模匠 - CGMODEL
在这片丛林间,一只老虎正缓步前行。阳光透过枝叶的缝隙洒落,给它那布满黑棕相间条纹的皮毛镀上一层暖光,阳光穿过它蓬松的双层被毛,每一根针毛都泛着冰晶般的光泽。此刻,数字技术与自然造物的边界正在悄然消融,三维写实动物的魅力,恰是在这种虚实交织的瞬间,绽放出令人惊叹的生命力。
CGMODEL
/ 设计师专访 /
本期【模匠】
邀请了来自泰国的数字CG艺术家
Massimo Righi
他于近日正式入驻CG模型网
此次为大家带来他的创作分享
Massimo Righ
3D专业人士
在数字媒体领域拥有20年的经验,他与妻子Silvia一起在CG行业担任自由职业者,将创意愿景变为现实。目前正在从事令人兴奋的电影和游戏视觉项目,他在新的创意挑战和通过艺术讲故事中茁壮成长,客户包括探索频道、世界自然基金会、Netflix、谷歌、欧特克和腾讯等。
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创作中会使用到哪些软件,能选择一个作品分享创作过程吗?
Massimo Righi:我主要用Autodesk Maya进行建模和动画制作,用ZBrush雕刻精细细节,用Photoshop、Substance和Mudbox处理纹理,用Arnold进行渲染。在毛发梳理和毛发制作方面,我主要依靠Maya里的XGen,这也成了我的专长之一。
我可以分享一个项目,就是我制作的写实狮子模型。
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一开始先在Maya里创建基础模型,确保比例和肌肉结构准确,拓扑结构适合绑定和动画制作。纹理是在Photoshop、Substance和Mudbox 里绘制的,特别注重皮肤细微的变化。最大的挑战是鬃毛和身体毛发,我用XGen通过分层不同的毛发描述来模拟毛发的体积、走向和结块效果。用Arnold渲染能够实现逼真的光影和shading效果,让这个模型有了栩栩如生的质感。
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会采取怎样的充电方式来提升自己?创作遇到瓶颈会怎么做?
Massimo Righi:我会通过远离屏幕来给自己充电。去户外走走,观察大自然,尤其是去研究真实的动物,摄影也能帮我换个视角,还能收集参考素材。
遇到瓶颈时,我会试着换个项目做,或者尝试用新的工具、新的技术。有时候我会回看以前的作品,用新的眼光想想怎么能改进它们。说实话,单纯休息一下,等头脑清醒了再回来,往往能找到新的解决办法。
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自由的工作方式通常需要比较强的自律性,是怎么做时间管理的呢
Massimo Righi:自律至关重要。
我通常会制定每日计划,明确任务和里程碑,我喜欢在清晨精力最集中的时候处理最复杂或最需要创意的工作,下午则更适合做技术性或重复性的任务。
我也把自由职业当成经营工作室来对待,保持规律的工作时间,与客户保持沟通,遵守截止日期。同时,我会尽量留出让自己灵活发挥和创意迸发的空间,毕竟这是独立工作的好处。
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现在这样自由的工作方式是自己所期待的吗,对自己未来的职业规划是怎样的?
Massimo Righi:是的,自由职业一直是我的梦想。
它能让我参与各种各样的项目,和世界各地的客户合作,同时还能拥有创作自由。和我的妻子西尔维娅一起工作,让这段历程更有意义。
未来,我想继续开发高质量的 3D 动物资产,并且拓展到教育内容领域,把我的知识分享给年轻的艺术家。我也在考虑出版一本个人艺术画册,收录我的作品和创作历程。
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对于行业中从业者的商业变现,有些什么建议呢?
Massimo Righi:首先,要注重质量而非数量,几个出色的模型会比很多普通模型带来更多认可和销量。
其次,要始终了解你的受众:有些客户需要实时资产,有些则需要电影级别的细节,根据特定市场调整作品会很有帮助,找到自己的细分领域也非常重要。就我而言,我专攻写实动物,这让我在竞争激烈的市场中脱颖而出,并围绕这种专长建立了声誉。当你有明确的细分领域时,客户就清楚为什么要找你。
最后,不要低估平台曝光度和品牌打造的力量。专业地展示你的作品,写出清晰的描述,分享创作过程的细节。建立信任和声誉需要时间,但从长远来看,会带来很多机会。
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分享一下工作之余的兴趣爱好?
Massimo Righi:我喜欢摄影,尤其是野生动物和风景摄影,这和我的计算机图形工作直接相关。我也喜欢和我的妻子Silvia一起旅行,探索新的地方和文化。想彻底放空的时候,我会听音乐、看纪录片,或者就单纯和我的宠物待在一起。
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怎么看待AI浪潮下对你创作的影响?
Massimo Righi:人工智能既是挑战也是工具。一方面,它引发了人们对原创性以及数字艺术消费方式的担忧;另一方面,人工智能可以成为有用的助手,帮助找参考、生成创意,或者加快某些重复性工作的进度。
不过,我认为源于观察、技巧和个人表达的艺术永远有其价值。人工智能可以模仿,但人类的情感投入 —— 那种热情和叙事感是无法被替代的。
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在全球文化艺术多元交融的当下,CG艺术以其独特魅力在创意领域熠熠生辉。不同国家的CG艺术家,因地域文化、艺术传统与社会环境的差异,在创作方式与作品风格上呈现出鲜明特色,你认为各个国家在创作理念、表现手法与风格塑造上,究竟有着怎样的根本不同?
Massimo Righi:我认为差异源于文化中的叙事传统。比如,亚洲艺术家的作品往往带有浓厚的象征意义和神话色彩。欧洲艺术家可能更强调古典写实和精细细节,而美国艺术家则常常倾向于大胆、电影化且以娱乐为导向的风格。
这些差异丰富了计算机图形领域,使其更加多元化、更具启发性。就我个人而言,我会努力吸收世界各地的影响,同时坚守自己写实动物叙事的风格。
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【模匠】祝语。
Massimo Righi:很荣幸能在CG模型网社群分享我的历程。计算机图形艺术是一场永无止境的冒险,在这里技术与创意交汇,希望我的经历能激励其他人带着执着和好奇心去追求自己的热爱。感谢这次机会!

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当我们凝视屏幕中那只半眯着眼睛的三维狮子,看着阳光在它绒毛上流淌的轨迹,或许会突然明白:这些数字造物所打动我们的,从来不止是技术的完美,而是它所传递的对生命本身的无限热爱与敬畏。
更多模型作品请前往官方个人主页:
https://www.cgmodel.com/designer/2195528.html
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↑或点击小程序,跳转Massimo Righi主页
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