“没什么好玩的！”，才是最好玩的！

林天苗，中国最早展现出当代性别意识的艺术家之一。日前，上海当代艺术博物馆（PSA）举办艺术家林天苗的个展项目“没什么好玩的！”，从海内外的博物馆和私人收藏藏品中遴选其不同时期的代表作，梳理并重现了她三十多年艺术生涯。

展览沿着“身体”与“日常物体”两个主题立体呈现林天苗的艺术生涯。“身体”是林天苗作品中内在感受与自我思考的核心。展览从她早期对自我形象的使用出发，全面展示她对性别、家庭、母性，以及衰老与病痛的多重思考与表达。而“日常物体”则是林天苗观察和回应外部世界的重要载体。从生活器具到隐含文化记忆的市井俚语，既是日常生活的缩影，也是她艺术语言转化的基础。在她的手中，日常物品被分解、重组，最终呈现出一种混杂而富有戏剧性的效果。

林天苗的创作起初以棉线和缠绕为核心语言，对我们熟悉的日常物品进行改造与重塑。这些作品往往需要耗费大量的体力劳动，近乎偏执地追求极致的视觉感受。

就像此次展览标题“没什么好玩的！”取自林天苗创作于1997年的同名作品，当时林天苗结束了近十年的纽约旅居，回到北京开启新的创作阶段。她以棉线反复缠绕形成一个直径2.5米的巨型球体，并在与其相连的绣花绷上绣下这句戏谑的自白。与这个句子的绣线相连的线团像是一颗巨大的茧，保留着很多“未说出的疑问”。在这个作品中，巨大的线团像一个强烈的画外音，艺术家以此呈现自己的犹豫，反映她面对的难以言表的日常处境。

值得一提的是，在展览呈现的新作《小人国》中，艺术家在一个350平方米的空间中，设置近百个类似人体形态的机械装置。这些机械不断移动，现场摄像机实时记录它们的动作并投射到四周平面上，形成一个充满想象力的动态场景。观众被置于“上帝视角”。

作品《一滴一点》是艺术家在与二次癌症作抗争的过程中创作的作品。药物随点滴坠入身体，化作直面上的一个点。艺术家通过寻找始与终、静与动、强与弱、繁与简之间的抽象关系，以私人感情为路径揭示她借助艺术来抵抗病痛对身心造成的损伤及绝望情绪。

林天苗表示：“身体的感受往往是最靠谱的。它不仅是感受的源头，也是创作的材料与媒介。在不同的社会语境与时段中，身体对外部世界的理解与反应各不相同，从而催生出层次各异的表达。就像大家在这个展览中看到的，我创作的过程常常从内观身体开始，经由外部的表达，与观看者产生互动，最终生成一个超越身体掌控的现场。”

本次展览是PSA自2015年开始的重磅研究项目：“中国当代艺术收藏系列”的第九个展览，并特邀香港大馆当代美术馆艺术主管皮力博士策划。展览将展出至2026年1月4日。

记者 / 刘艺

编辑 / 黄骞文

图片 / 周菲 上海当代艺术博物馆

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