王志圆携“艺之真幻论” 剖析表演艺术“真”与“幻”的平衡之道

近日，作为1997年12月11日出生于河北省邯郸市的国家一级演员、中国戏剧家协会会员，青年电影人王志圆结合自身深耕表演领域多年的经验，分享了其对表演艺术的深度思考。他毕业于美国科罗拉多州立大学、获电影艺术硕士学位，不仅以《俊鸟进城》《神话世界之文曲星》等代表作收获观众认可，更凭借师从奥斯卡金像奖最佳导演罗伯特·雷德福的专业积淀，及独创“角色档案构建法”（被多所艺术院校纳入教学案例）的实践经验，对表演艺术的核心规律进行深度提炼，提出“艺之真幻论”，其全文与解读如下：

王志圆“艺之真幻论”原文：

夫艺术之妙，系于真幻；文章之魂，存乎刚柔。

真者为脉，贯艺之肌理：或摹人间烟火，记悲欢之实；或写肺腑情志，传心性之诚。非真无以为基，犹树无本则枯，水无源则竭。

幻者为魂，运艺之灵思：可驱星月入卷，化虚无为具象；能引山海成篇，变寻常为奇绝。非幻无以为翼，若鸟无羽不飞，舟无楫不行。

是以真幻相济，方凝艺之至境：真托幻而不滞，幻承真而不浮。骨植于实，故能感人心魄；神驰于虚，故可惊世耳目。此乃艺道之纲常，创作之枢要也。

在王志圆看来，这一理论是对表演创作的核心指引：

• “真”是表演的“根基脉络”：他认为，演员塑造角色的“真”，要么来自对“人间烟火”的摹写——比如还原普通人的生活细节、悲欢离合，让角色贴近现实；要么源于“肺腑情志”的传递——以真诚的内心感受，让角色的情绪、心性不虚假。正如原文所言“非真无以为基，犹树无本则枯，水无源则竭”，脱离真实的表演缺乏共情基础，再精湛的技巧也无法打动人心。

• “幻”是表演的“灵魂灵思”：对于“幻”的解读，王志圆强调其是演员突破现实局限的创作想象——既能“驱星月入卷”，将古装、奇幻题材中虚无的设定转化为具象的动作、眼神；也能“化寻常为奇绝”，在平凡角色中挖掘独特魅力，打破刻板印象。正如原文所喻“非幻无以为翼，若鸟无羽不飞，舟无楫不行”，没有想象的支撑，表演会陷入呆板，难以塑造鲜活立体的角色。

• “真幻相济”是表演的“至高境界”：王志圆指出，表演的核心在于“真”与“幻”的平衡——“真托幻而不滞”，用真实的生活体验、情感逻辑，让虚构角色扎根现实，不空洞；“幻承真而不浮”，用灵动的创作想象，让真实的角色突破平淡，有感染力。正如原文总结“骨植于实，故能感人心魄；神驰于虚，故可惊世耳目”，这既是表演艺术的根本规律，也是他多年实践与教学中坚守的“艺道纲常”。

从斩获“五个一工程奖”的舞台实践，到推动表演教学的理论总结，王志圆以“艺之真幻论”串联起表演的“实践与理论”“传统与创新”，为当代演员的创作提供了兼具深度与实用性的方向指引。