龙鱼为镜——王文生自然灵性与生命哲思的艺术表达

在艺术的天地里，总有一些创作者，以独特的视角与执着的热爱，为某类题材赋予全新的艺术生命。王文生便是如此，他与龙鱼结缘颇深，从童年与鱼儿嬉戏的美好时光，到以“有鱼居”为斋号、自嘲“渔人”的艺术坚守，龙鱼成为他艺术表达的核心代言人。

在他看来，龙鱼天然承载文化符号、形态美学与生命力量，其灵性更是自然生命感知力的体现，暗含个体生命与自然环境共生的深刻隐喻。以简洁的线条与色彩，在笔墨浓淡间传递生命的丰富性，暗藏对人与自然共生的思考，让龙鱼题材作品兼具文化深度与艺术感染力。

Interview Background

艺术家简介

王文生 Wang Wen Sheng

王文生，1963年出生，河南沁阳人，曾服役于广州海军部队；艺名王镡，自嘲渔人，斋号有鱼居。

毕业于华南文艺大学美术系绘画专业，师从著名画家李醒韬先生。在部队期间业余时间到艺术学院兼修学习，本科毕业于中央党校政法专业。

全国公安美术家协会理事、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、广州市美术家协会理事、广东公安美术家协会秘书长、广州国家青苗画家培育计划课题组专家，原广州青年研究会副会长、广州青年画院院长。

2004年被共青团中央、国家文化部授予“全国青少年宫优秀教师”称号。出席中国文联第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会。

艺术对话

Interview Q&A

您以龙鱼为核心创作题材，斋号“有鱼居”、自嘲“渔人”，这份执着令人印象深刻：

1.为何选择龙鱼作为艺术表达的“代言人”？在您眼中，龙鱼的灵性与自然生命的和谐之间，存在怎样的隐喻关系？

龙鱼作为艺术“代言人”的核心逻辑与生命隐喻

▲中国画《云水间》65×65cm

在中国画的艺术长河中，鱼类题材宛如一颗璀璨明珠，承载着深厚的文化内涵与艺术价值。于我而言，对鱼的描绘，尤其是龙鱼，早已成为一种深入灵魂的热爱，贯穿了我的生活与创作历程。

▲中国画《满魟鱼》180X97cm

儿时，我生活在河南农村，村边那条清澈的小河是我童年的乐园。每至雨季，河水盈满，清澈见底，无数小鱼在水中自在游弋。我常常与玩伴们在河中嬉戏，那时，我便被鱼群灵动的姿态深深吸引。我们还会各自牵一根水草比长短，那是童年里简单而纯粹的快乐。那些在河边的时光，不仅是我与自然的亲密接触，更在我心中种下了艺术的种子，鱼的灵动身影从此深植心底，成为我日后创作的灵感源泉。

▲中国画《鱼韵》之一69X70cm

▲中国画《呱咕有鱼》86X93cm

鱼，在中国文化中具有独特而丰富的寓意。“鱼”与“余”谐音，象征着“年年有余”，寄托着人们对富足生活的向往；鱼产籽繁多，又被赋予了多子多福、家族兴旺的祈愿 。

从传统的年画到精美的瓷器，鱼的形象无处不在，承载着中华民族对美好生活的期盼。而龙鱼，水中之尊、水中之美也。其形蜿蜒，其色瑰丽，其姿矫健，其神威武。游于水中，如龙之飞舞；其鳞如金，其睛如珠，其须如丝，其尾如扇。龙鱼之美，不仅在于其形，更在于其神。作为鱼类中的独特存在，气质华贵，更成为吉祥、尊贵的象征，深受百姓喜爱。

▲中国画《龙梦化作四海波》214x135cm

在中国画创作中，继承传统是根基。古人在鱼类题材的创作上，留下了诸多宝贵经验。工笔画注重线条的细腻与精准，通过细致入微的描绘，展现鱼的形态之美，每一片鳞片、每一根鱼鳍都栩栩如生；写意画则强调笔墨的韵味与意境，追求“似与不似之间”的妙境，以简洁的笔触勾勒出鱼的神韵，让观者在笔墨的挥洒间感受鱼的灵动与生机。我时常研习古人的技法与理念，听取前辈意见，观摩各类美术大展汲取其中的精华，为我的艺术创作奠定了坚实基础。

▲中国画《祥龙石韵》70x35cmx2

然而，继承传统并非一味模仿，创新与发展同样重要。随着时代的变迁，人们的审美观念不断变化，绘画材料与工具也日益丰富。我在保留传统笔墨韵味的基础上，大胆创新，尝试新的表现形式与技法。

▲中国画《争上游》70.5X63.5cm

例如，《祥龙石韵》系列、《争上游》系列、《祥龙信步云水间》系列，都是以淡墨韵味呈现。

我二十几岁师承著名画家李醒韬先生在油画、水彩画学习上掌握了扎实的基本功。作品创作在色彩运用上，大胆突破传统的设色方式，融入现代的色彩理念，使画面更具视觉冲击力；在构图上，借鉴中、西方绘画的构成原理，营造出新颖独特的画面效果，赋予鱼类题材作品新的时代内涵。

▲中国画《祥龙信步云水间》180X97cm

在我的龙鱼题材作品中，我力求通过笔墨传达出对生命的敬畏与对自然的热爱。龙鱼的灵动与力量，通过简洁而富有张力的线条得以展现；水墨的浓淡变化，既表现出龙鱼的质感，又营造出一种虚实相生的意境，让人仿佛能感受到龙鱼在水中畅游的自在与洒脱。每一次创作，都是我与龙鱼的对话，是我将内心对生命、对自然的感悟融入笔墨的过程。

▲中国画《远古的密码之一》43X47cm

广东省美术家协会专职副主席兼秘书长王永盛赞我的作品空灵、清新、雅致，而且充满了时代张力；原广州画院院长方土先生如此评价我的龙鱼画：文生将自然之龙鱼的灵性酝酿于心间，应运于毫端；其画作清新隽永，雅俗共赏，不但寄托了他对人生心灵之审美意趣的追求，也抒发了他对生命与自然和谐的向往。

▲中国画《江河万里行》138X69cm

书画艺术界对我龙魚作品的认可与赞赏，百姓对我作品的喜欢，都是对我艺术创作之路上成绩的肯定，更是一种激励。我希望通过一次次作品展览，能与更多的人分享我对中国画鱼类题材创作的思考与探索，让更多人领略到中国画的独特魅力。在未来的创作道路上，我将继续深入研究鱼性、鱼文化，不断探索中国画传统的继承与发扬，用笔墨描绘出更加精彩的游鱼墨影。

▲中国画《龙之骨》133X65.5cm

广州曾经是全国最大、种类最多的花鸟鱼虫市场聚集地。地点在广州芳村花地湾大道，那里是吸引我N多次步足的地方。选择龙鱼作为艺术表达“代言人”，本质是其天然承载了文化符号、形态美学与生命力量的三重契合，成为连接人文情感与自然哲思的理想载体。

▲龙游自在（陈永锵题）

从艺术表达的适配性来看，龙鱼的独特性无可替代。其一，文化符号的共鸣性，龙鱼因外形酷似中国传统文化中的“龙”，自带吉祥、尊贵的文化基因，既满足大众对“龙”的精神向往，又以真实生物形态消解了神话形象的距离感，让艺术表达兼具文化深度与现实触感。

其二，形态美学的可塑性，龙鱼流线型的躯体、色彩的渐变层次（如红龙的烈焰红、金龙的金属光泽），以及游动时的优雅姿态，为绘画、雕塑、装置艺术等提供了丰富的视觉素材，可具象写实，也可抽象提炼。

▲中国画《丰姿》98X98cm

而龙鱼的灵性与自然生命和谐的隐喻关系，核心在于“共生共振”。一方面，龙鱼的“灵性”并非虚构，其对环境变化的敏感、与饲养者的互动反应，本质是自然生命感知力的体现，艺术中对龙鱼灵性的刻画，实则是对“生命有灵”的尊重与放大。

另一方面，龙鱼作为淡水生态中的一环，其生存状态与水质、水温等环境要素紧密相连，艺术作品中展现的龙鱼，往往暗含“个体生命与自然环境共生”的隐喻——如同龙鱼需依托适宜的水域存活，人类与万物也需在平衡的自然生态中延续，这正是对“自然生命和谐”最生动的艺术诠释。

▲中国画《微风晴波》系列之二138X69cm

2.您曾提出“画思想、画心灵、画感觉”的创作理念，能否结合具体的龙鱼作品谈谈：如何用“最简洁的线条与色彩”传递生命的丰富性？比如笔墨浓淡间，是否暗藏您对“人与自然共生”的思考？

以简驭繁：龙鱼作品中生命丰富性与共生哲思的传递

▲中国画《微风摇晴波》系列之一138X69cm

“用简洁线条与色彩传递生命丰富性”，核心是在笔墨取舍间留存生命的“精气神”，而非复刻形态。以我的龙鱼小品《祥龙石韵》系列为例，画面未铺陈复杂水域背景，仅用几笔线条勾勒龙鱼躯体：首笔淡墨侧锋扫出脊背的流线弧度，暗合其游动时的动态张力；次笔浓墨短线点出胸鳍，似停似动间保留“刚欲摆尾又暂歇”的瞬间灵动感；末笔用淡墨轻勾唇部与焦墨点出眼睛，不画瞳孔却以留白凸显其警觉又从容的眼神——这几笔线条无一笔冗余，却让龙鱼“活”了起来，观者能透过线条感知其游弋的力量与生命的鲜活，这便是“以简线载丰韵”。

▲中国画《祥龙》90X98cm

色彩的简洁则在于“以少色表多意”。《祥龙信步云水间》系列，仅在鱼须、鱼鳍边缘晕染极淡的朱砂色，既非写实的红龙鳞，也非纯粹的水墨黑白，而是借这抹暖色暗示生命的温度。更关键的是笔墨浓淡间的“共生思考”：龙鱼躯体用淡墨，与背景的留白融为一体，似鱼游于无形之水；仅在鱼背处用稍浓墨色勾出鱼鳞，形成微妙对比——这处浓淡处理暗喻“个体与自然的交融”：淡墨是龙鱼融入自然的状态，浓墨是其作为独立生命的存在，二者相生相伴，恰如人类既属于自然，又以独立生命形态在自然中生长。

▲中国画《祥龙信步云水间》之三 138X70cm

这种处理并非刻意设计，而是“画感觉、画思想”的自然流露：水墨龙鱼作品显心性、见修为。当笔墨追随对龙鱼“游于水、融于境”的心灵感知时，线条与色彩便成了思想的载体。

▲中国画《柔波引我梦康河》138.7X69.5cm

看似简淡的笔墨，实则是将“人与自然共生”的思考，转化为可感知的视觉语言——无需直白画水、画水草，只需通过龙鱼与留白、浓墨与淡墨的关系，便让观者读懂“生命离不开自然，自然因生命而鲜活”的深层意涵，这正是“以简墨传哲思”的艺术表达。