神话是跨文化交流的源代码

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

神话，是人类文明诞生之初写下的浪漫篇章。如今，从《黑神话：悟空》的爆火到《诸神的黄昏》的影视改编，神话元素频繁出现在大众视野中。为何现代人仍对古老神话抱有热情？神话又能为当下的我们带来哪些启示？

带着这些问题，《读书周刊》对话了神话学研究者黄悦，她长期深耕比较神话学领域，翻译了“塑造思维的神话”系列——《原神之力》《灵境之光》《启智之火》。在对话中，她既剖析中国神话的源流，也分析了西方神话的演变，为我们理解神话提供了全新视角。

神话的生命力在于演变

读书周刊：您从何时开始研究神话，研究方向更偏向中国神话还是外国神话？

黄悦：我从23年前读硕士时就踏入了神话学领域，当时的专业方向是比较文学下面的比较神话学。很多人误以为我专门研究西方神话，其实并非如此——我的主业是中国神话研究，博士论文聚焦的就是《淮南子》中的神话，这部典籍里藏着很多中国上古神话的重要线索。

准确来说，我研究的是“神话学”，而非单一某国的神话。神话学的鼻祖、德国学者马克斯·缪勒（1823—1900年）有句名言：“只懂一种神话，相当于什么也不懂。”

最早的比较神话学起源于比较语言学，学者们发现欧洲很多语言中，很多神的名字发音高度相似，他认为这些词都源于对太阳神的崇拜。神话，其实就是人们为解释这种词语讹变产生的故事。他提出，洪水神话、造人神话、英雄冒险神话在全球各民族中普遍存在，这不仅是文化传播的结果，更源于人类深层的心理共性——荣格将其称为“集体无意识”，而神话就是用不同故事外壳包裹的人类共通的心理原型。所以神话学必须建立在“比较”的基础上，它既是不同文明之间相互理解的桥梁，也是我们与祖先对话的纽带，帮我们看清哪些特质被传承、哪些观念已变迁。

读书周刊：很多神话在流传中会出现不同版本，神话也常有改编，您如何看待这种演变？这是否会影响神话的文化内核？

黄悦：我们今天所知道的所有神话人物和故事，都经历了持续的版本演变。

比如普罗米修斯的神话，最早版本里，他只是提坦神的代表，参与的是宙斯的神系斗争，背后本质是外来迁徙民族与原住族群的权力之争——那会儿的普罗米修斯和宙斯的斗争没有善恶之分，他不是人类的代言人，也不代表启蒙力量。但后来经过雪莱等诗人的加工，他逐渐被赋予反抗强权的英雄气质，变得悲壮又崇高。文学家把自己的情感、理念投射到这个神话人物身上，一遍遍讲述、一遍遍改造，最终我们熟知的普罗米修斯，其实是适配现代价值观的形象。

中国的蚩尤形象演变更具代表性。在汉族典籍记载中，蚩尤是“大反派”，长着犄角、以铜汁为饮，是可怕的怪物；但在苗族古歌、西南少数民族的口头传统里，蚩尤是祖先神，是虽败犹荣的大英雄。到了今天，《王者荣耀》等游戏重述蚩尤故事时，不再强调他反叛者的特性，而是强化其战斗力与首领特质。我认为这种形象变化不代表神话的消散，这恰恰说明，神话的生命力就在于演变——只要人们还在讲述，文化的内核就不会消散，反而会随着时代不断丰富，更加贴近当下。

用神话模板讲现代故事

读书周刊：现在很多人对北欧神话格外感兴趣，您觉得北欧神话有哪些独特之处？

黄悦：北欧神话在整个神话体系中很“特别”，它被认为是印欧民族文化的重要根源——语言学上构拟的印欧语系脉络，就始于斯堪的纳维亚半岛，所以它保留了很多与现代思维差异较大的古老特质，反而对现代人更有启发。

从世界观来看，北欧神话的“尤克拉希尔世界观”极具宏阔的想象力：一棵巨大的世界树连接起神界、人界和地下世界等多个维度，它们之间彼此互通，有能量交流，形成一个有机整体。这种设定对当代创作影响深远，托尔金的奇幻文学、众多角色扮演类游戏，都借鉴了“世界树”的概念。它让我们意识到世界不是孤立的碎片，而是相互关联的整体。

从情节设定来看，“诸神的黄昏”是北欧神话的另一个核心——这是一个“末世”场景，世界面临终极考验，英雄们明知可能战死，仍要拼死一搏。尼采写《偶像的黄昏》时就借鉴了这个概念，“黄昏”带来的惆怅与恐惧，恰恰能激发人内心的危机感和英雄主义。作曲家瓦格纳从北欧神话中获得灵感，创作了《尼伯龙根的指环》等不朽的作品。现在《星球大战》等科幻作品用《女武神的骑行》作为英雄出场BGM（背景音），一响起就能拉满“宿命感”，根源就来自北欧神话。

从人物塑造来看，北欧神话的英雄群像非常丰富：奥丁是全知全能的天神，雷神托尔是“攻击力爆表但智力稍欠”的战神，洛基是靠谎言与诡诈达成目标的典型——这种多元的形象光谱，特别契合当代人的心理需求。比如玩游戏时，我们希望在虚拟世界实现现实中难以达成的“超常价值”，北欧神话的英雄们正好提供了这种代入感。漫威的《雷神》系列把奥丁家族写成“宫廷斗争模板”，洛基争夺王位的背后是对父爱的渴望，这种改编能在全球流行，正是因为北欧神话本身就有承载这类情感内核的空间。

除了北欧神话，其他神话体系也各有价值。比如希腊神话中的“命运观”，能让我们思考“个体选择与宿命的关系”；中国神话里女娲补天、大禹治水的“利他精神”，则是对集体责任的诠释。神话的核心是反映人类共通的生存困境与精神需求——无论是对未知的好奇、对困境的反抗，还是对理想的追求，这些都是跨越时代的共鸣点。

读书周刊：您书中的核心观点是“神话能重塑思维方式”，这种“重塑”具体体现在哪些方面？在面对现代社会的问题时，神话能提供哪些借鉴？

黄悦：这种“重塑”首先体现在打破认知局限上。很多人觉得神话是过时的“老古董”，但实际上，神话里藏着人类最根本的思维逻辑。比如荣格提出的“集体无意识”，就是说神话中的原型（比如英雄、智者、母亲）深植于每个人的潜意识中，当我们接触神话时，其实是在唤醒这种深层联结。

其次，神话能帮我们理解“变化背后的逻辑”。现在很多改编作品会给神话加入当代议题，比如《诸神的黄昏》剧集里的气候变化、性别平等，《黑神话：悟空》里对“自由与束缚”的探讨。这不是对神话的“解构”，而是用神话的“模板”讲现代故事。这种思考能让我们跳出非黑即白的认知，更辩证地看待世界。

还有一点很重要，神话能培养“跨文明视角”。比如我们对比希腊的“造人神话”（普罗米修斯用泥土造人）和中国的“女娲造人”，会发现两者都用“泥土”作为人类的起源，这背后是不同文明对“人与自然联结”的共同认知。这种共性让我们意识到，不同文化之间并非完全割裂，而是有很多共通的精神内核——这对当代的文明互鉴特别重要。

人类古老的“精神日记”

读书周刊：现在很多人接触神话，是通过游戏、影视，但对神话的背景、内涵了解不深。“塑造思维的神话”系列是否能引导读者更“正确”地认识神话？

黄悦：我们确实有这个初衷。现在影视、游戏行业的朋友要调用神话资源时，常说“想找个神仙当角色，再给他立人设”。讲神话题材和原创题材的区别，在于“受众要买单”，而“买单”的关键是“文化要素合理”。

比如《哪吒之魔童降世》里的“烟熏妆魔童”，一开始很多人不接受，觉得不符合传统印象中“粉嫩嫩的藕节胖小子”形象。但其实哪吒的形象本就有很多版本，我们不能用自己知道的流行“切片”代替整个神话的演变。“塑造思维的神话”系列就是想讲清楚神话的“源流始末”——那些我们自以为了解的神话故事，如何随着社会发展、思想变迁而变化，如何和哲学、艺术、社会生活互动。这就像要真正了解一个人，不能只看照片，要知道他的过去、他为什么成为今天的样子。

读书周刊：随着科技飞速发展，未来神话研究可能会涌现哪些结合新技术的创新方向？您是否有将新技术融入神话研究的相关计划？

黄悦：两年前，我转到北京邮电大学数媒学院，很多同行觉得“匪夷所思”，但我判断，古老的神话故事在今天要重获新生一定要和新技术、新媒介结合。现在人们能用虚拟现实、人工智能创造新场景，使得“幻想”的产能爆棚，神话也将成为蕴含宝藏的IP富矿。这正说明神话的“想象”不是无本之木——它是我们的文化基因。基于神话的想象，才能让不同人产生共鸣。

我现在在做的就是用数字技术呈现古典神话，比如用AIGC生成神话形象、用游戏引擎还原“尤克拉希尔世界”，这些不是“炫技”，而是让神话以更贴近当代人的方式“活”起来。

在当今文化交流的语境中，神话一定会成为中外文明互鉴的桥梁。我们把这套讲西方神话的著作翻译成中文，同时也努力用英文讲述中国神话，希望打破西方看中国神话的“他者”的视角。比如《黑神话：悟空》火了之后，很多海外玩家为了通关，主动去查《西游记》的故事——这就是一种更为深入的“共鸣式传播”，不是“我们的神话很特别”，而是“我们的神话里，有人类共通的情感和故事”。

读书周刊：最后，对想读神话的大众读者，您有什么建议？

黄悦：如果读者想轻松入门，中国神话可以读袁珂先生的著作，他整理得最系统；西方神话可以从《千面英雄》开始，因为最有辐射性，正如“英雄只有一个，人们用不同的名字称呼他”，这本书能帮你找到所有好故事的共通内核，读起来也愉快，对各行各业的人都有启发。

我想提醒大家，别把神话只当成“儿童读物”。它是人类最古老的“精神日记”，里面有我们对世界的好奇、对困境的反抗、对理想的追求。读神话时，也别纠结“哪个版本才对”，多想想“这个版本为什么会出现”——你会发现，神话讲的从来不是“过去的事”，而是“我们每个人的事”。