难怪韩剧敢如此嚣张！原来韩资早就在中国布局，扎根5大城市已久

当全智贤在《暴风圈》中踩踏中国传统图案地毯时，观众愤怒的声浪掀开了韩剧嚣张的遮羞布，但更令人警惕的是，这种文化挑衅背后，是韩国MBK财团长达数年的隐秘布局。

从苏州华谊电影世界到武汉海昌海洋公园，韩资已悄然扎根中国五大城市文旅命脉，他们以“盘活烂尾项目”为名，行文化渗透之实，将中国IP包装成韩国文化输出的跳板，而这场没有硝烟的战争，远比荧幕上的历史篡改更值得深思。

当全智贤主演的《暴风圈》把歪曲的矛头指向我们爱好和平的理念，当剧中的角色若无其事地踩踏着带有特定图案的地毯，很多人觉得这不过是又一次冒犯。

紧接着林允儿在《暴君的主厨》里，更是上演了一出杜撰的明朝使臣偷窃韩国辣椒油，甚至下跪求饶的荒诞戏码。

一时间，愤怒和抵制的情绪在中国互联网上炸开了锅，大家讨论的焦点，都集中在这些刺眼的文化摩擦上，却忽视了韩剧在全球文化市场的强势表现背后，藏着韩国资本在中国市场的长期深耕。

当观众为荧幕上的韩式叙事与文化符号所吸引时，鲜少有人留意到，韩资已悄然在苏州、武汉、成都、天津、青岛五座中国城市完成纵深布局，

从线下文旅地标到线上内容平台，从制造业基地到文娱产业链，形成了立体且稳固的商业生态，这种布局深度为韩剧的文化输出提供了现实支撑与市场底气。

苏州的文旅版图中，韩资的身影尤为显眼，2025 年 9 月，管理着超 254 亿美元资产的韩国 MBK 财团宣布完成对苏州华谊兄弟电影世界乐园的收购，随即抛出一项耗资 1 亿多元的改造计划，宣称要打造 “奶龙主题区”。

表面上看，这是对中国本土 IP 的开发利用，但从 MBK 的过往操作可窥见深层逻辑 ，这家由金秉奏创办的机构，是韩国最大的私募股权公司之一，手里管理着总额约300亿美元的庞大资产。

金秉奏本人，更是凭借约95亿美元的身家，最近刚刚超越三星的李在镕，登顶韩国首富。

他的投资风格，圈内人皆知：精准、狠辣，而MBK最擅长的，就是在企业最虚弱、估值最低谷的时候，如秃鹫般俯冲而下，一口咬住猎物，它们在中国寻找的，正是那些“内虚”的文化资产。

苏州的华谊兄弟电影世界就是这样一个完美的猎物，在被盯上之前，它几乎走到了破产边缘，游客稀少，更可怕的是身上还背着546件官司，简直是烫手山芋。

于是MBK旗下的子公司海合安文旅果断出手，将其全资收入囊中，这绝非孤例，从2021年开始，MBK对海昌海洋公园系列展开了更大规模的围猎。

先是一口气打包买下武汉、成都、天津、青岛四个城市的海洋公园，交易金额高达60.8亿元人民币，拿到了完全所有权，紧接着，又以4.5亿元的价格，收购了郑州海昌海洋公园66%的股份，牢牢掌握了控股权。

这套打法并非即兴发挥，而是一套早已在日本市场验证成功的成熟剧本，当年的MBK就曾抄底收购了经营不善的大阪环球影城，通过一番改造成功盘活，并在2017年高价卖回给环球母公司，赚得盆满钵满。

因此可以说，现如今这套百试不爽的玩法，只是被原封不动地复制到了中国市场之中。

收购只是第一步，真正厉害的是将“石头”变为“金子”，MBK深知，把“烂摊子”拿到手不是本事，把它变成能下金蛋的“金凤凰”才是核心竞争力。

被改名为“海合安苏州阳澄半岛乐园”的华谊电影世界，就上演了一出教科书式的逆袭，MBK先是砸下超过1亿人民币的真金白银进行改造。

他们迅速引入了当时火爆全网的新IP“奶龙”，这个可爱的形象立刻吸引了大量的家庭游客，而光有IP还不够，他们还推出了“科举主题夜间大秀”，创造了全新的消费场景，让一个老旧的乐园焕发了新生。

效果立竿见影，仅仅一个暑假，这个曾经门可罗雀的乐园就接待了35万游客，收入同比增长了惊人的68%，放眼MBK在中国长三角及多个新一线热门旅游城市布下的棋子，其每年接待的游客总规模已经超过了1200万人次。

从纯粹的商业角度看，这套“IP+资本”双轮驱动的运营魔法，确实高明，它证明了这股韩资并非只想赚快钱，而是具备强大的价值创造和精细化运营能力，但也正是这种商业上的成功，为之后的故事铺上了一层迷惑性极强的伪装。

文娱领域的布局之外，制造业的深度扎根为韩资提供了稳固的经济基础，也间接支撑了文化产业的扩张。

而资本掌握了物理的文旅实体和线上的内容平台，它就开始悄悄地对文化元素进行“再包装”和“重新定义”，试图争夺文化解释权。

韩国互联网巨头Kakao在2021年，花了3750万美元收购了中国网文出海的重要桥梁，“武侠世界”这个平台原本是中国文化输出的窗口，被收购后，风向悄然改变。

平台开始大量推送韩国网文，热门榜单迅速被韩文小说占，更令人不安的是，一些韩文小说明明借鉴了中国的世界观和设定，却在宣传中宣称这些都源于韩国文化。

线下的渗透同样触目惊心，韩国的CocoMedia公司与横店签订了战略业务协议，这份协议意味着什么？意味着韩方可以堂而皇之地使用中国的影视基础设施和发行渠道。

他们在中国古色古香的道观里拍摄，转过头在海外宣传时，却贴上“韩式古风”的标签，这种“借鸡生蛋”的文化挪用，简直是釜底抽薪。

更令人警醒的是，韩方曾公开宣称，他们的目标是“让中国IP在韩国开花结果”，这种产业链上的“降维打击”已经初现端倪，在横店，财大气粗的韩资可以按小时“包场”拍摄，直接挤压了国内小剧组的生存空间。

历史的教训并不遥远，中国阅文集团曾好心指导韩国平台发展网文，结果没过多久，就被这位“徒弟”在海外市场反超，抢走了市场份额。

还有一个更经典的案例，日本药企曾收购中国的中药企业，然后将我们的中药古方注册为日本的“汉方药”专利，导致我们反过来需要向他们支付专利费才能使用自己的东西，这些难道还不足以让我们警醒吗？

从 MBK 掌控的线下文旅地标，到 Kakao 主导的线上内容平台，再到 Coco Media 打通的影视创作渠道，韩资以五座城市为支点，完成了文化与经济的双重渗透。

这种布局并非短期突击，而是经过十余年规划的系统工程，既依托中韩产业链的互补性筑牢经济根基，又通过文化场景的改造与内容输出实现价值传导，而韩剧的 “嚣张” 底气，也正是来源于这种扎根中国市场的扎实布局与生态构建。

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