既上流又下流，日本艺伎有两面性，她们真的只卖艺不卖身？

在日本店铺门口挂着纸灯，而店铺内则是白粉底、红唇线、乌发高挽的女子坐在榻榻米上。

相信看到这种形容很多人第一时间就会想到“艺伎”。

但是关于日本艺伎这张职业还有两极分化的看法，有的人会觉得夸张，而有的人则反而觉得优雅。

可如果要是深扒日本的历史你会发现，在日本的很长一段时间里，她们不只是表演者，甚至还被推上了政治和社会舞台的边缘位置。

相信很多人看见这样的字眼会觉得难以置信，可是这是真实的。

他们在从前可以说是时而是体面的门面，时而又是被忽略的影子。

其实在很多国家，从事色情行业都是违法的，日本也不例外。

但让人没想到的是，这个国家竟然产生了一个奇葩现象，那就是越禁越乱。

这可给当时的政府愁坏了，谁知最后他们竟想着地方官府与其扑火，不如划线。

于是就有了后来的专门的游廊、茶屋以及官办的“管制区”逐步出现，而且让人觉得不可思议的是竟然还带来了买卖有章，利润可控的模样。

可越是这样，越有人钻空子，撑死胆大的饿死胆小的。

有的人竟然开始用歌舞当招牌，从而接“上门”的活儿。

而且这种现象的产生，竟然还让这个市场有了竞争意识。

为了能有更多的客户资源，这些女生也开始学琴棋书画，还讲究谈吐举止。

但是因此也造成了一种混乱的现象，那就是唱的、跳的、陪的，界限被混成了一锅粥。

但是艺伎这个职业能够进入上层社交，靠的不仅仅是这些，而是德川家建立幕府之后的安排。

当时的统治者为了稳住地方的大名，便要求他们定期到江户居住。

这也就导致了大量的男性阶层长年聚在这个政治中心，那么必然发生的状况就是城市人口性别比失衡。

除此之外，也出现了一个奇葩现象。

那就是夜生活开始变得热闹得很，但是并不是大家想象的那种热闹。

而是舞台上竟然开始有男扮的歌舞，而且台下坐的多是武士与商贾。

场面看久了之后，管制就来了，于是就规定男角受限，让女角登场。也因此表演开始变得更柔和了，也更符合当时的审美。

可是虽然舞台换人了，但是需求可没换，没想到艺伎这行就这样站稳了。

但是到了这种时候，问题也会开始冒头。

既然许多人开始打着表演的旗号做别的，那么客人看见的“唱曲的”就会当成同一类，这对真心钻研技艺的女子其实就是一种不公平的现象。

于是为了能够把自己与妓女生意进行区分，茶屋和行会就开始介入进去并且定规矩。

那就是卖艺的，不接另外的生意。

但是规矩如果只是在嘴上说绝对不算数，于是就开始采取其他方法。

于是服饰就成为了区分他们职业的“证件”。

就比如在和服腰带打结的位置、衣领颜色以及头上簪与梳子的搭配，都有讲究，特别容易分辨。

但是仅靠装扮肯定是不够的，所以除此之外还制定了一些制度。

制度要求女孩进门要先做学徒，跟着前辈学习，站后台伴舞，总之就是要她们先练规矩，再上台面。

而这个过程需要几年的时间，只有熬过这个过程才能够升为“一本”，独立接席。

别看艺伎门面挺光鲜，又是有专门的服饰还有专门的规矩，可里子终究还是紧的。

因为其实艺伎多半是挂在某家屋里的名下，而且是有账本的。

上面清清楚楚的记着，衣装费用、学费、日常花用，样样都记的十分清楚，所以说欠的总要还。

于是也就相当于“卖身契”了，她的去向是由“屋里人”安排的，独自外出并不常见。

但是这个过程中也免不了有人会成为她的“资助者”，承担大笔费用，换取长期的专属往来。

在外界看来，这仿佛是雅致的社交。

但只有当事者才知道，她们选择不多，而且关系也复杂。

甚至于她的一举一动，都常常被当做是“资助者”品位的延伸，这也就是说她们在

到了幕府末期，外部压力加大，内部矛盾也开始抬头，行为举止上是要有分寸的，甚至笑和喝酒都有一套自己的标准，舞台不仅在茶屋里了。

倒幕的风起云涌把很多边缘群体卷进去。

而茶屋是公认的消息流通最广的地方，而这里面的艺伎接触的多是有身份的来客，消息自然多。

于是艺伎开始成为传话筒，有时候帮人传话，还有人帮忙打探，甚至有人直接干脆把刀递给了想要动手的人。

历史上关于名伎协助维新派、借着被宠的身份获取情报、乃至刺杀要人的故事数不胜数。

但是就算如此，她们还是会被讨论。

就比如在明治维新之后，日本对外打开门，艺伎这种职业就被以“传统文化”的身份推到了世界面前。

关于艺伎的讨论可谓是指数上升，就比如会有人问为什么白粉底这么白？

对此有人解释说是烛光之下更显得面庞清楚，而且唇线之所以要弄这么红，是为了让人看着视觉记忆更强。

虽然客人无一不对这个职业产生好奇，但是日本也乐于将这份“风雅”当名片。

看来大家的问题，可以看出来，外来的目光多集中在仪式、服饰、姿态上，而忽略了背后的行当逻辑。

要知道这其实仍然是一个高度功利的体系。

能够让人们看见的台前的诗酒文章，其实也不过是为了台后的效用服务。

需求变，行当就会随之调整；秩序变了的话，行当就要重新站队，这是亘古不变的事实。

也就是说这个行业的价值绝不止于此，而是无论是经济还是政治的，其实从来都与“实用”挂钩。

如果这个看不太出来的话，可以看看战时与战后，实用的阴影其实更清楚。

我们也不得不明白一个事实，那就是当社会需要女性承担代价时，牺牲往往先落在风月圈子里。

这话可能听着是很刺耳的，但是这实实在在确实是历史的一部分。

当和平年代到来的时候，外来文化得到迅速涌入，使得新型娱乐业、时尚业以及影视圈占了人们的空闲时间。

于是乎消费场景变得更现代，表达方式也变得更自由了，艺伎的功能逐渐被替代，礼数与程序成了负担。

虽然这个行业现在仍然还在，但是伴随着市场的缩小，入行者变得越来越少了，愿意长期忍受训练与规矩的年轻人也越来越难找。

有人也为此不免发出疑问，那就是艺伎虽然自称“卖艺不卖身”，这是不是就是一种遮羞？

其实与其这样问，不如看社会在把她们摆在哪个位置。

因为制度的原因，所以一度把她们推向“社交润滑剂”的角色。

后来又在政治需要的时候，被卷到风口浪尖；以及在国家需要“文化名片”的时候，她们就必须穿上最漂亮的衣服走出去微笑。

虽然这种个体努力只真不假，但是被行业摆布也是不虚的。

其实算到最后还是一笔效用账罢了。

一旦再把视角抬高一点。

在东亚的文化地图上，日本确实在不同历史阶段吸收过儒家、佛教、工艺与礼制的东西。

但落地的解释往往则是更注重秩序、服从与集体需要了。

也就是说其实艺伎所在的这个行业，从一开始就是与“维持社会运转”紧密相连的。

也是因为如此，所以一旦时代变动一到来，不管是谁很轻易就能调整她们的位置。

其实到了今天，娱乐产业的链条已经变得足够长，而且选择也足够多了，消费审美也换了好几轮。

像音乐节、综艺、偶像、动漫、游戏等这些新的文化工业可以说是在源源不断提供“情绪产品”。

那就是说现如今传统的艺伎表演仍有观众，其实更多的是被当作遗产去看，亦或者是被当作旅游路线的一环，已经称了日本文化不可或缺的一部分。

相信很多人都想知道这种文化现象应该并指怎样的态度去看待。

其实艺伎这个行当之只不过是在不同阶段承担了不同任务。

翻看历史的话，会发现此类似的例子有很多。

所以说今天我们讨论她们，不妨多看两层：第一层可以看审美与技艺，而另一层则看制度如何借力。

如此其实才是看待她们最好的方式。

看到这里不禁有人发问了，既然日本能不断向外输出文化，为什么这一块却在退潮。

其实答案就在明面上。

现如今流水线式的娱乐其实更符合现代传播，因其内容形式快、可复制、受众大。

但是艺伎却不同，它是需要慢慢学、慢慢看、慢慢体会的门类。

慢与快的博弈，其实在任何社会都会发生。

慢并不等于没价值，快也不等于浅薄，只是说各有各的特色以及发展。

艺伎的土壤虽然在缩小，但是新品类的土壤在扩张，这就是当下的现实。

等到有一天，也许我们只在展览与故事里再见到她们，这未必是坏事，但也未必是好事。

这个关键在于，我们是否愿意承认：这种被称为“传统”的事物，或者曾经被称为的事物，都曾与权力、市场与个人命运纠缠在一起。