周迅井柏然Jennie...熟悉的看秀天团，全新的香奈儿宇宙

当 Matthieu Blazy 接手香奈儿时，他面对的并非一个需要重塑的品牌，而是一座近乎完美、兼具历史厚度的恢弘殿堂。某种程度上，它亦是 Karl Lagerfeld 的殿堂——这位巨匠延续了传奇设计师 Gabrielle Chanel 的时尚活力，使香奈儿的声名远播于时尚之外。

可想而知，接手如此被深刻符号化的品牌，任何延续都会显得安全，任何改变都可能被视为冒犯。然而，在 10 月 6 日的巴黎之夜，Matthieu 交出的答卷足以撑起香奈儿的新篇章。当晚，大皇宫被改造为璀璨的“太阳系”，油黑地面上悬浮着仿若外太空起伏的星球景观，均由 Matthieu 亲自遴选。

而他为香奈儿打造的首秀邀请函，是一条吊坠为微型银色屋形饰牌的项链，正面雕刻着香奈儿标志性的双 C 标志。透过那座屋子的前窗，可以看到以微缩字母刻印的秀场时间与地址。

“我想创造如梦境般超越时空的普世意境。”Matthieu 于品牌的官方社交平台声明中坦言。那枚微缩金属屋形吊坠，正呼应着他所构筑的香奈儿新宇宙——穿越时空，徐徐展开的，是一场关于秩序与自由再定义的视觉对话。

本季由David Bailey拍摄的预告大片

节奏与意图：拒绝保守

“我们有两种选择：要么呈现规整、现代、遵循法典、照本宣科的香奈儿大秀，以此作为第一步；要么把这场秀视为绝唱。”Matthieu 在秀前于The Business of Fashion 的公开采访中提到。在多数设计师入主大型品牌的首季中选择“整理与致敬”作为策略起点时，Matthieu 毅然选择了后者。

当日秀场的配乐选用了 1992 年的欧陆舞曲《Rhythm Is a Dancer》，节奏轻快，少了几分大秀惯有的庄重，却也暗示着 Matthieu 希望以更开放的态度重塑香奈儿的公众形象——从“高不可攀”到“可被体验”，以一种更自如、更普世的时装语言，翻开香奈儿新的篇章。

在这个重塑的香奈儿宇宙中，群星云集。中国代表方面，周迅、窦靖童、刘雯、桂纶镁、井柏然等纷纷现身，为现场增添光彩。

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此外，时隔 20 年再度担任品牌大使的Nicole Kidman以简洁白衬衫造型亮相；Tilda Swinton、Margot Robbie、Penélope Cruz等影后级人物，Jennie，Kendall Jenner，小松菜奈，Lily Rose Deep等知名人物也悉数到场。

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序幕：《矛盾》

——爱的起点，秩序松动

一切皆始于传统男装。

《矛盾》篇章从 Gabrielle Chanel 与其挚爱、英国马球运动员 Boy Capel 的往事展开。Boy Capel 被视为 Gabrielle Chanel 的灵魂伴侣，而他的衣橱更曾成为她的灵感源泉——那一刻，女性首次以“借用”的姿态，穿出了自我意志的轮廓。

Matthieu 选择聚焦联结这段情缘的男式衬衫与西服套装，以此作为序幕。

因此，贯穿本季系列主题的灵魂衬衫皆由品牌香奈儿与Charvet 联袂打造，其肩线与比例仍忠于传统男装构造，另以经典的链条滚边注入香奈儿的温情。

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与之相伴的是裁线利落、边缘未经修饰的男式西装外套。Matthieu借此组合重新诠释Gabrielle Chanel 当年“借用”的动作，超越模仿，于重构经典中实现转化。

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至于品牌标志性的斜纹软呢，则采用松而不垮的线条处理，在简约实用的轮廓中糅合理性与感性，让作品灵动、挺括且充满力量。

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Matthieu 的聪明之处也在于此，他没有陷入怀旧的陷阱，而是将传统转化为流动的视觉语法，不再纠结解决“矛盾”，而是让两者拥抱交叠：男装的硬朗与女装的柔韧相互渗透，一种全新的平衡由此诞生。

第二幕：《白昼》

——时间温度与物的记忆

如果说《矛盾》关乎情感，那么《白昼》讲述的是时间。

在这一篇章中，Matthieu 构思了衣物代际传承的概念——看似压皱磨损的2.55手袋、从缝线处解体的斜纹软呢外套与半裙等等，均呈现出经传承并使用后的岁月摩挲感，让观众领悟到，“优雅”并非完美，被使用与留存的痕迹才是其中精髓。

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Matthieu 在此展现出建筑师般的精准。针织、刺绣、丝缎、山茶花、酒红内衬等香奈儿符号被重新组合，从斜纹软呢中提炼出当代美感。花卉印花以自由姿态绽放，而黑与白的线条交织出装饰之美，呼应品牌在包装与比例上的精准控制。

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《白昼》彷如柔光中的力量，穿透时间，挣脱拘束。从职场到生活，从日间的办公室到夜晚的酒会，Matthieu 以各式面料的交织层叠，描摹出21世纪20年代的香奈儿新群像——她可以锐利，也可以轻柔，任何取悦自身的舒适姿态皆可成立，无需讨好，也无需解释。

第三幕：《宇宙》

——梦境的尺度

两幕回望之后，以《宇宙》篇章迈向未来。

秀场中央，油黑地面映射出星辰幻影。那些庞大的球体象征Gabrielle Chanel 对夜空与星座的迷恋。这一篇章也是Matthieu 最为自如的表达，几乎凝聚了他以往在材质表现、剪裁功底与色彩触觉上的积淀。

早前的男装廓形演变为圆润的飞行员夹克；多层斜纹软呢织纹叠加出工艺的密度；通透礼服上装饰手工贴花与钩编斜纹软呢；压轴登场的礼服裙以羽饰与亮片交织出万花筒般的光影。丝质内衬与挺括外层的混搭，构成充满张力的视觉层次。

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珠宝同样是香奈儿美学体系中不可或缺的一部分。巴洛克珍珠、玻璃珠与珐琅链条层叠交汇，构建出虚实并存的梦幻场景；而经典双色鞋头，依然点缀于模特们的脚尖，优雅地迈向未来。

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终章时，模特旋转致意，Matthieu 上前鞠躬——一场胜利的首秀圆满收官。

秀后，大皇宫的灯光缓缓熄灭，现场回归寂静。而崭新的时尚篇章不过初启，等待往后的是刚起步的艰辛耕耘。

Matthieu 主导的首季香奈儿虽无激进的颠覆，却极有可能具有长期潜力。21世纪20 年代的香奈儿，或许不再需要执着于女性解放的旧命题——那一任务在上个世纪就已完成。

它需要成为一种更普世的语言，一种关于自由、秩序与持续创新的系统。“当下的时装人会期待怎样的香奈儿？”答案或许正如Matthieu 的首秀所示：回望同时，自如前行，既有历史的份量，也有更轻盈的未来。

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凤凰网副总编辑 周周：

（大秀当天）“今晚之前，Matthieu Blazy‌ 和香奈儿站在一个十字路口，一边是在时尚圈拥有着无与伦比的影响力和销售力的时装屋，另一边还有香奈儿强大到窒息的历史传统、品牌符号以及浩如烟海的档案库。它们都是Matthieu Blazy 要遵循的动线。建筑学和室内设计都非常强调一个概念叫动线，是说当人即便自由的生活在自己的居所里，仍然需要一种有规律的指引。如果有动线，人会知道终点；如果有框架，人会知道边界。可喜的是香奈儿给了Matthieu Blazy 足够宽广和自由的动线，而这种宽广和自由给了他勇气和力量去面对这个‘糟糕的世界’。

Matthieu 在巴黎大皇宫致敬香奈儿女士曾经的衣橱，在香奈儿女士、Karl Lagerfeld 的框架之下——斜纹软呢、双C标志、珍珠装饰、麦穗图案、山茶花、黑白配色、链条包、流苏元素这些统统都在，但Matthieu 又在材质、剪裁、色彩、工艺各个方面都做了超出预期的大胆突破，延伸出基于香奈儿DNA的时尚新宇宙。在这个新世界里，Matthieu 在强调时尚平权，在回归到香奈儿女士的设计初心：自由、舒适、平等、激情、果敢……

一个好设计师，应该兼具创造性和破坏性。创造性属于属于普惠价值，惠及世人，可以带来新的生产、新的购买、新的就业。破坏性可以代表未来，可以开天辟地，可以改变行业。只有兼具了创造性和破坏性，才能成为‘带头大哥’。在这个不景气的时代，Matthieu 用在香奈儿的首秀证明了他能成为这个行业最危急时刻的引领者。

2026春夏时装周，这个被称为奢侈品历史上最性命攸关的重启季，唯一一个命题是：新旧交替。Matthieu Blazy 在今晚完成了这个命题，香奈儿的时尚宇宙在他的加持下变得更广阔，让我们迎来一个香奈儿的新时代。

世界很糟糕，但我们会好。”

撰文：kiko

编辑：周杨