笔墨含情境与神会——张森书画艺术赏析|国画|书法作品|书法创作|书法艺术

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笔墨含情境与神会——张森书画艺术赏析

（文/孙培水编发/茌平新媒体史奎华）

本文是一篇关于当代著名书画艺术家张森的艺术赏析文章，由孙培水撰写。文章详细介绍了张森的艺术生涯、创作风格及其书画作品的特点，展现了他在书画领域的深厚造诣和个人风格。——编者

在当代书画艺术的璀璨星河中，张森（笔名三木）宛如一颗熠熠生辉的明星，以其深厚的艺术造诣和独特的个人风格，散发着迷人的光彩。他守拙勤奋，在书画之路上默默耕耘数十载，收获了累累硕果。

张森自幼受家庭艺术氛围的熏陶，对书画的热爱如潺潺溪流，绵延不绝。1979 年，他毕业于山东聊城师范美术班，次年投身教育事业，任教于聊城市茌平第一中学，教授素描、速写、色彩等课程。在教育岗位上，他兢兢业业，为高等艺术院校输送了一批又一批优秀的美术人才。与此同时，他积极参与社会公益事业，用自己的所学回馈社会。工作之余，他潜心钻研国画、书法、篆刻、美术字、报刊设计、商标设计、书籍装帧等多个领域，不断探索艺术的边界，以笔墨书写着对生活和艺术的热爱。

在当代书画艺苑里，张森的作品恰似古潭照月，既蕴含着传统文脉的深厚底蕴，又彰显着个人性情的鲜活灵动。他秉持“外师造化，中得心源”的创作理念，以多元媒介为载体，以深度观察为基石，在写实的框架内构建出一个兼具形质与情感的艺术世界。无论是书法创作中的笔墨交响，还是绘画作品里的意境营造，亦或是运用铅笔、木炭条、色彩写生等不同媒介进行的创作探索，都展现出他“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的扎实功底。正如刘勰所说：“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”张森的书画作品以情为骨、以技为翼，让观者能在笔墨之间洞察其心性，于形色之中领悟艺术的真趣。

书道精微：笔走龙蛇，韵贯古今

张森的书法创作，完美契合“书者，散也，欲书先散怀抱”的理念。他诸体皆精，却不拘泥于传统法度，每一笔都源自内心深处，蕴含着“字为心画”的赤诚。

他的散隶作品别具一格，笔画灵动轻盈，宛如“舞袖回风”。虽有夸张之态，但不失古意。起笔或藏或露，自然流畅；收笔刚劲飘逸；布局巧妙，疏处开阔可走马，密处紧凑不透风。观其“有钱都买酒，无日不翻书”，笔墨洒脱自如，如闲云出岫，题款与钤印朱白相映，将豪迈性情与向学之心完美融合，真正体现了“书以载道”的深刻内涵。

隶书作品蕴含着古朴的哲思。“少言只生闲气，静修可得永年”这幅作品，“蚕头燕尾”的笔法在规范中透着灵动，墨色浓淡相生，宛如老树著花。文字中蕴含的处世智慧与笔墨的古雅气韵相互交融，引人“澄怀观道”。而“壶小有天地，茶清无是非”十字，恰似山涧清泉静静流淌，笔锋刚劲又不失圆润，墨浓处如苍松凝翠，墨淡处似薄雾笼山，读来颇有“大巧若拙”的禅意，让人深刻体会到书法之妙不在于炫技，而在于以笔为舟，引领观者进入澄明之境。

草书作品则呈现出另一番气象。“待人和为贵，处世德当先”，字字笔走龙蛇，墨韵飞扬。笔锋转折似断还连，气脉贯通，既有狂草的疏狂豪放，又含行书的流转自如。墨色枯润相生，飞白处尽显风骨，饱满时更显浑厚，章法疏朗有致，行气如流，恰似杜甫所咏“挥毫落纸如云烟”。落款小字娟秀与狂草刚柔相济，朱印一点，使传统美德在笔墨间升华为可视的气韵。

此外，张森的几幅佳作更是以独特的魅力闪耀着光芒，展现出深厚的情感与文化内涵。《七律·长征》书法作品，以雄浑豪放之姿呈现于竖式长卷上，温润的黄色底色，似承载历史厚重与艺术风华的古卷徐徐展开。隶书字体端庄大气，笔力雄健古朴，起笔如“蚕头”轻聚，收笔若“燕尾”舒展。开篇“红军不怕远征难，万水千山只等闲”尽显红军战士无畏勇气与豪迈气概；“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”，笔画粗细变化如山峦高低错落；“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”，线条提按顿挫如江水奔腾与铁索冷峻；“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”，“喜”字洋溢胜利喜悦。整幅作品布局严谨，落款与钤印小巧精致，传递出对长征精神的崇高敬意。

《沁园春·长沙》书法作品，字迹墨色浓淡相宜，灵动富有韵致。字体以隶书为主，兼融行草之妙，起笔或藏或露，运笔中锋沉稳、侧锋灵动，收笔或利落或悠长。开篇“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”铺陈壮阔秋景，尽显词人豪迈气概；“看万山红遍，层林尽染”描绘生机勃勃秋景；“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”笔力千钧，展现词人豪情与对国家命运的思考；下阕回忆往昔，展现革命者青春风采与远大抱负。整幅作品书法与诗词相得益彰，让人深切感受炽热的家国情怀。

《追思焦裕禄》六尺整张隶书作品，是张森学识、才情、志向的集中体现，更是对焦裕禄精神的深情礼赞。古人云：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”此作不仅展现了高超的艺术之美，更传递出张森对焦裕禄同志崇高的敬意。

作品整体风格古朴典雅、端庄大气。“魂飞万里，盼归来，此水此山此地。百姓谁不爱好官？把泪焦桐成雨”，如潺潺溪流，流淌出对焦裕禄同志的深切缅怀与敬仰之情。“暮雪朝霜，毋改英雄意气！”笔画的舒展与挺拔，恰似焦裕禄同志坚守的高尚气节与豪迈意气。在笔画上，作品“蚕头燕尾”特征显著，横画起笔圆润藏锋如蚕头，收笔扬起似燕尾，粗细对比明显，增添了韵律美。结构呈扁方形，横向取势、左右开张，注重对称与均衡，重心稳定。用笔沉稳厚重又不失灵动，转折处刚柔结合，尽显隶书古朴典雅韵味。章法上，行列整齐、疏密得当、留白适宜，引人静思。此作将书法艺术与崇高精神完美融合，让观者在欣赏书法之美的同时汲取精神力量。它如同一座精神灯塔，在岁月中熠熠生辉，激励后人传承焦裕禄精神，不忘初心，砥砺前行。

画境天成：墨彩交融，意与境偕

张森的中国画深得“诗中有画，画中有诗”的精髓。他师法自然，不拘泥于外形，而是将所见所感凝聚成“无声的歌”。同时，他善于根据不同媒介的特性，探索物象表现的多种可能，在人物与静物题材的创作中尤其彰显功力。

在人物创作方面，他注重“形神兼备”，通过精准的明暗对比与线条节奏，捕捉人物的外在轮廓与内在气质，使肖像在写实的基础上更具人文温度。在静物素描暨色彩写生中，他精准把握“质感与氛围”，通过细致呈现物象形态、光影变化及细节特征，构建出富有层次的画面空间，让不同物品的材质特性清晰可辨，又统一于静谧或生活化的氛围中，于细微处尽显匠心。

他的花鸟题材作品别具特色。繁花图犹如烈火初燃，红花娇艳如“皎若太阳升朝霞，灼若芙渠出渌波”，绿叶深浅晕染，生机盎然。枝下山石以墨皴擦，仿佛藏着岁月的痕迹；一只蓝绿小鸟落于枝间，灵动之姿令人怦然心动，画中盎然生机真切可感，怦然勾起人们内心深处的悠悠情怀。

国画《吉祥图》《节节高》充满了田园野趣。公鸡羽毛墨色晕染，层次分明，红冠一点如点睛之笔，低头寻觅的憨态让人不禁忆起“鸡鸣桑树颠”的旧时光。旁侧墨竹笔法潇洒，气韵生动，竹叶疏密错落，似在迎风摇曳，墨色浓淡干湿变化间，写出了“千磨万击还坚劲”的风骨。鸡与竹一静一动，相互映衬，留白处似有清风穿过，题字印章更添古雅，整幅画宛如一首淡远的田园诗。

最令人动容的是他笔下的荷与莲。在国画写意《和为贵》中，墨荷浓淡淋漓，层次分明，碧叶齐举，红葩并垂，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意趣从笔尖自然流淌。荷梗“中通外直，不蔓不枝”，恰似君子立身之姿；花瓣饱满润泽，香远益清，引人“仰睨神轩，俯玩灵葩”。荷梗上一只小鸟栖息，眼神炯炯似有所思，与“莲，花之君子者也”的深意产生共鸣。题字“和为贵”笔力遒劲，与“亭亭净植”的荷影相互映衬，这不是单纯的画荷，分明是借笔墨书写君子风骨。

艺道归真：守正创新，薪火相传

张彦远说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”张森的书画作品正是以“立意”为根本，以“用笔”为脉络。从木炭条的厚重质感、水粉画的绚烂色彩到铅笔的细腻笔触，他始终以“观察”为核心驱动力，深谙不同媒介的表现力。他用线条勾勒韵律，用色彩调和层次，用明暗塑造体积，让每一件作品都成为对物象本质的深刻诠释。

他从家学中汲取传统养分，在教坛耕耘中沉淀心性。无论是书法的“笔底波澜”，还是绘画的“墨韵华章”，他都不刻意追求新奇，却能在传统的框架内展现个人性情；不刻意炫耀技巧，却让每一笔都彰显功夫与心性。

想见亦无事，不来忽忆君。我与张先生相识于青年工作时期，见面机会甚少，大多通过电话交流，聊天内容丰富，涵盖人生百态。当我询问他最近的研究方向和是否有新作问世时，他诙谐地说：“我最近在研究为什么胡子比头发长得快，也没有作品示众。”张先生头发长而洒脱，穿着讲究又文雅，做人讲德且低调，实事求是、言语真诚，勤奋好学又充满智慧。

如今，张森依旧以笔墨为舟，在艺术的瀚海之中不断前行。他的作品如“明月入怀”，既有“甲骨逸韵”的古意，又有“翩若惊鸿”的灵动，观赏他的作品不仅赏心悦目，更能滋润心灵。或许，这就是书画艺术的真谛——不以技巧堆砌为目的，而是以心为笔，以情为墨，在纸间书写对生活的热爱、对传统的敬畏以及对精神世界的执着追寻。这样的艺术，自然能够跨越时光，在观者心中留下长久的回响。

（张森书画艺术赏析文/孙培水编发/茌平新媒体史奎华）

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