杨涪林•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

杨涪林题《破界》

杨涪林 中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，中国美协蒋兆和艺术研究会理事，国韵文华书画院艺委会委员，北京李可染画院特邀画家，重庆市人民政府文史研究馆馆员，四川美院应用美院教授，重庆市美协第四届荣誉理事，重庆市中国画学会理事，重庆画院中国画艺委会委员，重庆市民盟画院顾问，重庆九龙坡区美术家协会名誉主席。

杨涪林的“破界”不是大张旗鼓的媒介革命，而是一场“静水深流”的笔墨内部爆破——让西画的“结构”与金农“漆书”的杀锋同席，让少数民族的“绣面”与都市霓虹的“光斑”同框，让工笔的“尽精微”与写意的“抒我意”并置。他三十年如一日，把“造型”打磨成“造境”，把“书法”淬炼成“心法”，最终在水墨人物领域完成了一次“形神双破”的优雅突围。

盖碗茶（局部）

一、破“造型”之界：从“徐蒋体系”到“漆书入画”

杨涪林早年以工笔人物出道，素描、透视、解剖样样过硬，却深知“写实”一旦沦为“照片式复制”，便失去水墨的呼吸。他把目光转向金农“漆书”——那排山倒海般的侧锋、顿挫、飞白，恰好成为“以书入画”的破壁利器：

盖碗茶（局部）

• 以漆书“方折如削”的笔法取代传统“春蚕吐丝”的细线，人物衣纹瞬间获得“刀劈斧削”的速度感；

• 用“偏锋横扫”替代明暗调子，一笔下去，既呈体积，又留飞白，西画“块面”被“线面共生”悄然消化；

• 行笔如“刷”却“留得住”，墨色如“泼”却“收得紧”，把“结构”藏进“书写”，把“书写”升华为“形神”。

于是，《回望》《嫁妆》《腊月》里那些苗女、藏女、川妹子，既“像”——结构精准，又“不像”——被笔墨“拎”出了生活现场，成为可游可居的“精神肖像”。

牛市（局部）

二、破“题材”之界：让“少数民族” 转瞬住进“都市家园”

少数民族题材极易坠入“风情化”陷阱，杨涪林的做法是：把“绣片”“银饰”推至远景，把“人的体温”拉到眼前。

张船山先生肖像（局部）

• 《山歌又起》里，苗家姑娘的绣花围腰被提炼成“平面构成”，与窗外LED霓虹色带形成“冷暖对冲”，民族符号第一次拥有了“当代”的流光；

• 《牛市》干脆把“牛”与“人”互换主角——牛背上的墨成为“点”，牛轭成为“线”，人群成为“面”，一幅“乡土集市场景”被重构为“点线面”的现代视觉游戏。

“少数民族”不再是“被观看的异域”，而是与都市日常共享同一份体温的“邻座”。

腊月（局部）

三、破“笔墨”之界：让“色彩”与“墨”平起平坐

“用墨如色，以色代墨”是杨涪林近年最显著的破界。

• 把朱砂、石绿、花青先“打”成不同目数的粉末，再以明胶、墨汁调和，制造出“带墨性的色”“带色味的墨”；

• 以“积水法”让色墨在宣纸上二次沉淀，形成“锈迹斑斑”的金属质感，恰好对应重庆码头“锈带”与“烟火”并存的城市气质；

• 在《一路霞光》中，夕阳的“橘”与山城的“灰”被等量齐观，墨块与色块互为图底，传统“墨分五色”升级为“墨彩十分”，却艳而不俗、亮而不燥。

回望（局部）

至此，“笔墨中心论”被悄然松解，色彩不再是“墨”的附庸，而与“墨”共同承担“写形•造境•传情”的三重使命。

回望（局部）

四、破“自我”之界：从“风格标识”到“去风格化”

杨涪林近年最“激进”的举动是——“把签名缩到最小，把笔墨放到最大”。

康巴婆姆（局部）

• 新作《场口肉摊》干脆“没主角”——只剩砧板、吊钩、半截猪后腿，用“漆书”笔法写出“铁钩”的寒光，用“积色”让“肥肉”泛起体温，一张“无人物”的人物画，却满溢“人间烟火”。

• 《盖碗茶》中，轻松自在的活法，围桌自拍、品茶、刷手机，笑语欢声。不愿错过的笑脸瞬间，留在手机里与大家分享。喝盖碗茶的“兰花指动作”，这个笑点撑开和睦相处与友善开怀。

一路霞光（局部）

他主动消解已成符号的“风格”，让笔墨回到“人”的现场——只要山城还有吆喝声，他的人物之巅“破界”就永无终点。

书中乾坤

结语：破界之后，水墨空间仍是“山城心跳”。

从金农漆书的“杀锋”到轻轨站里的“光影”，从苗女银饰的“叮当”到桥下麻将的“哗啦”，杨涪林用三十年的“慢破界”证明：水墨的当代性，不在“炫技”，而在“共情”；不在“跨界”，而在“会心”。

扎西德勒

当墨骨接住山城的8D魔幻，当漆书笔意撞上码头烟火，所谓“破界”不过是——让毛笔跟上生活的速度，让纸上呼吸与市井心跳同频。

只要山城的梯坎还在拐弯，他的笔墨就不会停止“破壁”。

此文章由AI智能编写

蕉林垂荫

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。