《模匠》第47期Massimo Righi专访：数字世界里的生命诗篇

模匠 - CGMODEL

在这片丛林间，一只老虎正缓步前行。阳光透过枝叶的缝隙洒落，给它那布满黑棕相间条纹的皮毛镀上一层暖光，阳光穿过它蓬松的双层被毛，每一根针毛都泛着冰晶般的光泽。此刻，数字技术与自然造物的边界正在悄然消融，三维写实动物的魅力，恰是在这种虚实交织的瞬间，绽放出令人惊叹的生命力。

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/ 设计师专访 /

本期【模匠】

邀请了来自泰国的数字CG艺术家

Massimo Righi

他于近日正式入驻CG模型网

此次为大家带来他的创作分享

Massimo Righ

3D专业人士

在数字媒体领域拥有20年的经验，他与妻子Silvia一起在CG行业担任自由职业者，将创意愿景变为现实。目前正在从事令人兴奋的电影和游戏视觉项目，他在新的创意挑战和通过艺术讲故事中茁壮成长，客户包括探索频道、世界自然基金会、Netflix、谷歌、欧特克和腾讯等。

创作中会使用到哪些软件，能选择一个作品分享创作过程吗？

Massimo Righi：我主要用Autodesk Maya进行建模和动画制作，用ZBrush雕刻精细细节，用Photoshop、Substance和Mudbox处理纹理，用Arnold进行渲染。在毛发梳理和毛发制作方面，我主要依靠Maya里的XGen，这也成了我的专长之一。

我可以分享一个项目，就是我制作的写实狮子模型。

一开始先在Maya里创建基础模型，确保比例和肌肉结构准确，拓扑结构适合绑定和动画制作。纹理是在Photoshop、Substance和Mudbox 里绘制的，特别注重皮肤细微的变化。最大的挑战是鬃毛和身体毛发，我用XGen通过分层不同的毛发描述来模拟毛发的体积、走向和结块效果。用Arnold渲染能够实现逼真的光影和shading效果，让这个模型有了栩栩如生的质感。

会采取怎样的充电方式来提升自己？创作遇到瓶颈会怎么做？

Massimo Righi：我会通过远离屏幕来给自己充电。去户外走走，观察大自然，尤其是去研究真实的动物，摄影也能帮我换个视角，还能收集参考素材。

遇到瓶颈时，我会试着换个项目做，或者尝试用新的工具、新的技术。有时候我会回看以前的作品，用新的眼光想想怎么能改进它们。说实话，单纯休息一下，等头脑清醒了再回来，往往能找到新的解决办法。

自由的工作方式通常需要比较强的自律性，是怎么做时间管理的呢

Massimo Righi：自律至关重要。

我通常会制定每日计划，明确任务和里程碑，我喜欢在清晨精力最集中的时候处理最复杂或最需要创意的工作，下午则更适合做技术性或重复性的任务。

我也把自由职业当成经营工作室来对待，保持规律的工作时间，与客户保持沟通，遵守截止日期。同时，我会尽量留出让自己灵活发挥和创意迸发的空间，毕竟这是独立工作的好处。

现在这样自由的工作方式是自己所期待的吗，对自己未来的职业规划是怎样的？

Massimo Righi：是的，自由职业一直是我的梦想。

它能让我参与各种各样的项目，和世界各地的客户合作，同时还能拥有创作自由。和我的妻子西尔维娅一起工作，让这段历程更有意义。

未来，我想继续开发高质量的 3D 动物资产，并且拓展到教育内容领域，把我的知识分享给年轻的艺术家。我也在考虑出版一本个人艺术画册，收录我的作品和创作历程。

对于行业中从业者的商业变现，有些什么建议呢？

Massimo Righi：首先，要注重质量而非数量，几个出色的模型会比很多普通模型带来更多认可和销量。

其次，要始终了解你的受众：有些客户需要实时资产，有些则需要电影级别的细节，根据特定市场调整作品会很有帮助，找到自己的细分领域也非常重要。就我而言，我专攻写实动物，这让我在竞争激烈的市场中脱颖而出，并围绕这种专长建立了声誉。当你有明确的细分领域时，客户就清楚为什么要找你。

最后，不要低估平台曝光度和品牌打造的力量。专业地展示你的作品，写出清晰的描述，分享创作过程的细节。建立信任和声誉需要时间，但从长远来看，会带来很多机会。

分享一下工作之余的兴趣爱好？

Massimo Righi：我喜欢摄影，尤其是野生动物和风景摄影，这和我的计算机图形工作直接相关。我也喜欢和我的妻子Silvia一起旅行，探索新的地方和文化。想彻底放空的时候，我会听音乐、看纪录片，或者就单纯和我的宠物待在一起。

怎么看待AI浪潮下对你创作的影响？

Massimo Righi：人工智能既是挑战也是工具。一方面，它引发了人们对原创性以及数字艺术消费方式的担忧；另一方面，人工智能可以成为有用的助手，帮助找参考、生成创意，或者加快某些重复性工作的进度。

不过，我认为源于观察、技巧和个人表达的艺术永远有其价值。人工智能可以模仿，但人类的情感投入 —— 那种热情和叙事感是无法被替代的。

在全球文化艺术多元交融的当下，CG艺术以其独特魅力在创意领域熠熠生辉。不同国家的CG艺术家，因地域文化、艺术传统与社会环境的差异，在创作方式与作品风格上呈现出鲜明特色，你认为各个国家在创作理念、表现手法与风格塑造上，究竟有着怎样的根本不同？

Massimo Righi：我认为差异源于文化中的叙事传统。比如，亚洲艺术家的作品往往带有浓厚的象征意义和神话色彩。欧洲艺术家可能更强调古典写实和精细细节，而美国艺术家则常常倾向于大胆、电影化且以娱乐为导向的风格。

这些差异丰富了计算机图形领域，使其更加多元化、更具启发性。就我个人而言，我会努力吸收世界各地的影响，同时坚守自己写实动物叙事的风格。

【模匠】祝语。

Massimo Righi：很荣幸能在CG模型网社群分享我的历程。计算机图形艺术是一场永无止境的冒险，在这里技术与创意交汇，希望我的经历能激励其他人带着执着和好奇心去追求自己的热爱。感谢这次机会！

当我们凝视屏幕中那只半眯着眼睛的三维狮子，看着阳光在它绒毛上流淌的轨迹，或许会突然明白：这些数字造物所打动我们的，从来不止是技术的完美，而是它所传递的对生命本身的无限热爱与敬畏。

更多模型作品请前往官方个人主页：

https://www.cgmodel.com/designer/2195528.html

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