史雅画家｜笔染太行色，心随双节庆

史雅就读于北京大学艺术学院方向导师工作室。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西省诗词学会会员。太原美术馆（ 太原画院） 特聘画家

理念推进 画风随之

介子平

由工笔花鸟，到写生山水，其学笃也。史雅女士近期绘画风格的转换，源于她不停的学习探索。期间兼收并揽，轮回交替，面貌为之一新。

每个孤独奋斗者的内心，皆充满矛盾，惶恐不安，迷惘彷徨，向往明天，不知出路，技法易得，理念难进。有新理念，方可有新视野、新观照、新主张、新蕴含、新样式、新呈现，最终达到审美新境界。审美是主客体的交融互汇，即心智与自然的融合。丧失审美，艺术家便会丧失创作能力。

满眼生机转化钧，具象、抽象、印象，意象，四象拌合，是为大致面貌。意象即形象与情趣的契合，融入情感的图像描写，满是感情与心绪的抒发，梵高常言：“画画不是画物体的原状，而是根据画家对事物的感受来画画。是的，不真实，但比死板的事实更加真实。”通过解构，将不同元素重新组合，既体现所现内容，又富于装饰效果，且不违整体性与平衡性。构成的目的，在于引导观者视线，传达主题旨意。通过透视、比例，使画面更具层次与深度。直线曲线、点线斜线间隔，或动态，或静态，并以不同纹理，增加画面的丰富度，由此分层出不同的形状与方向。材料本就艺术表达的载体，在此国画颜料、水彩水粉一并使用，或哑色，或亮色，形式感满满。

迹有巧拙，艺无今古，或曰衡量艺术的标准只有好与坏，而无新与旧。然旧有旧的腔调，新有新的曲牌，所谓“桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声”也，旧有旧的笔墨，新有新的丹青，所谓“劝君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”也。以传统手法，表现当代景象，已为广泛运用，史女士也在其中。

时运交移，质文代变，歌谣文理，与世推移。焦循《易馀籥录》云：“夫一代有一代之所胜，舍其所胜，以就其所不胜，皆寄人篱下者耳。余尝欲自楚骚以下，至明八股，撰为一集，汉则专取其赋，魏晋六朝至隋，则专录其五言诗，唐则专录其律诗，宋专录其词，元专录其曲，明专录其八股，一代还其一代之所胜。然而未暇也。”王国维《宋元戏曲考·序》开宗明义道：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”文学如此，笔墨何不然。当代性是国画常绘常新的重要指向，此即理念转换后的推进。

史雅女士在她的工作室，陈列着她的一些或大幅或小幅作品。小幅非小品，只是尺寸小了些，小幅作品里更多为女性视角下的人文关怀，细腻精致，温馨典雅，一如她的名字。