张兴国•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

张兴国题《破界》

张兴国 男，1961年生，毕业于河西学院（原张掖师专）美术系。先后研修天津美院绘画系及中国国家画院杜滋龄人物画工作室。甘肃画院原副院长、一级美术师、中国美术家协会会员。

张兴国：把西部荒原变成“精神剧场”的破界者

一、身份破界——从“通渭少年”到“敦煌圣徒”

1961年生于甘肃通渭，张兴国没有留京的“光环履历”，却走出一条“在地深耕—全国发声”的逆向路径：张掖师专→天津美院→中国国家画院杜滋龄工作室，再折返陇原，历任兰州画院副院长、甘肃画院副院长。他把“故土”变成“方法论”，长期扎根河西走廊，用画笔做“田野考古”，成为敦煌壁画精神当代转化的代表人物。

二、语言破界——让“水墨”长出“敦煌厚度”

张兴国独创“团块结构+平面错位”语法：

- 先将壁画中“伎乐天”解构为不规则团块，再以没骨法层层积染，使矿物颜料在生宣上形成“半浮雕”肌理；

- 人物与山石互嵌，时间被压缩成“平面蒙太奇”，中心消失、逻辑断裂，却因此释放出“精神维度上的真实”；

- 局部引入“壁画剥落”效果，以刀刮、盐蚀、胶矾综合处理，让画面呈现“风蚀断崖”的残像，传统笔墨升级为“历史考古层”。

三、题材破界——把“西部悲剧”写成“现代寓言”

他拒绝风情式猎奇，转而聚焦“荒原与人”的共生：

- 《北石窟》系列以30 cm小尺幅呈现“人与山等大”，暗示个体在地质时间面前的渺小；

- 《河西之西》将现代旅人植入无人区，人物错位叠加，没有叙事中心，却传递出“存在主义式”荒原体验；

- 最新《伎乐天》组画让飞天不再轻盈，而以“悲怆乐者”形象出现，手持乐器却无弦无声，象征“信仰与失语”并置，完成从“礼赞”到“叩问”的视角转换。

四、观念破界——“悲剧意识”作为西部当代性的入口

张兴国认为：“西部不是风景，而是精神事件。”

- 他把“苍凉”视为一种现代性资源，用“非逻辑空间”与“荒诞并置”对应人在宏大时空中的孤独；

- 在作品里刻意保留“未完成的毛边”与“色层裂纹”，提示“历史仍在风化”；

- 通过“团块—错位—剥离”三步法，让画面成为“视觉考古现场”，观众在“断裂”中体验“修复”的可能。

结语

张兴国的破界，不是跳出水墨，而是把敦煌壁画、西部荒原、当代存在主义一并压进宣纸，使“青绿”呈现出“风蚀的厚度”、“信仰的重量”、“时代的裂纹”。当观众在夜色中看见“无声伎乐天”被壁画原色点亮，会突然意识到：传统从未沉睡，它只是换了一种方式，在西部高原继续追问人类的精神归处。

《七九河开》之二 180×144cm 2008年

《七九河开》之三 180×144cm 2008年

《出行的人们》之一 198×198cm 2009年

《出行的人们》之一 198×198cm 2009年

《通途1907》之一 198×300cm 2001年

《通途1907》之二 198×300cm 2001年

《城》之一 198×198cm 2008年

《城》之一 198×198cm 2008年

乐土 纸本水墨 384×196cm 2016年

故城·之一 纸本水墨 140×140cm 2013年

故城·之二 纸本水墨 140×140cm 2013年

故城·之三 纸本水墨 140×140cm 2013年

伎乐天-赵晓玲 纸本水墨 180×240cm 2013年

青稞地·之一 纸本水墨 140×140cm 2012年

青稞地·之二 纸本水墨 140×140cm 2012年

神州万方皆乐奏 34×34cm 2018年

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。