一票难求与赔本赚吆喝？演唱会市场冰火两重天

作者 / 安 济

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

在演唱会遍地开花的夏末秋初，#魏如萱演唱会上座率#话题登上热搜。其巡回演唱会广州场被网友晒图称上座率低迷，评论区一条“录音室歌手开livehouse就够了”，引来魏如萱亲自“下场”与网友“对线”。

另一边，五迷为五月天在全国各地奔走，带着“卜卜”打卡每一个演出城市的每一处独特风景，谢霆锋演唱会尾场巨大炫酷的舞台装置（大球）让乐迷狂喜，在社交媒体疯狂刷屏；kk帮朋友抢到了周杰伦演唱会两张票，收获了朋友“你是我的神”的嘉奖……

据中国演出行业协会与灯塔专业版联合发布的报告显示，2024年全国大型演唱会票房超260亿元，同比增长78.1%，观众人数超2900万，同比增长45.0%，成为演出市场票房成绩最为突出的品类——可以见得，演唱会依然是能拉动消费的文化娱乐形式。

然而，报告也显示，单场票房3000万以上的演唱会，占全部大型演唱会场次的11.8%。虽然同比提升3.4%，证明头部艺人演唱会的吸金能力持续加强，但不可忽视的是，11.8%的占比在整个大盘里，并不高。这也就意味着，一场花费不菲的演唱会，除了少数头部明星演唱会可以赚到钱之外，大多数非头部艺人和高成本大制作的演唱会，仍是入不敷出。

永远抢不到票的周杰伦、五月天，和卖不出票、回不了本的非头部艺人，演唱会的冰火两重天，让这个热闹的娱乐形式暗藏着赔本赚吆喝的风险。

01、一票难求的演唱会生意

当演唱会成为一种现象级的文化娱乐消费活动，数据报告里三千万票房量级的头部演出背后承载着的，是全国歌迷的期待。粉丝们为一张门票绞尽脑汁时，城市经济也因这些演出而焕发活力。这背后既是观众对情绪价值的渴望，也是一门精心计算的生意。

头部演唱会的盛况，经历过的人懂得都懂。武汉场赶在周五，造成原本就拥堵的城市再次陷入大堵车，刚结束不久的济南场也是人山人海。新华网山东频道报道：据官方最终统计，9月19日至21日,场场爆满的周杰伦演唱会吸引游客30万人次,“刷新”城市流量，外地歌迷占比达到87%，其中省外歌迷占比达59%。同时，这场音乐盛宴为济南带动10亿元的文旅收入，“引爆”济南消费市场。

头部明星演唱会对当地消费的拉动作用是显而易见的，城市文旅受益显著。据人民网四川频道报道：作为“行走的GDP”，业界常用“1∶4.8”形容演唱会经济对城市旅游、餐饮、住宿、交通等方面消费增长的强大带动力，即门票花费1元，可带来同期周边消费4.8元。以演唱会为契机，通过大型演唱会来拉动当地的消费，正成为不少城市的主动行为。

更主要的，是一些常年活跃的歌手，演唱会年年开，年年一票难求。比如周杰伦、孙燕姿、五月天、蔡依林、张杰等，票房号召力极其稳定，对歌迷来说，即使连刷好几场也是心甘情愿，对这些头部艺人来说，卖票是轻而易举的事。

另一部分，怀旧歌手一旦出场，也很容易造成轰动。比如谢霆锋今年的演唱会，黄牛门票甚至炒到了18万港元一张，是原价的一百多倍；三位跨时代的实力歌手张信哲、苏有朋、海来阿木在扬州举办的演唱会拼盘演出，吸引了约三万名观众，几代人的青春记忆一下就被串联起来了。这类演出精准击中了中青年群体的怀旧情绪，成功地将情怀转化为消费动力。

成熟艺人的演唱会的商业模式多元且精细，通过多场连开，规模化运作摊薄成本，网红（如风口浪尖上的旺仔小乔），则试图通过高价票实现流量短时间内最大化变现，不少MCN机构也将演唱会视为艺人IP打造的重要环节来长线运营。

演唱会之所以吸引人，关键在于它提供的情绪价值。社交平台Soul App联合上海市青少年研究中心发布的《2025 Z世代情绪消费报告》显示，近六成青年愿意为情绪价值买单，月均支出达949元，其中演唱会等体验消费占比39.4%。

“在场性”是不可替代的。直播再高清，也抵不过伍佰演唱会万人大合唱的共振，那一刻的集体情绪价值，唱得精疲力尽也心甘情愿；其次，偶像从耳机走到眼前，是数字关系的肉身兑现，看易烊千玺的演唱会是普通粉丝能够“体面”地站在偶像面前最直接的方式：一张门票把“云陪伴”变成真实心跳，完成从粉丝到“我参与了”的身份升级。

现实生活的压力之下，演唱会是年轻人为数不多能忘乎所以、逃离现实的手段。简言之，买的是票，也是治愈、认同和社交筹码，是年轻人在不确定时代里，为自己预订的一场可控的狂欢与确认。

当数万人随着音乐齐声合唱，那些瞬间的情感共鸣已远远超越了一张门票的价格。

02、赔本赚吆喝的，市场乱象丛生

在头部艺人将演唱会市场烘得火热的同时，票卖得不乐观的、收益不能覆盖成本的演出比比皆是，魏如萱被晒出的空荡的内场区，也只是行业现状的一个缩影。早在两年前，Tech星球就曾报道，有明星商演公司经纪人透露，深圳一家演出公司，据说主办某天王演唱会时亏了800万元，“明星演唱会收入呈现出两极分化趋势。”

“赔本赚吆喝”的演唱会，像一面被荧光棒照亮的镜子，把行业的暗疮暴露出来。演唱会的成本好像一头巨大“吞金兽”，一线艺人高达几千万的演出报价，除去艺人酬劳，还要为场地、舞美、安保费、宣传费等等买单。

而大型演唱会场地的支出更大，比如鸟巢的租金动辄一天几百万，歌迷大为震撼的豪华舞台装置，搭建更是烧钱项目，所以消费者看到的票务平台页面的“售罄”，对很多主办方来说可能仍是利润被四面八方瓜分后的入不敷出。正因如此，能在鸟巢办演唱会也被很多歌手视作职业生涯的一大目标。当然，也不是所有能在鸟巢开演唱会的歌手都是赚钱的。

更离谱的是，一直在技术升级的强实名制挡不住黄牛的“艺高人胆大”，身份证+人脸识别也能被破解，让原本几百块的演出票价表达四五位数，当粉丝在超话里哭诉“秒没”时，二手平台价格各异的票高高挂起——彼时，多方利益持续被损害着。

由此造成的负面影响，是售票平台高居不下的投诉量，在消费平台，演唱会门票的退改问题占大头，强实名制背后，许多因故无法观演的观众面临“既不能退票又不能转让”的困境，这又给黄牛的业务带来了“发展空间”，演唱会门票生意陷入一种悖论循环里。

为了挽回收益，一些主办方开始想尽办法，演出赞助等常规操作之外，利用粉丝热情开展见面会、卖周边等，所以出现价格不菲的荧光棒和偶像周边，甚至通过分段售票制造饥饿营销，先放出少量门票营造“秒罄”假象，再逐步放票。

这种狂热的市场现象背后，折射出是优质演出资源的稀缺性。当少数头部艺人垄断了市场大部分关注度和票房号召力时，市场就会出现“强者恒强”的马太效应。而不赚钱的主办方，则很容易陷入为了短期的商业利益来牺牲行业长远发展的境地。当艺人身价被期货化、票价被金融化、粉丝情绪被杠杆化，演出市场的隐忧就再也无法被忽视了。

03、规范的、创新的、差异化的演唱会未来

当“赔本赚吆喝”与“秒罄神话”并存，演唱会行业已经走到重构游戏规则的十字路口。未来能活下去、活得好的，不再是单纯靠明星光环或砸钱堆舞台的“粗放式”项目，而是那些更有规范可以依据，更让消费者耳目一新的差异化演唱会。

从只有少数艺人演出赚钱的“金字塔”结构转向“梯形”结构，让不同体量的演出都能找到生存空间。差异化策略的核心是“做深”而非“做小”，不盲目比拼流量，而是精准服务特定人群，精准触达目标受众。

其中可以借鉴的，是一些小众的音乐品类推出的圈层演出，让每一个亚文化、年龄层或城市都能孕育出匹配自身需求的演出模型，市场便不再是零和博弈，而进化为一片充满生命力的共生森林。

同时，乱象之下，市场也需要长出自我修复的绒毛。头部售票平台需要持续完善反黄牛机制，建立黄牛风控黑名单库，基于账号、手机号、证件号进行精准匹配并拦截。同时，支持对设备与账号异常情况进行实时判断和阻断，对黄牛代抢代拍场景进行有效防御，当黄牛的可操作空间就被算法和合约挤占，市场才能真正回到内容竞争的本源。

当演出市场的技术、资本、政策都在加速迭代，可以确定的是大众对“一起在场”的渴望，在同一频率里心跳共振的确认感，仍是任何屏幕都无法替代的。市场自然会用票房回报以人为核心的商业行为，而每一个买票进场的观众，都不只是票房数据的注脚，而是盛大的狂欢里，一同歌唱的同路人。