专访杨澜：“新生万物”，让中国设计与世界对话

这是一场艺术展览，更是一场跨越时空的手工艺对话。

继2024年亮相法国巴黎国家装饰艺术博物馆后，“新生万物——中国非遗与当代设计展”（以下简称“新生万物米兰展”）于2025年金秋登陆意大利米兰塞尔贝洛尼宫（Palazzo Serbelloni）。在中意建交55周年之际，这场以“历史延绵、社交不止”为主题的展览，通过非遗这一跨越时空的交流媒介，叩响了两大文明古国在手工艺与设计领域的共鸣之门。

“新生万物米兰展”开幕式现场。（图片由主办方提供）

10月3日，“新生万物米兰展”联合策展人、阳光媒体集团董事长杨澜接受《欧洲时报》专访。谈及策展理念、中意文明互鉴历史，以及非遗如何以当代表达焕发新生时，她的言语间，透出当代中国设计走向世界的自信与文化自觉。

·明暗交织：让展品“活起来”

“去年我们以‘五行’为主题，探讨人与自然的关系，体现‘天人合一、物物相生’的东方哲学；今年来到世界设计之都米兰，我们希望通过‘历史延绵，社交不止’这一主题，展现人与人之间的情感与互动。”在古典优雅与历史厚重感兼具的米兰塞尔贝洛尼宫，身着融合中式非遗工艺与现代设计的紫色丝缎上衣的杨澜向记者娓娓道来，举手投足尽显东方美学的从容优雅。

“新生万物米兰展”联合策展人、阳光媒体集团董事长杨澜接受《欧洲时报》专访。

此次展览线索设计巧妙，“明”“暗”交叠——展览空间被划分为“晚宴”“雅集”“品茶”“戏剧”四大场景明线，以此喻示人际关系从“相逢”“相识”“相知”到“相望”的层层递进。而这条描绘个人间情感深化轨迹的暗线，实则也是中意两大古老文明之间文化往来的隐喻。“从马可·波罗将中国的建筑、丝绸、制纸技艺等介绍给欧洲，到利玛窦把意大利和欧洲的地球仪、自鸣钟、古钢琴等制作技艺带入中国，手工艺一直是连接两国文明的重要纽带，也可以从中看见彼此间的交往与影响。”杨澜说。

这样一个场景与情感双线交织的叙事，让非遗手工艺不再是割裂的、孤立的，而是成为场景本身，成为社交中的媒介。“就像《韩熙载夜宴图》中，人物的坐卧起居、乐器酒具、服饰配饰等共同构成了身份与关系的表达。我们借用同样的逻辑，搭建出社交场景和人物关系，以此让其中的家具、瓷器、漆器等重新‘活起来’，成为人们交流情感的载体。”

·非遗邂逅米兰：设计与匠心共鸣

谈及“世界设计之都”米兰的独特城市氛围时，杨澜认为，这座城市的文化气息与“新生万物展”的主题天然契合。

“米兰有着深厚的设计传统。在这里生活过十多年的达·芬奇不仅是画家，更是一位工程师和设计师。他的创造精神与我们这次展览中展示的榫卯桥梁、古戏台结构不谋而合——那种历经数百年风雨而不倒的结构智慧与精妙技艺，正是中国工匠精神与设计智慧的生动写照。”

她指出，米兰在全球设计界享有盛誉，选择在此举办“新生万物展”，既是一次对“设计之都”的致敬，也希望通过与意大利各界的交流，让世界看到中国新一代设计师的理念与创造力，在文明之间架起新的对话之桥。

值得一提的是，此次由中国家具协会带来的原创家具设计，也与意大利家具产业展开了一场跨越时空的对话。“米兰是时尚与工业设计之都，而中国的手工艺承载着千年的匠心与文化积淀。”杨澜说，“两者的邂逅，必将激荡出新的共鸣与灵感。”

展览现场的山西临汾牛王庙古戏台模型。（图片由主办方提供）

·AI美学实验：看见“看不见的工艺”

有别于传统的静态展览，本次“新生万物米兰展”大胆运用人工智能与多媒体等新技术，为古老的手工艺注入了新的生命力。

“事实上，古代的非遗本身就是科技与艺术的融合。比如陶瓷烧制就蕴含着极高的科学智慧。”杨澜回忆道，“在去年的巴黎展上，我们利用AI模拟放大了苏绣中极其细腻、肉眼几乎难以分辨的针法；今年，我们又通过动图与三维动画，让古人的生活画面与榫卯桥的内部结构生动重现，让观众真正看见了‘看不见的工艺’。”

她表示，在人工智能时代，科技为传统技艺打开了新的想象空间，让非遗手工艺的精妙过程与手作智慧的优美，以全新的方式被重新理解与欣赏。在“新”与“旧”交融之间，非遗不再被封存于玻璃展柜后，而是在科技的光影中焕发出新的温度与生命力。

《唐人宫乐图》动画与中国传统织机模型展示。

·从非遗到品牌：文化为魂，交流为桥

在杨澜看来，非遗绝不仅仅只是被陈列和守护的文化遗产，更是一种“智慧与优美”的生活方式的延续。

“过去我们在谈论非遗手工艺时，往往强调它的保护和传承。但我想说，所谓‘非物质文化遗产’，其实就是我们先辈的生活方式。”杨澜微笑着解释，古人把智慧融入吃、穿、行、坐的每一个细节——茶道、香道、白酒，这些生活艺术的精华正被越来越多的年轻人重新发现与喜爱。

她认为，当代设计师的使命之一正是“翻译”传统：从古老的东方生活美学中汲取灵感，以当代语言重新诠释，让非遗在现代语境中焕发新生。“我们希望通过当代设计，让非遗成为年轻人、乃至全球人们的一种生活方式，让中国传统文化再次被日常所拥抱。”

中国艺术家作品展示。（图片由主办方提供）

随着话题的深入，杨澜将视野从生活延伸至文化传播与品牌成长。她认为，当下正是“中国创造”和“中国品牌”走向全球的关键时期，而文化价值正是品牌的灵魂所在。“中国品牌走向全球，不能仅仅靠我们的物美价廉，也要去挖掘文化的价值，才能够提升品牌的附加值。所以‘新生万物展’是在搭建一个文化与产业交流的平台，同时也希望成为中国品牌提高文化内涵、赢得国际认同的平台。”

杨澜指出，中意间的经贸与文化交流自丝绸之路时代就从未中断。尽管当前全球化进程波折起伏，但在她看来，如今这场以手工艺为媒的文化交流，恰是一种“再全球化”的温柔表达：“我们相信，文明之间的交流和经贸往来是不可阻挡的。在这样一个大趋势下，我们希望通过非遗手工艺和当代设计等展示来促进两国产业间的相互交流，同时也给消费者提供更多元的可能性。”

中国设计师作品展示。（图片由主办方提供）

·非遗焕新：让文化走得更远

谈及未来规划，杨澜透露，“新生万物展”将成为全球巡展品牌，让全球观众都能看到中国非遗的当代表达。当记者好奇下一站将在哪里时，她笑着说：“得给大家留一点悬念。”

“在这个时代，我们需要以多媒体的方式去记录、传承、焕新我们的非遗文化。所以除了像电视节目、线下展览外，我们还会通过网络、自媒体、短视频等各种方式来推广中国的非遗手工艺。”

她进一步介绍道，“新生万物”团队还计划打造互联网平台，展示非遗传承人与设计师的创作成果，让更多优秀的手工艺品进入现代消费体系。“我们既要讲好手工艺背后的故事，也要让这些作品融入当代生活。只有这样，非遗才会真正‘活’在我们身边，‘活’在当下。”

在米兰这座设计之都，“新生万物展”让中国手工艺在全球设计语境中奏响东方匠心的悠远乐章。正如杨澜所言，这不仅是一场展览，更是一种“再全球化”的温柔表达——让文明在交流中延展，让传统在时代中重生。

或许，这也正是“新生万物”的真义：让匠心与时代共鸣，让文化在新生中延续，而后，再生。

“新生万物米兰展”展览现场。（图片由主办方提供）

（欧洲时报记者卢嘉琦、夏晓彤米兰图文报道，部分图片来源见标注）