收官解读，粤疆艺术家共绘《大美天山》背后的交融密码

“天山云杉根连根，各族人民心连心 —— 粤疆人民团结一致、对美好生活的向往，正是我们创作的原点。” 广州美术学院副院长蔡拥华口中的这句新疆顺口溜，正是大型国画《大美天山》暗藏的“情感密码”。

在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，由广东省文联、广东省美协指导，广州美术学院牵头创作的大型国画《大美天山》正式收官。这幅长16米、高3米的大型国画作品，集结了强大的创作阵容：广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝领衔，广州美术学院副院长蔡拥华、广州美术学院中国画学院院长许敦平、广州美术学院中国画学院副院长刘文东、广州美术学院附中副教授杨峻等艺术家主创，粤新多民族艺术家共同参与创作。该作预计在10月上海中华艺术宫举办的“其命惟新——广东美术百年大展”中正式与观众见面。

大型国画《大美天山》创作现场。

为精准捕捉新疆特质，今年7月，广东省文联与新疆文联组织两地画家共同赴疆采风一周。从草原到天山天池，从兰新高铁到果子沟大桥，最终将创作核心凝练于天山，以博格达峰，天池，云山牧场为自然基底，融入高铁，高速公路等现代元素，定格夏日拂晓时分的静谧与生机。

《大美天山》旨在通过艺术表现推动文化润疆，展现新时代新疆的自然风光、社会发展与民族团结。期待通过长卷创作让两地艺术家携手创新，以笔为媒、以画为桥，增进两地文化认同与情感交流。既是对祖国边疆壮美山河的礼赞，更是新时代背景下粤新两地文化艺术交融的生动见证，岭南的温润笔墨与西域的雄浑气象在天山脚下展开深度对话。

在广州美术学院内，南都记者见到了新近完成的巨幅长卷《大美天山》。“采风时的每一幕真实场景，都成了画面的血肉。” 蔡拥华回忆道。谈及画面中的 “情感温度”，他向记者打开了话匣子：“天山云杉根连根，各族人民心连心，这可不是一句空话。” 画中连绵的云杉根系相连，正是对这句话的艺术诠释，成为民族团结的生动符号。而乌鲁木齐市民周末在天池边搭帐篷度假的惬意场景、牧场中 “银色月光下牛羊慢行的牧歌式画面”，都源自采风时的真实触动，“这些都是新时代新疆美好生活的缩影”。

细节的打磨更见匠心。画面中，天池被置于中心，雪山融水 “灵动跳跃，仿佛能听见簌簌水声”，尽显 “天上瑶池” 的纯净；兰新高铁桥上的文字清晰可辨，果子沟大桥的工程细节与雄浑山景相映成趣；新时代村庄的建筑 “色彩丰富，带着洋楼样式却保留民族风格”，取代了旧时泥房，与远景雪山构成 “可居、可游、可住” 的山水意境。就连羊群的投影、水边的灌木，都经过精心渲染，实现了 “远观有气势，近看有质量” 的创作追求。

这场创作，更是岭南与西域文化的深度对话。“岭南画家注重造型严谨，又能融合中西技法，新疆画家懂本土风貌，双方优势互补。” 蔡拥华表示，新疆早就是广美校外教学点，克孜尔石窟壁画滋养着两地艺术家，如今的合作更是水到渠成。创作团队延续 “名家领衔、青年参与” 的广美传统，将科研、教学与创作相融，用 “传统笔墨描绘热气腾腾的新生活”。

对于 10 月的上海展出，蔡拥华充满期待：“希望这幅画能让观众看到新时代中国的山河气象，更能感受到粤新人民的文化共鸣。” 笔墨为桥，山水为证，《大美天山》正以艺术之名，书写着文化润疆与两地交融的动人篇章。

【专访·广州美术学院副院长蔡拥华】

“新疆天山对广东人来说并不陌生”

南都：此次采风团队走进新疆，哪些基层场景或人物故事，最终成为了画面中传递“情感温度”的关键细节？

蔡拥华：这次《大美天山》长卷是省委文化润疆项目的重要组成部分，因此我和同事们，也就是广东美协和新疆美协的画家们共同商议，决定创作一幅反映新疆新时代风光的画作。7月初，广东省文联组织我们前往新疆体验生活、写生、采风，收集创作素材。在那里，我们与新疆美协的画家们一同写生，前往天山脚下的天山大峡谷以及新疆的众多景点进行采风。

在讨论过程中，我们逐渐将创作重点聚焦于展现新疆的美丽风光，绘制一幅大型画作。最终，我们选定以天山为主题，作品命名为《大美天山》。从托木尔峰到博格达峰，那里有雪山、天池，在我们中国人民心中，这宛如一幅极其美好的、如天上仙境般的美丽画卷。

在天山采风的过程中，我们看到新时代的新疆的人民的生活，像乌鲁木齐的市民们，到了周末他们可以开一辆汽车到天山大峡谷，把帐篷一拿下来，一家子在天山脚下在天池边度假，这种新时代美好生活，像假期般的美好的画面，都深深打动了我和我的同事们。在天山牧场，我们看到一种牧歌式的生活，人们赶着牛羊骑着马，在银色的月光下悠然前行，“半个月亮爬上来”“掀起你的盖头来”……这些歌词描绘的画面，都是我们采风过程中非常写实的体验。

整个天山牧场呈现出一种极为独特的景象，这里的树木，就像画面中展现的云杉，它与岭南的榕树颇为相似，属于根生植物。一旦生长起来，它们的根相互连接，一排接着一排，连绵不绝地延伸开去。因此，在新疆流传着这样一句顺口溜：“天山云杉根连根，各族人民心连心。” 这个画面细节很好地把我们新时代各族人民团结一致，对美好生活的向往等这些元素作为这张画的创作原点集中展现。《大美天山》的创作正是基于以上思想内涵。

南都：此次作为广东和新疆画家的联合创作，作品如何体现广东与新疆的文化联系？谈谈两地艺术家合作中的风格碰撞？

蔡拥华：广东人对于天山的最初记忆，源于在天池拍摄的五羊自行车广告，以及李宁在天山拍摄的第一条健力宝广告，那些画面都美不胜收。进入新时代，天山有诸多与人民生活息息相关的大型工程，这些都呈现在这幅长卷之中。比如兰新铁路、果子沟大桥，它们皆是伟大的工程。果子沟大桥所在的高速直接贯穿天山山脉。我们希望能在画面中融入从天池雪山到新时代工程等各类元素。

大型国画《大美天山》局部。

天山我和我的同事们去过很多次，随着广东援疆步伐的深入，我们到新疆做过多次写生采风，新疆的人文遗产，比如克孜尔石窟的壁画，也是我们广州美术学院的校外教学点，所以新疆对我们来讲并不陌生。

如何将岭南画家与新疆画家联合起来，共同绘制一幅展现新疆新时代风貌的天山画卷，这一现实问题摆在了我们面前。我们与新疆美协合作，参与其中的画家以美协的画家为主，有哈萨克族的，也有柯尔克孜族的。新疆少数民族画家众多，前一阵他们还来到广州，与我们一同构思、共同创作。我们认为，这样的合作创作出来的画作，既具有时代意义，又具备学术价值。由于岭南画家与新疆画家所处地域不同，在画风上能相互补充，具有专业上的优势。

在团队组合方面，既有新疆画家，也有广东画家。这幅画以广州美术学院为主创团队，以岭南画派的艺术风格和笔墨技法，展现天山新时代的风光。此外，因为我们身处美术学院，学院的创作习惯是将科研、创作与教学融为一体。所以在打造团队时，我们让几位老师、博士生和硕士生共同参与，形成了“名家领衔、资深画家担当、青年画家参与”的创作团队模式。这种模式在广州美术学院的创作和教学历史上是有传统的。

南都：这幅创作从哪些方面体现了广东岭南美术的创作特点和传统？

蔡拥华：我们在进行创作规划时，需要树立一个对标。我第一时间想到《江山如此多娇》。这幅作品是新中国成立第一个10周年国庆时的献礼之作。当时，关山月先生和傅抱石先生两位画家，共同为人民大会堂创作了这幅巨作，由毛主席亲自题名，展现了新中国成立初期的山河气象。它已然成为中国美术史上最重要的画作之一，也开创了大幅巨型国画创作的先河。

广州美术学院校史上有这样一句话：“用传统的笔墨描绘热气腾腾的新生活。”这一理念逐渐成为广州美术学院乃至广东画家创作的优良传统。如今，在创作《大美天山》这幅画作时，我们要在老一辈的传统基础上，运用现代笔墨展现现代山河气象、新时代的天山风貌，呈现时代的美好风光与各族人民的幸福生活。这一重任便落在了我们创作团队的肩上。

大型国画《大美天山》创作现场。

我们作为岭南的画家，有两个特点。其一，我们注重造型的严谨性；其二，得益于岭南画派的兼容性，我们能将传统中国画与现代西洋画进行很好的融合与凝练。比如到了新疆，我们平时称新疆为西域。西域的景象，像沙漠中的绿洲等，与岭南潮湿的气候截然不同，新疆气候十分干燥。在西北这种干燥的地貌环境下，我们用笔时，最简单的一点就是会选用型号更大的笔。同时，由于创作的是大幅画作，需要很好地把握具象与抽象的结合。从传统的造型、笔墨，到对画面抽象性的把握，都是我们在创作这幅画时需要格外留意的方面。将传统与当代的创作理念相融合，是这幅画在艺术层面的要求。

大画要做到“远观有气势，近看有质量、有故事”

南都：在捕捉新疆特质时，如何既保留国画传统笔墨精髓，又让高铁、高速公路等现代元素自然融入画面，如何平衡自然景观的写实性与民族团结主题的象征性？整个创作的构思过程是怎样的？

蔡拥华：当时，我们完成素材整理后回到广州，充分激发整个团队的创意，绘制了14张小稿，构图均按比例缩放。从画面中能够看出，每位画家将自己在天山体验生活、采风时的个人感悟，用各自的艺术语言呈现出来。每个人把自己对天山元素、天山风光，从早至午再到晚霞时分的天山感受都画了出来。画完之后，我们基于这14张构图，不断进行合并、删减，求同存异。最终从这些稿件中，提炼出从雪山到天池、从高铁到牧场的位置关系，凝练出了一张最终的作品。

毕竟这仍是一幅中国画创作，是毛笔与宣纸的艺术结晶。怎样呈现中国画的笔墨韵味，如何展现中国画上色独有的色彩效果，怎样将其本体语言充分发挥，后期创作节奏需放缓。因为大幅画作务必做到“远观有气势，近看有质量”。这幅画有7层画面，每一层都需精心渲染打磨，这需要慢工出细活的创作状态。要让观众远远望去，便能感受到天山的磅礴气势；走近观赏，生动的牛羊群、人物度假的美好场景以及果子沟大桥的细节都清晰可见。例如水边的小灌木，牛羊别具特色的动作姿态，在光线的映照下，甚至还能看到羊的投影。我们期望达成的效果是，让观众站在这幅画前，既能打卡拍照，又能从中看到故事，有一定的叙事性。如此，才不辜负我们作为新时代创作团队对大型创作的追求。

最后，还要思考如何将这幅画的灵魂，从色彩构图到水墨关系，再到节奏韵律，凝练出真正的大美新疆、大美天山的意境。如此，才算完成一幅大型创作的完整过程。

南都：有没有经历不同意见、最后磨合的过程？谈谈团队合作的感受。

蔡拥华：早期存在讨论，比如有人认为天池应在左边，有人觉得应在右边，大家各抒己见。最终，需要共同达成统一意见。我们的制作过程极为严谨，前期已将这些问题妥善协调，后续绘画时基本不存在不同意见。组团作战，首要的是实现完全融合，避免内部冲突，这是起点。每位画家都有自己的专长，在此过程中虽无明确分工，但团队成员已高度自觉。比如，有的画家笔性佳，书写表现力强；有的画家造型严谨。显然，团队中存在不同的搭配，但并无硬性分工。由于这是一幅大型画作，整个创作过程与钢琴四手联弹极为相似。只不过钢琴四手联弹更具即时表现力，而我们的创作耗时漫长，但整个过程都有四手联弹的默契感。

南都：《大美天山》将于10月亮相上海中华艺术宫，参加“其命惟新——广东美术百年大展”，你如何理解这幅画代表广东美术、代表岭南画坛在上海面向全球观众的意义？

蔡拥华：借这次展览机会，岭南画派的画家带着具有岭南画派创作风格的艺术品，前往海派艺术发祥地与海派画家交流，这是体现一幅画作生命价值的重要节点。因此，我认为我们广东和新疆艺术家共同创作的《大美天山》长卷，若能在上海，尤其是在中华艺术宫这样的艺术殿堂与上海市民见面，定能展现新时代中国的山河气象，体现新时代两地人民的文化交流。对于我们艺术家而言，我期望这幅作品不仅能得到广东市民、上海市民的认可，甚至当有人前往天山时，也能引发共鸣。我们希望与社会进行更近距离地交流，收获更多共鸣。实际上，我们也想收集社会大众对我们艺术创作的反馈，这对我们未来的创作会有所助益。

采写：南都N视频记者 朱蓉婷 周佩文 视频/摄影：吴佳琳