韩资横扫中国文娱！65亿抄底海洋馆，12亿控股SM，打的什么算盘？

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关于“限韩令”这个话题，我一直想好好聊一聊。如今它似乎已经失去了原本的威慑力，更像是一个象征性的存在。全智贤新剧事件闹得沸沸扬扬，可她本人自始至终没有公开致歉，相关代言也未真正下架，只是将国内平台上的宣传内容悄悄撤掉。

更耐人寻味的是，部分物料仅在中国区被删除，海外版本依旧完整保留，这种区别对待的做法显然只是走个过场，并非真心整改。而类似的情况还在持续上演——林允儿的新剧同样卷入争议风波，一次次触碰公众情绪底线，却始终未受到任何实质性惩戒。

这段时间我的私信几乎被攻陷，大量全智贤及其他韩国艺人的粉丝前来留言攻击，网络上也不乏为这些明星辩护的声音。他们之所以如此有恃无恐，根本原因在于韩国资本早已深度渗透进我国的文化娱乐产业体系，或许我们熟知的“内娱”，早已在无形中被重塑了面貌，只是大多数人尚未察觉。

以苏州阳澄湖半岛的电影主题公园为例，该项目占地690亩，最初由国内知名影视企业华谊兄弟斥资打造，定位为中国首个沉浸式国产电影世界，目标直指环球影城级别的文旅标杆。然而因经营不善、资金链断裂，最终被韩国安博凯基金全资收购。

安博凯接手后迅速摘除原有“国产影视乐园”的标识，更名为“海合安苏州阳澄半岛乐园”，并转向融合阳澄湖本地生态文化元素进行重塑。同时宣布投入超1亿元用于设施升级与内容更新，致力于将其建设成长三角地区首个湖滨沉浸式文旅目的地。

改造成效极为显著，2025年暑期试运营期间便迎来爆发式增长，累计接待游客突破35万人次，单日峰值接近2万人，营业收入较此前提升68%，成功跻身抖音暑期全国十大热门景区榜单。

这并非安博凯首次在中国文旅市场“低吸高抛”。早在2021年，该基金便以65亿元人民币从海昌海洋公园手中购得武汉、成都、天津、青岛四座极地海洋馆全部股权，并取得郑州海昌海洋公园66%的控股权。目前其在中国布局的五个文旅项目年接待游客总量超过1200万人次，已成为不可忽视的重要力量。

不只是旅游领域，音乐行业同样面临类似的资本重构。今年5月，一家国内头部数字音乐平台出资12.9亿元，购入韩国SM娱乐公司股份，成为第二大股东，并计划在未来两到三年内联合推出专为中国市场定制的偶像团体。

值得注意的是，这家平台背后的战略投资方还持有YG娱乐及卡靠（Kakao）娱乐的部分股权，多方资源整合之下，已形成横跨流媒体、艺人经纪与内容制作的跨国资本网络，影响力逐步扩大。

卡靠娱乐正加速全球扩张步伐，2024年下半年重点加码音乐业务布局，不仅与哥伦比亚唱片、公告牌等国际权威机构建立合作关系，还意图联合全球主流音乐发行平台构建覆盖多区域的内容分发体系。

他们与SM娱乐美国子公司联手启动英国男团培养计划，并为此拍摄六集纪录片，在英国广播公司BBC播出，意在向欧美市场输出韩国偶像工业模式，进一步巩固其文化输出能力。

在网络漫画领域，韩国Naver旗下的平台凭借高达3.5万部原创与授权漫画作品储备，正在推进与迪士尼的战略合作，筹备共建全新数字阅读平台。而我们熟悉的诸多爆款综艺如《奔跑吧》《爸爸去哪儿》《我是歌手》，本质上都是引进韩国版权的产物，相当于我们出钱为对方创造稳定的版权收益。

游戏行业更是长期受韩国影响深远，各大韩系游戏厂商通过代理运营、技术合作等方式在国内市场攫取巨额利润。正是这份经济底气，让韩国部分人士的态度愈发傲慢。

韩国学者徐敬德曾公开为全智贤辩护，称剧中涉及辱华的台词“无关紧要”，甚至反唇相讥，指责中国观众“偷看韩剧却无权批评”。言论之荒谬令人震惊。

更为离谱的是，超过30家韩国主流媒体集体发声，口径高度一致：一方面承认剧中存在辱华情节——包括将大连描绘成贫民窟、所有反派角色使用中文对白；但随即话锋一转，强调“该剧并未在中国正式播出，中国观众无权表达愤怒”。

这种逻辑堪称颠倒黑白，仿佛有人当面侮辱你之后辩解说“我又没踏进你家门槛，你管不着”。而全智贤本人对此毫无歉意，背靠强大的资本支持和庞大的中国粉丝基础，即便持续输出负面形象，依然可以轻松赚取人民币。

比资本渗透更值得警惕的，是系统性的文化挪用行为。韩国多次试图将中国传统服饰、节日习俗、饮食文化claim为自身独创，推动泡菜申遗成功的同时，更有学者声称活字印刷术起源于韩国，甚至连太极图、筷子等标志性符号也被包装成“韩国文化遗产”。

如今有了雄厚资本支撑，这类文化争夺变得更加有组织、有策略。例如，安博凯在接管极地海洋馆后，已在规划新增韩国传统歌舞表演剧场，明目张胆地植入本国文化内容，实现软性渗透。

与此同时，韩国饭圈文化的负面影响也在加剧。集资打榜、控评拉踩、粉丝互撕已成为常态。一些未成年人为了给偶像购买专辑、刷播放量，不惜借贷网贷；也有青少年因长期遭受网络暴力陷入抑郁，甚至出现极端心理倾向。

而在各大音乐平台上，韩流歌曲占比逐年攀升，本土原创音乐人的生存空间不断被压缩，优质作品难以获得同等曝光机会。

但我们并非毫无反击之力。某些景区尝试增设唐诗吟诵体验区、扩大汉服互动项目，结果暑期客流远超同类韩式主题园区。像《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这样的国产影视佳作，也能凭借硬核品质打入国际市场，证明只要用心打磨，中国内容完全具备全球竞争力。

归根结底，这是一场关于文化话语权的深层博弈。资本本身并无善恶，关键在于如何引导与监管。文化安全与粮食安全、能源安全同等重要，一旦丧失文化主导权，民族的历史记忆与价值认同都将面临侵蚀风险。

真正能守护我们的，不是空洞的口号，而是源自内心的民族文化自信。若希望“限韩令”不再沦为笑谈，每个人都应有所行动：减少关注那些只想来华捞金的外国艺人，更多支持国风音乐、国产电影、原创综艺节目以及本土品牌的发展。

每一个选择都意义非凡——一次点击、一张电影票、一次社交转发，都是对未来文化格局的一次投票。唯有当中国文化凭实力屹立于世界舞台中央之时，“限韩令”才不会被人轻视，而会成为一种底气十足的文化防线。