致敬爱的观众，坚持了18年，我们决定……

谁还记得，18年前，在北京的东直门，有一座沉寂的老电影院悄然“复活”，化身成一座仅有300座的小剧场。它叫“蜂巢”，带着一股“不听话”的劲儿，横空出世。

18年过去了。那个流行“经济上行的美”的年代，已渐渐走远。我们经历着内卷的日常，面对着消费的理性，审美的变迁，甚至生活方式的彻底重构。世界变了，我们也是。

那么现在，站在第十八个年头回望——我们还要继续吗？

继续！必须继续！绝对继续！

在今年年底，北京蜂巢剧场将更新升级成“下一代系统”，我们将其命名【蜂巢NEXT】

继续胡闹！继续狂欢！（大事在文末，看完再走好吗好的）

第一家、第一部、第十八年

2008年，导演孟京辉把一座沉寂的老电影院改建成约300座的小剧场，并给它起名“蜂巢”——暗喻那些像蜜蜂一样，为梦想辛苦执拗的人。

第一部在这里上演的是《恋爱的犀牛》。它被称为“年轻一代的爱情圣经”。水、沙子、玻璃……这些看似和戏剧无关的东西，都被大胆搬上舞台。

2008版《恋爱的犀牛》由齐溪张念骅主演

蜂巢第二部作品：《爱比死更冷酷》是一部极其先锋、冷峻的新戏——那是一次奇特的观剧体验：观众戴着耳机，与演员隔着一面玻璃幕墙。演员面无表情，动作僵硬，像一个个木偶，观众在“看不懂”中度过了82分钟。

2008年，《爱比死更冷酷》这部“舞台异类”在蜂巢剧场首演

孟京辉说，他就是要“跟观众较劲”，那是他一个人的战争——他想影响更多人，带给他们进步的戏剧美学。

18年来，几十部孟氏戏剧在这里上演。从《恋爱的犀牛》到今年的《古典爱情》，从“犀牛组”到“空花组”，后来又有了“黑猫组”、“蝴蝶组”，一年超过300场的执着演出……“爱玩儿”的年轻人，总能在蜂巢折腾出属于自己时代的新玩法。

今年孟京辉与余华合作的《古典爱情》在阿那亚戏剧节首演

现在看来，蜂巢更像一种凝聚的能量。没有那么多“你觉得恨却离不开”，有的是：“愿意做梦，所以留下来。”

是剧场，不只是剧场

2016年起，蜂巢剧场举行了举“全北京欢庆”的“爱咋咋地大party”。

现场舞龙

Cosplay、现场舞龙、二楼纹身、烤全羊桌边献哈达……刘畅带头蹦迪，黑猫剧团即兴battle，孟京辉摊煎饼。感兴趣的朋友移步：

除此之外，每年的跨年之夜，“空花组”都带着“放肆花园音乐会”与大家见面。躁动、自由、反叛、爱全部留在蜂巢剧场中。

18年来，从这个不到300座位的小剧场里，飞出了无数年轻人彩色的梦。每年9月，蜂巢剧场作为北京国际青年戏剧节的主阵地，培育出了225位中国青年导演的430部作品，还有来自21个国家的129部国际作品曾在这里交汇。

因为没有电梯，每次搬舞台装置都得吭哧吭哧地从楼下扛上来。就是在这个需要肩扛手抬、墙皮斑驳的地方，中国第一部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》诞生了。观众和演员在数十个梦境般的空间里擦肩、对视、共舞——这一切，都是从这个小剧场里长出来的。

《死水边的美人鱼》

有句歌词这样说：我要飞翔在你每个彩色的梦中，对你说，我爱你。来到剧场的人每个人都有彩色的梦，因为依偎在一起，所以我们不再孤单。

下一个年头，蜂巢NEXT

你可能还不知道蜂巢NEXT是什么——因为这是我们即将启动的新计划。

N——NEW

E——ENERGY

X——X-RAY

T——THEATRE

翻译成大白话就是：新的！能量！射进！剧场！

蜂巢NEXT主视觉海报

从2008年到现在，我们始终保持想玩、爱玩、敢玩，而且一直在玩。这次，我们想玩得更大一些，在这个“虽然小，但是甜蜜”的场地里结交更多新朋友，呈现更年轻、融合、创新的新空间。

所以，在今年的11月一直到明年的1月，我们把每周一周二的时间留给更年轻的戏剧创作者。用几乎只是象征性的低票价，让那些刚刚起步的导演、演员、编剧，有机会站上这个曾经诞生过无数经典的舞台。

同时，在蜂巢NEXT期间，我们将举办一场持续三个月的艺术狂欢——音乐不插电演出、剧本朗读、电影放映、读书会、戏剧疗愈、装置展览、工作坊、市集……各种跨界活动将在这里轮番发生。

持续在做的疗愈工作坊

上班太忙太累？

讨厌学校讨厌老师？

无论你是讨厌红楼梦还是只爱陌生人

无论你是知名导演还是二流艺术家

无论你是摇滚小将还是单位职员

无论你对生活有没有意见或者建议，无论你是想死还是想去巴黎，我们都希望你能加入我们！

在“钱几乎没有的好天气”里，和我们喝两杯！

我认为休息一下是合法的，

所以休息的时候来蜂巢剧场玩也是不犯法的。

剧目名单，活动信息以及更多细节我们后续将会持续公布，如果你也想来蜂巢展示你的才华，（提供场地供你发挥）欢迎联系我们：

关于蜂巢剧场的记忆你知道哪些，打在评论区！