新民艺评｜杜竹敏：《归鸿赋》，是谁的“意难平”？

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上海昆剧团原创昆剧《归鸿赋》日前上演于天蟾逸夫舞台。竹林七贤，向来是戏曲舞台青睐的主题，七贤中的嵇康尤其如此。但嵇康却是个很难写好的人物，因此，创作者往往会采取一种背面敷粉的迂回方式。例如，此前上海舞台上演的两部相关题材作品——小剧场越剧《假如我不是嵇康》和话剧《嵇康》。前者用荒诞手法虚构了嵇康的三次重生，从而展现其内心的纠结与选择；而后者，嵇康干脆没有在舞台上出现，而是围绕阮籍与山涛“救不救嵇康”“怎么救嵇康”展开。

然而，昆曲《归鸿赋》勇敢地直面了嵇康的一生——他隐居打铁、他得罪钟会、他与山涛绝交，乃至最后的一曲“广陵散从此绝矣”。就戏剧冲突而言，《归鸿赋》的故事或许不那么跌宕起伏、引人入胜，甚至还有一些平淡、乏味。从人物性格上说，以嵇康为代表的竹林七贤目下无尘、狷狂放浪、不合时宜，以及极端的处事态度也并不那么讨喜。剧场中，就有不少观众同情钟会的“闻所闻而来，见所见而去”，对嵇康的冷淡、嘲弄颇有微词。

但，为什么今天依旧有那么多作者想要写嵇康，那么多观众总怀着一份“不死心”，想要走进剧场看看“这一个”嵇康是怎么样的？或许，就是为了一份心中的“意难平”。为了那个可望而不可得的“真我”。而《归鸿赋》的成功，则在于用这种“真我”打动了观众。或许，这一夜感动观众的不仅仅是故事，更是一份对于美好的哀挽、留恋。

是的，昆曲舞台上，嵇康最打动人的地方在于一个——真。即使这种“真”用今天的眼光评价是不那么可爱，不讨人喜欢的。《归鸿赋》中有两句台词特别打动人——王戎在酒会上劝嵇康为钟会写赋：“难道叔夜你，就不能说一点点假话么？”嵇康回答：“说假话容易，可如今，你我朋友之间，也不能说一句真心话了吗？”朋友间的一句真心话，在被虚伪客套涂抹的社会关系中简单干脆地说一句真心话，做一个真实的我，很难！很难得！

序幕中，垂暮的向秀对于笛声的追寻；酒宴上，嵇康对于“七贤”聚会的怀念；还有嵇康与山涛的割席与托孤。嵇康们的“敌人”不是钟会或者司马氏。他们是在与自己作斗争，一个顺从本心的“真我”和一个和光同尘的“本我”之间的挣扎。这，又何尝不是当下人必须面对的选择呢？

相较于其他舞台艺术样式，昆曲似乎更适合写这种故事、这类人物。水磨昆腔本不注重于曲折繁琐的情节构架，却更擅长用精妙细腻的辞藻、曲调勾起内心深处的情绪。昆曲的写意性使得叙事往往“情”大于“事”，能超脱具体事件、细节的纠缠，引发人类普遍情感的共鸣。如遥远《诗经》年代的那一句“关关雎鸠，在河之洲”能够填放进各种感情。

曾经有过疑惑：如果现实生活中，你身边有一个嵇康那样的朋友，浑身上下如同刺猬，全然无视周围人的善意，那一定是很讨厌的吧！可为什么，古往今来，嵇康总是让那么多人“意难平”呢？为什么有那么多人会因为一曲《广陵散》心潮澎湃呢？直到有一天，我重读了宋襄公的故事，从中读出了一种悲哀。宋襄公被贴上“愚蠢”的标签，因为他不愿意在敌人渡河时发起突袭，也不愿意在对手溃败时乘胜追击。但，有没有人想过，这种对于“仁义”“规则”的尊重，曾几何时也是一种崇高的美德。

所以，当我们今天仍愿意欣赏竹林七贤的风骨，为他们的遭际“意难平”，愿意为《广陵散》落泪。当我们能够包容嵇康和七贤们的种种毛病，而不是嘲笑他们不识时务，无谓地坚持“气节”。那么，至少说明我们是不那么功利的。至少我们对于做一个“真我”，一个不说假话的我，还有着期待和向往。

原标题：《新民艺评｜杜竹敏：《归鸿赋》，是谁的“意难平”？》

栏目编辑：蔡瑾 文字编辑：江妍

来源：作者：杜竹敏