品读中国书画名家——米俊中

米俊中，又名米巴金，1957年生于河北保定市清苑区，现为北京宣和书画艺术研究院会员、保定竹林画社会员、清苑区老年书画研究院理事、中国诗书画协会会员、中国美术家协会会员。从小喜爱绘画，常受名家指导，对山水画颇有研究。由于他的不懈努力，曾多次参加省市中央电视台书画大赛。2019年建国七十周年本作品被北京山水丹青国际艺术中心，世界组织联合国集邮集团入选，并在多个国家邮票上刊登发表。2022年中国好品牌影响力艺术名家推选榜，五星书画家获二等奖。他的作品中透着祥瑞之气，明丽页灿烂，具有清晰的传统文脉。从他的画中人们可看出五代董源、巨然那笔墨苍浑、华滋、秀雅的风范。

墨韵流芳，写尽山河灵秀——品读米俊中山水画

在当代中国山水画坛，米俊中先生以其独特的艺术视角与深厚的笔墨功底，为我们呈现出一幅幅饱含深情与诗意的山水画卷。他的作品，既扎根于传统文人画的精神内核，又融入了对时代与自然的真切感悟，在笔墨间流淌着对山河大地的无限热爱，更彰显出一位艺术家对艺术本体的执着探索与创新追求。米俊中先生对传统笔墨有着深入的研究与虔诚的坚守。从他的作品中，我们能清晰地看到五代董源的平淡天真、元代黄公望的苍润浑厚等诸多传统大家的笔墨影子。

在笔法上，米俊中先生深得“骨法用笔”之妙。其勾勒山石轮廓的线条，或劲健挺拔，如刀削斧劈，尽显山石的峻峭刚毅；或灵动婉转，似行云流水，勾勒出山水的灵动气韵。以《峡江行舟》为例，画中描绘的峡江山石，线条遒劲有力，在转折处顿挫有致，既精准地塑造出山石的结构形态，又赋予了山石以生命的质感，仿佛能让人触摸到山石的坚硬与冷峻。

而在墨法的运用上，米俊中先生更是匠心独运。他熟练掌握了泼墨、积墨、破墨等多种墨法技巧，让墨色在宣纸上呈现出丰富的层次与变化。书画里，云雾缭绕的山峦，通过淡墨的层层渲染与积叠，营造出一种朦胧缥缈、若隐若现的意境，将云岭的幽深与神秘展现得淋漓尽致。那浓淡相宜的墨色，如同一首优美的乐曲，有着轻重缓急的节奏变化，使画面充满了节奏感与韵律美。这种对传统笔墨的精准把握与娴熟运用，不仅是对前人艺术成就的致敬，更是为其山水画创作筑牢了根基，让作品具备了深厚的文化底蕴与艺术感染力。

米俊中先生的山水画，绝非对自然山水的简单摹写，而是他对自然丘壑进行诗意化提炼与升华的结果。他常年深入名山大川，游历于自然之间，用心去感受山水的阴晴朝暮、四季更迭，将自然的万千气象内化为心中的丘壑，再通过笔墨将其抒发于纸上。在表现不同地域的山水风貌时，米俊中先生总能精准地捕捉到其独特的气质与神韵。当描绘太行山水时，他着重刻画其雄浑壮阔、气势磅礴的特点。《太行金秋》中，巍峨的太行山峰峦叠嶂，岩石裸露，尽显阳刚之美。山间的树木，或苍翠欲滴，或染上金秋的斑斓色彩，与山石相互映衬，展现出太行山脉在金秋时节的雄浑与绚烂。那山间的村落、小桥，又为这雄浑的画面增添了一丝人间的温情与烟火气，使太行山水既有大自然的壮美，又有人文的温馨。

而在描绘江南山水时，米俊中先生则侧重于展现其秀雅灵动、温润婉约的特质。江南的山水，多了几分水的灵动与草木的葱茏。他笔下的江南山水，云雾更显轻柔，山石少了几分棱角，多了几分圆润，树木则是郁郁葱葱，充满了生机与活力。一条蜿蜒的溪流，几座古朴的屋舍，都在他的笔下散发着江南独有的诗意与浪漫，仿佛能让人闻到江南水乡那湿润的空气与花草的芬芳。

米俊中先生的山水画，虽深植传统，却并非一味复古，而是积极融入时代精神，反映时代风貌。在当代社会，人们对自然的向往、对和谐生活的追求，以及对生态环境保护的重视，都在他的作品中有所体现。他的画作中，常常会描绘一些人与自然和谐共处的场景。山间的村落，或隐于林木之中，或傍于溪流之畔，屋舍俨然，鸡犬相闻，呈现出一种宁静祥和的生活氛围。这既是对传统田园牧歌式生活的向往与追慕，也是对当代人渴望远离城市喧嚣、回归自然本心的精神诉求的回应。在快节奏的现代生活中，这样的画面能让观者的心灵得到片刻的宁静与慰藉，唤起人们对美好生活的憧憬。

米俊中先生的山水画，是传统与现代、继承与创新的有机结合。他以传统笔墨为舟，以自然丘壑为水，以时代精神为风，在山水画的艺术长河中扬帆远航，为我们带来了一场又一场视觉与精神的盛宴。他的作品，不仅是对山水之美的生动写照，更是对中国传统文化精神的传承与弘扬，对当代山水画发展的探索与推动。相信在未来的艺术道路上，米俊中先生会继续以他的笔墨，书写更多山河的灵秀与时代的华章，为中国山水画坛留下更为浓墨重彩的一笔。

（文/田野）

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