《禾戏剧·大师之夜》舞者日记｜罗昱文：在“规矩”里找自由

今年我觉得很巧，我的生日正好碰上“七夕”了。我那两天嗓子不舒服，咽东西都很难，但是大家还是一起给我过生日。大家祝我生日快乐，我祝大家“七夕”快乐。

这一年是很忙碌的一年，但不是演出的那种忙碌，是在“充电”的状态。上半年在舞剧《牡丹亭》这边（演出、排练），紧接着又进入《大师之夜》（当代舞《禾戏剧·大师之夜》）这个项目排练。我跟朋友开玩笑说，这个暑假我就像是报了个暑期班，Gaga集训营、芭蕾集训营、《仙人掌》的集训营，这些对我来说都是不一样的尝试。

“充电”更多是指身体上的改造。从舞剧《牡丹亭》开始，身体的运动方式和导演的编排方式与我以往接触到的都不太一样。好在舞剧《牡丹亭》还是在传统舞的概念上面去进行（编排）的，所以其中还有我擅长的东西。但这一次（当代舞《禾戏剧·大师之夜》）的作品理念是当代的东西，身体（运动）方式和发力方式也是当代的东西，（对我而言）整个就颠覆了。

比如Gaga训练（作品《Minus 16》的舞蹈语言），它更多是在（强调）身体的松弛度，没有所谓的具象化的东西——类似传统舞、古典舞的“功架子”。它希望（动作）是由内及外自然产生的，尽管人不在动，也要感受自己的血肉在流动。我觉得太极也是这种感觉，比如站桩，也是感觉自己的气血在经络里面流动。

《仙人掌》这部作品，我觉得还是更偏芭蕾（体系）一些，因为它有那种“点状”（动作） 和它必须要做到的“直”、“立”等动作特点。同时，它又是一个非常有节奏性的作品，会把气息和声音变成舞蹈动作的一部分，这些对我而言是非常大的身体（体验）上的不同。

舞者可以（几乎同时）在不同的作品中间来回切换吗？我觉得有人可以做到，但是想做到每个作品都完全精通，我觉得不太可能。因为舞蹈本身还是从身体出发的，身体的惯性在短时间内改变是不太可能的，所以在《－16》（《Minus 16》）排练前，要先学习一个半小时Gaga的课程热身，而且每天都要重复学习。

《－16》中有一段双人舞，对我来说是很难的。再加上《仙人掌》（《Cacti》）是集体配合的东西，除了演员之间的配合，还要和四重奏配合，动作量蛮大的。在排练《仙人掌》过程当中，我还要继续排练《－16》的双人舞以及复排舞剧《牡丹亭》，因此在这个期间，我的时间会被压缩得很紧。

虽然现在的社会大环境充满了“快餐式”的东西，但我觉得自己的精力或者能力还没有达到那个（多任务处理）程度。所以我觉得要给自己提一个要求——第一步完成到自己满意再考虑下一步。比如说我现在排练《仙人掌》，那就把《仙人掌》这部作品排练好，再说下一步。

《－16》中有一幕，椅子围成一圈，我是作为那个一直往外摔的角色。从上到下，坠落，一直反复摔出去的时候，就会自然而然地流露出一种说不出来的情绪，那时我没有刻意要去表达什么感受，但就在一次一次去重复的时候，会发现有一种肢体本身带来的某种力量感。会让我感受到一种不知名的情绪，我觉得这种情绪也会传达给观众。

我觉得每一次摔出去的情绪和状态还是不一样的，因为我们的身体和情绪每天都有不同。排练时，排练指导会让我们去感受自己的身体，感受自己的情绪从身体里面散发出来，最终会找到一种让自己起舞的理由。我们可以不舒服，也可以难过，看似每天都在重复，但是不一样的就是，我们在这个地方跳舞，就很开心。

我觉得舞者是可以在这种不断的“重复”里去找到某种启发的。想做到游刃有余也许是需要自己不断地去熟练、去掌握，在一个大的“规矩”其中找到自由。所以为什么推荐大家一定要去看现场，因为现场会发生一些“意外”。好的“意外”也好，坏的“意外”也好，但这就是它的魅力所在。

| 摄影师 |

张汉霆 刘壮华 张曦丹 粮食

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《禾戏剧·大师之夜》

2025年10月24-25日（周五-周六）

广州大剧院 歌剧厅

票价：180 280 380 480 680 880

*本场演出开放乐池(因个人身高差异，乐池及A区1、2排座椅无阶梯，二、三楼前排有栏杆，各楼层部分靠边靠后区域/位置可能会产生一定的视觉受限影响(含字幕)，如有介意请谨慎选购。）

演出时长：约110分钟

（含两个中场休息，各15分钟）
*每人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场

*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。

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