋,却终不可及,泪水涌了出来,垂头、瞠目,而后死去。”
其令天地同悲的共情力,无法被忽视。
郭富城出道第五年。
不夸张地说,笔者从未见过,有哪位出道仅五年的演员,能拿出这样一个,表演精到、层次丰富又与角色深度共情、爆发力惊人的案例。
也很不好理解,郭富城竟然没有凭这部电影的表演,入围第十三届香港电影金像奖影帝的竞逐。
这部电影仅上映十二天就被下映,票房397万。
据说与导演杜琪峰被人针对有关。
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第三场戏,来自1996年电影《浪漫风暴》。
角色王学勤。
“他在落日下跑来,步伐轻快又沉稳,做工的时候,间或做几个仰卧起坐,而即便是在吃盒饭的间隙,也不忘记对铁杠踢上几脚。”
亚洲拳王这个角色或是虚拟的,但郭富城的表现,实实在在。
他不但练出了一身堪比职业拳手的壮硕肌肉,更深度沉浸在了角色的内里,将其叛逆、真挚、倔强、情感及创痛,一一呈现。
如果要说表演,这部电影中的郭富城,就可以作为偶像派戏路的“标杆”,更具备某种独占性。
所以香港媒体称他为金像影帝“遗珠”,不是空穴来风。
换句话说,此时的郭富城,已经是一位相当成熟的演员,无论形象,还是文戏、武戏,尽皆表现突出,故被嘉禾电影相中,实乃正常。
至此,开始走向巨星地位。
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第四场戏,来自1998年电影《风云雄霸天下》。
角色步惊云。
“步惊云握着无双剑,带着麻鹰和蝙蝠,缓缓走过火光明灭不定的小巷,抬手杀掉一个漏网之鱼后,发现角落里还躲着一个孩童,他神态冷峻,脑中回想起,昔年父亲被天下会帮众杀害的场景,而后眼眸轻转,留下一句,斩草除根,径直离去。”
以偶像意味极浓的这部漫改大片来讲,两位主角的形象,要比表演更惹人关注。
所以通常情况下,影评人或者影迷,大肆讨论的都是蓝发步惊云的酷帅、长发聂风的飘逸,以及二人的形象与气质,究竟如何一个贴合原著法。
但笔者以为,郭富城在“夜屠无双城”片段,一闪而逝的眼神,堪称出神入化。
以此细节,步惊云这个角色,就在冷酷、深情与桀骜之外,再添一层亦正亦邪之态,进而就令其形象,变得更为立体和丰富。
出道十年,郭富城击败双周一成,首夺香港票房年冠。
此役也正是嘉禾电影最后的巅峰。
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以上作品及表演,皆来自上世纪九十年代。
彼时,郭富城尚自重偶像歌手的身份,在电影一途,几乎处于并未发力的状态,但若论表演的精彩,已经可以摘出这么四例。
限于篇幅,本文仅作为,“戏魔郭富城究竟有多强”这一长路的开端。
容后再叙。
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