人民艺起评：《听，谁在唱歌》，让音乐回归初心

詹欣

当音乐综艺逐渐走向竞技化、舞台化的喧嚣时，即兴共创音乐采风节目《听，谁在唱歌》选择了一条返璞归真的路。节目将镜头转向山河草原的自然天地，让音乐回归最本真的土壤。在四川大凉山的山峦间、在呼伦贝尔的辽阔草原上，音乐与风声、水声、鸟鸣声交织成自然的回响。

节目通过于适领衔的“寻乐团”，深入大凉山、呼伦贝尔大草原、满洲里等地，展现了音乐作为通用语言的初始形态：无需华丽的包装，只需鲜活的故事，便能唤醒人心中最原始的共鸣。这既是创作态度的呈现，也是对音乐本质的探寻，更是对“新大众文艺”理念的践行。文艺创作应当从群众中来、到群众中去，让艺术真正扎根于生活的沃土。

值得一提的是，节目“即兴共创”的特色。当于适和莫西子诗坐在村口路边，仅凭一把吉他即兴弹唱；当草原上的午餐因一段呼麦或长调瞬间化为音乐现场，这种“即兴大小唱”的自发性打破了传统音乐综艺的剧本感。而即兴并非随意，真正的即兴是音乐人在真实情境下与当地文化生活交融后有感而发的最美的共鸣之音。它要求歌手放下技巧的包袱，用最直接的情感回应眼前的山水人文。尽管如飞行嘉宾马頔所担忧的，即兴创作也许有随意之嫌，但节目恰恰通过这种“不完美”的真实，展现了音乐最动人的一面——它不是高高在上的艺术标本，而是流动在生活缝隙中的此情此景的表达。

因此，《听，谁在唱歌》不仅是一档音乐综艺，更是一部流动的民族群像志。彝族火把节的狂欢、蒙古族“男儿三艺”的豪迈、满洲里俄式风情的欢歌笑语，节目将民俗文化活动与音乐创作无缝衔接。月琴的悠扬、火不思的苍劲、呼麦的辽阔，俄式踢踏舞，这些独特的民族表演不再是高高在上的舞台节目，而是生活当下的最真实的音乐情感符号。当地民间音乐人、普通牧民、村民成为音乐的共创者，这种平等对话的姿态，打破了文化猎奇的视角。音乐在这里成为桥梁，连接受众与远方的生活。

真正的创新未必是技术的堆砌或形式的颠覆，而是回归本心、回归人群，让艺术重新成为照亮平凡生活的光。 《听，谁在唱歌》让音乐回归了“凝聚人心”的原始功能。节目证明：当音乐扎根于土地、真诚于瞬间，它便能成为一股温柔而坚韧的力量，在喧嚣世界中重新连接起无数渴望共鸣的心灵。