莫里哀：穿上汉密尔顿风衣的莫扎特，内心却极致温柔

hi，今天看剧了么？

《摇滚莫扎特》作者德芙的新作《莫里哀》，23年底在法国上演，火爆全法不到两年就开启了中国巡演。这部剧乍一看特别像法扎和《汉密尔顿》的融合：说唱取代台词推进故事，劲舞配合热曲渲染氛围；而故事还是熟悉的味道，艺术家冲破家庭阻拦追梦，历经事业和爱情的挫折，终于取得了事业和爱情的双重丰收，却遇到了一生之敌，同时纠缠于各种亲密关系的冲突，在耀眼的光芒中燃尽了生命。

但是当我在文广看了四场莫里哀，又听了无数遍官摄的音乐，沉浸其中才领悟到，同样出自德芙手下的《莫里哀》和《莫扎特》，最大的区别并不是摇滚和说唱，而在莫里哀极致温柔的内心，深深怜悯的内在。

这份温柔，首先体现在莫里哀的一生之敌孔蒂亲王身上。他虽然是个莽夫、文盲，号称要送莫里哀下地狱，但是他的主旋律却是叹息。两首大歌，从词、曲，到Abi像走钢丝一样的高音，配合五体投地的表演，全方位地诠释了诗意的叹息，叹息的诗意。上半场的看看我Regardez-moi固然是鬼门关走一遭之后的迷思，可是下半场孔蒂即使皈依了教会，甚至成功封杀了《伪君子》，唱到命运的安排C’est la vie qui m’a fait，依然在叹息。这叹息固然包含了对用伪君子的方式战胜莫里哀的自省，更多的还是自怜——对出身、对命运、对生活、对选择的种种自怜；这叹息不是自怨，不是萨列里在甜痛对自己无才的怨恨，或者杀杀服你对自己无德的怨恨——甚至，没有对莫里哀的怨恨。

剧中没有孔蒂对莫里哀的怨恨，同样感受不到莫里哀的怨恨，不管是对阻拦他追梦的父亲，没有成全他追求的爱人，还是一生之敌。在他对梦想的苦苦追索之中，有两个最低谷：上半场失去埃佩农公爵的庇护沦入流浪的时候，演绎了他与父亲的通信，以及吉他民谣版的我习惯了做梦Rever, J’en ai l’habitude。这首歌没有摇滚乐那种怀才不遇、声嘶力竭的呐喊，没有少年天才，也没有父亲所谓的“太过宏大的梦想”，只是倾诉着，我们上了路，习惯了，就走下去。中巡男主Yanis的演唱和表演充满感情，眼神执着、坚决，而不带丝毫的愤世嫉俗，这个莫里哀真是很成熟的追梦者了。

下半场，当他最钟意的作品《伪君子》被教会打压，再度无缘上演，莫里哀跟玛德莱娜合唱一曲有何意义A quoi ca rime，虽然他忍不住问自己做错了什么，意义是什么，但是很快就回到了本心：只要幕布升起，就痛苦值得，美景尽览。这时候的莫里哀已经站在了人生、事业的山巅，可谓梦想正在实现，可他的期望依旧像那个巡演剧团的团长莫里哀一样朴素、温柔。

为什么《莫里哀》会走向这样的质感？我想这一切的根源在于作者德芙的心境。在上海首演前的媒体见面会上，面对“自己的艺术生涯是否曾遇到萨列里和孔蒂”的问题，德芙却回答说他自认为和莫扎特、莫里哀的共同点是与父亲的关系——努力追梦，渴望成为父亲的骄傲。

《莫里哀》作者Dove Attia谈自己对莫扎特、莫里哀的共情

于是，当太阳王解禁《伪君子》，代表作终于走向大众，艺术和人生走上最高峰，莫里哀挂念的，也是尚未得到已经过世的父亲的原谅。《莫里哀》的歌曲每首都非常动听，打开b站的官摄视频，几乎每首歌都会飘过大量“入坑曲”的弹幕，而我心中的挚爱，就是这首寻求谅解Demander Pardon。每次登基结束，莫里哀脱外套的时候，背景音乐飘过Demander Pardon那几节旋律，心就揪起来了。“我很愿意，成为他的骄傲”，多么像是德芙的心声。

在莫里哀的幻梦中，已经死去的孔蒂对他的攻击不再是剧情、风格、道德，而是未曾寻求生命中挚爱：父亲、知己、妻子的谅解。他真的需要这些谅解吗？幻梦中父亲和玛德莱娜对他说的无疑都是真心话，他的父亲也早就在伪君子面前捍卫自己的儿子，他和父亲早已在内心和解，即使表面上各自依旧骄傲。

可是当全剧终结于莫里哀与妻子的和解，他在妻子的安慰之下，终于获得了与自己的和解，让我们看到了“寻求谅解”的意义；人如何与自己和解的终极矛盾，此刻给出了答案——用柔情与怜悯看待他人和自己。《莫里哀》始于让·巴蒂斯特背叛了父亲，一个俄狄浦斯的故事；全剧的高潮是阿尔芒背叛了母亲，又有了埃勒克特拉；但是结局终结于他们所有人的互相谅解，身后仿佛还有一个孔蒂，吹着萨克斯风走着欢快的舞步，真是多么美好的生活。

剧照来源于上海文化广场

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