设计大师卢志荣 I 花椒、绿豆，与写在水上的字

有人说，卢志荣的设计从来不是迎合，而是教育市场。

是教育吗？

以卢志荣的谦逊，他自己或许不会使用这样的措词。

即便他已经被尊崇为世界杰出华人设计师，而在所有涉及其个人作品展陈时，依旧亲力亲为。

他的作品，首先要经历他近乎苛刻的审视、打磨，之后才是长情的相对。

它们平静，而不狂热。它们是耳语，而不是喧哗。没有愤怒和无所适从，以淡泊诠释着爱意。

9月的上海，卢志荣带来了其器物品牌“一方（1ness）”的展览。

自2015年在米兰设计周上首次亮相，“一方”便显示了卢志荣将古今智慧与感悟熔于一炉的匠心独具，而这次展出更，更是十年心血的汇聚。

花椒和绿豆

在整个世博展览馆现场，或许只有“一方”展区拥有独属的音乐。

音乐，引领着观看动线的递进，也成为酝酿感动的空气。

初看器物，似乎缺乏功用，而是情绪的安放。

而随着在观看中逐渐积蓄的感知，最终发现它们贯通了宏观与微观，充满着重塑与嬗变。

花椒和肉桂，寻觅到精确的栖息之所。

绿豆错落于盘中，拥有自己的阵列和潮汐。

苔藓盆，仿佛是金石篆刻和印泥构成的苗圃。

茶具，既采用了端砚的材质建立起和书法的关联，其设计又饱含建筑的张力，甚至是一座可被凝视的迷宫。

世界上也许再也没有人会像卢志荣这样设计花器。

通常以垂直方式插入花瓶的花朵，此刻好似一场沉睡，又仿佛在等待着一次苏醒。你不禁揣想在设计师的感知中，燃烧的线香仿佛火焰，而飘落的灰烬犹如电击雷鸣。

一方，是“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”

也是一场静止的辩证法。

在哲学家 Hans-Dieter Bahr 看来，卢志荣的砚石寻求恢复那些日渐消失的传统工艺，尤其是他希望从东西方思维碰撞中寻找到新的可能性和理念？

如果真是如此，那么他确实看到了中国书法伟大传统的真正危机所在：那就是电子文字和图像处理机器的强大力量，它们通过网络连接一切，并通过程序化的指令，彻底压制这一传统，直到最终，思想的荒凉和贫乏在喧嚣中蔓延。

▲卢志荣 在展览现场

卢志荣那双精湛的手，与美丽而含蓄的书法相遇，是否能够成为一种强大的文化力量，对抗当今全球范围内一切电子化处理和传输的现象？

在这次对抗中，他不仅是设计师，更是一位艺术家，他将书法萃取为诗歌，以诗歌制作为器物。

即便在卢志荣的忠实拥趸中，对“一方”有所了解的比率，也不过百分之五。

在2015年，卢志荣正寻找适合的器物，用于修饰他的家具、室内与建筑。每一次挑选时，他都会自问：它是否能具备一种与我创造的环境呼应的气韵？

是否能延展我们对周围的微观与宏观氛围的关注？

它是否能散发与家具、空间和建筑同样的精神？

显然，要找到或遇见这样的器物极为困难。

于是卢志荣决定亲自设计器物，这些物件并非为了迎合市场而设计，而更像是专属于他的营造氛围的道具。

或许，这正是「一方」的物件为何带有某种“腼腆”，退避于市场领域之外的原因。

带着更多好奇和疑问，我们与卢志荣进行了以下交谈——

问答与箴言

外滩TheBundX 卢志荣

B=外滩TheBund

L=卢志荣 华裔设计大师

B:本次展出是“一方”迄今最完整的一次回顾。我觉得它们更接近剔除了功用的艺术品，但是如果用情绪去解读，它们也仍拥有用途的衍变和精确。这几乎是一个神奇的重生，您是怎样做到的？

L : 功能始终存在，提示着它们可以被使用的方式。要设计出真正“无用”的东西几乎是不可能的，但我始终被这种超越功能性的渴望所吸引，并为之劳心费力。

我曾提出一个问题：“我们是否忘记，这世界上最有用的东西，是美？”我永远在美与功能之间被撕扯。随着时间的推移，我在它们之间划出的界线越来越模糊。我在功能中看到美，在美中看到功能。

B:现场观看您的花器，更能感受到爱意的弥漫。如果“一方”传播着爱，在您的生活经历中自己是如何被爱滋养，进而获得爱的丰沛的？

L : 真爱并不常常得到回应，它需要我们首先拥有勇气去付出——无私且无条件。在设计中，从形式的生成、尺寸的推敲、材料的选择、工艺的运用，到细节的打磨，都是在向物件注入爱。

不知为何，当我越多地将爱注入物件时，它们就越会回馈于我——启发我更有意义的存在，把我的愿景带往遥远的远方，并愿意与我一同老去。我想，我是在为自己营造一个充满爱的世界！

B:“一方”的呈现，能联想到您的雕塑，也可以俯视到建筑的迷宫。期间尺度的变幻是如何把握的？

L: 尺度是一种可以被不同理解的关系。虽然我们周遭几乎一切都遵循一比一的现实，而且无可逃避，但我常常希望人们能想象不同尺度与维度下的世界，以及由此产生的全新联想与解读。

比如，在「一方」砚台系列中，一个300mm x 300mm的容器，同时可以是一段城垣、一座花园、一片迷宫、一方池塘、一个沙漠驿站；也可以是一个隐秘符号、一幅地图、一枚扣环、一方印章、一场游戏……人与物件共处得越久，便能发现得越多。就像不断与沉默对话，那回声会变化、会发展，最终成为一种只属于你，能用来与物件沟通的“无声语言”。

B:展厅现场，您的空间应该是唯一拥有音乐场域的空间。音乐对您的创作有多大的影响？

L : 音乐犹如展会环境中的氧气。进入「一方」展馆的那一刻，人仿佛呼吸到新鲜空气，带来思想的清新，以及与喧嚣世界的脱离。音乐既庄重浑厚，足以在来访者之间营造一种静默；又足够含蓄，不至于淹没这个「一方」领域中轻声细语的对话。

在我的《感悟三十》中有一句：“我们是否像作曲一样去设计，让世界上的每个人都能理解并享受？”这正可以用来说明，对我而言，音乐是追求一种普世设计语言的关键。任何打动我的音乐，都必然蕴含着某种特质，因此我不断去发现音乐的瑰宝，以拓展寻找一种能被所有人共享的设计语言的可能。

B:销售数字并不能评判设计的成功，但现实是“一方”也必须要面对销售，您是如何平衡自己的创作和市场？

L: 如果在一开始我就想确保作品的销售，那当然有更直接和有效的途径可走。也许我的天性与倾向，早已决定了我的兴趣与优先顺序。到目前为止，哪怕只是被市场部分接受，也始终给予我鼓励：经过深思熟虑的设计，确实能为当代与未来的设计演化作出贡献。这，便是我最大的回报！

写在水上的字

本次展览，正逢主办方三十周年庆典，卢志荣因此特别汇集了他近期思考的三十个问题，编为《感悟三十》。它们是问题、是答案，也是谜语。

在我眼中，这三十个问题，是当代的天问。

它们是质朴的求索和自省，它们近乎科学，却皈依为诗意。

它们散落在“一方”展厅的四壁，像是器物的脚注，它们突然降临，却为了随后的消失。

它们仿佛是写在水上的字，却正如书法，以水为纸，最终触抵生命的幽玄。

卢志荣《感悟三十》

我们是否以销售数量来评判设计的成功?

我们是否常将设计误认为自我炫耀?

我们是否尊重木材的脆弱，石材的易裂?

我们是否期望设计能够持久，却忘记仅靠耐用并不能成就永恒?

当每一个设计都在争夺我们的注意力时，我们是否感到疲惫?

我们是否曾停下脚步，倾听物件的沉默?

我们是否感受到对充满爱的设计，我们也会以爱回应?

我们是否认识到，设计反映着设计师的真实性格——无论谦逊或浮夸、沉默或奔放?

我们是否意识到，在试图融合东西方精神时，我们往往造出夸张陈词滥调的模仿?

我们是否看到，每一件设计，无论多么完美，始终处于改善中的状态?

我们是否能够抵抗将设计变成材料与技术炫技的诱惑?

我们是否混淆了工艺与艺术，或认为精湛工艺即为艺术?

我们是否意识到，色彩往往只是覆盖缺陷、粗心或缺乏创意的一层薄膜?

我们是否放弃了简洁，却只换来表面的简化?

我们是否有幸，与一件设计一起老去，让它成为我们生活的一部分?

我们是否意识到，钟表之外，还有另一种时间衡量，更贴近我们的节奏?

我们建造墙壁，是为了隔绝自己，还是为了与内心世界相连?

我们是否曾听到，在空洞的繁忙都市里，总有一个安抚心灵的回响?

我们是否把设计视作单纯的消费品，还是一种文化力量?

我们是否在设计中读到实用的诗意?

我们是否忘记，这世界上最有用的东西，是美?

我们是否意识到，市场上大多数产品，要么过度设计，要么根本不必要?

我们是否浪费太多资源去生产劣质替代品，而非更好的设计?

我们是否看到，原创性从不是凭空闪现的光，而是源于对问题的充分理解?

我们是否像作曲一样去设计，让世界上的每个人都能理解并享受?

我们是否对未来充满好奇，而未来的根却深植被遗忘的过去?

我们是否正栖居在一个共同编织的世界中，它以我们的责任为根，以我们积极的贡献为源?

我们是否在熟悉与平凡中找到更多的联结与安慰?

我们是否曾真正有幸进入一个设计，通过感官发现它的巧思与秘密?

我们是否察觉，在摄影的便利中，我们失去了自身的观察力?

文／刘振亚

编辑／外滩君

摄影／ 卢志荣团队、刘振亚

©外滩TheBund

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特别企划

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