探索油画与时代共振的发展之路

本报记者 赖 睿

听涛—红霞(油画) 詹建俊作

关于远山的迷宫·瀑(油画) 许 江作

9月19日，由中国油画学会、中国美术学院、中央美术学院、上海美术馆联合主办的“巍巍者华——中国油画学会三十年纪念大会暨艺术展”及系列学术活动在上海美术馆开幕。这场汇聚全国油画力量的艺术盛会，不仅回溯中国油画学会30载发展历程，还以丰富多元的作品，展示了中国油画在语言探索、风格演进与精神表达上的丰富层次与时代风貌。

今年是中国油画学会成立30周年。作为改革开放以来中国油画领域的重要学术团体，中国油画学会以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为宗旨，鲜明提出“自觉构建油画中国学派”的学术主张，围绕“重建本土艺术的深度精神”“高树绘画语言的研究精神”“呼唤艺术的诗性精神”三重使命，从历史梳理与青年英才培养两个维度，引领中国油画在中西互鉴的格局中，始终凝眸中国精神，讴歌人民形象，树立起油画艺术与时代同频共振的学术信念。

中国油画学会会长许江认为：“30年来，中国油画以学会为引领，登桥远望，从表现强度、生活深度、语言锐度向东西方经典汲取养分，展现了中华文化的创造性转化、创新性发展。”

作为近年国内规模最大的油画专题展，本次艺术展汇集370位油画家的800余件作品，既包括当代中国油画名家的经典之作，也收录近年崭露头角的优秀青年油画家作品，全面展现了中国油画的整体创作实力。

在这里，观众可以看到油画艺术融汇中西、民族化的探索。詹建俊的《听涛—红霞》将传统山水的写意精神融入油画语言，既保留了油画材质的质感，又暗合中国山水画“皴擦”技法的韵律，表达对人类精神境界的永恒追问。靳尚谊的《黄宾虹》融合西方古典油画的厚重与中国传统笔墨的意境，突出人物深邃神态与淡泊气质，传达出东方文化精神的独特韵味。许江的《关于远山的迷宫》系列4幅作品——《峡》《涯》《崖》《瀑》，通过对自然地貌的重构，将个体生命体验与历史记忆交织，形成具有诗性的视觉叙事，是其近年来以“山水精神”为核心、融合东方哲学与当代艺术语言的重要创作。尚扬的《董其昌计划45号》以抽象的山水符号解构传统，通过拼贴、覆盖与撕裂的肌理，营造出混沌的视觉体验，折射出全球化语境下文化身份的焦虑与传承困境。

也可以看到中国人民形象的生动写照。钟涵的《望中犹记 晚潮明处》，以苍劲的笔力和浓重的色彩，奏响了一曲黄河船工雄浑壮阔的生命颂歌。全山石的《中华儿女——八女投江》以凝重苍然的色彩，描绘八位坚定不屈的女战士，表现了中华儿女视死如归、宁死不屈、坚强无畏的气概。张祖英的《铁匠阿米尔》采用写实手法，捕捉铁匠劳作间歇的瞬间，以此挖掘平凡人身上的尊严与力量，体现出东方审美与欧洲油画传统相融合的艺术面貌。罗中立的《故乡组画—接力》通过鲜丽的色彩、夸张的造型、粗犷的笔触以及中国书法的用笔方式，抒发了艺术家对乡村生活的向往和对农民群体的深切关怀。

上海是中国油画的主要发祥地与重镇。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，艺术展落地上海，是对上海百年油画文脉的接续，也喻示着油画在中国大地、特别是在上海这座城市的生生不息、蔚然成风。上海美术馆将围绕展览精心策划美育活动，深度解读中国油画的艺术高度与时代精神，并通过系列学术对谈、名家讲座及沉浸式工作坊，打破艺术壁垒，推动油画与科技、文学、音乐等的跨界融合。