剧看世界｜他们在互动中打破剧场的界限

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Ontroerend Goed

佛兰芒公司

戏剧表演团体

剧场表演团体Ontroerend Goed（一个双关语的名字，大致翻译为“感觉庄园”）创作了立足于当下的自主创作作品，邀请观众参与和观察。2007 年，他们首次登上国际舞台，凭借的是《脸上的微笑》，这是一场一对一的表演，观众被绑在轮椅上，然后蒙上眼睛。他们的热门节目《一劳永逸》是对舞台上原始青少年活力的不妥协的颂扬。Ontroerend Goed 的每一部新作品都提供一种基于现实的强烈体验；生活在表演中继续。该剧团在欧洲赢得了无数奖项，并在纽约、悉尼、伦敦等地演出，广受好评。他们的作品目前正在世界各国上演。

Ontroerend Goed是一个由艺术总监 Alexander Devriendt 领导的集体。公司坚信每个创意都值得拥有独特的艺术表达方式，因此公司珍视每一位参与其作品的人员，从演员到灯光设计师，从舞台设计师到概念思考者，都应拥有主人翁精神。

Ontroerend Goed 构建了各种可能的现实，质疑我们作为个体在当今世界中的定位。公司在一个晚上内涵盖了宇宙的历史，将观众转变为淘汰演员的投票者，引导陌生人穿过镜子和虚拟形象的迷宫与自我相遇，公司以其内容和形式的不可预测性而闻名。Ontroerend Goed 成员包括：Alexander Devriendt、Charlotte De Bruyne、Karolien De Bleser、Aurélie Lannoy、Leonore Spee、Samir Veen、Remi Cosijn、Wim Smet、Beth Thyrion、Hannes Pieters、Luna Boone 和 Justine Boutens。

Ontroerend Goed的作品敏锐、出乎意料且互动性强，在世界各地巡演，探索我们社会中个体的位置和关系。本期剧看，我们将聚焦Ontroerend Goed的作品，看他们如何重新定义观演关系。

01）

在“剧场”，1V1

《The Smile Off Your Face》（脸上的微笑） 是Ontroerend Goed 的代表作之一。他们在这部剧中完全打破了传统戏剧的观演模式——它不是一部传统意义上的“剧”，而更像是一场一对一的沉浸式旅程。

欢迎来到 Ontroerend Goed 的黑暗舞台，这场演出绝对会带给您截然不同的观演体验。这里没有舞台，没有观众，也没有演员在灯光下表演的固定位置。事实上，您不知道自己身在何处。您有所怀疑，有所想象。一切都只发生在您的脑海中，但又并非如此。您身处暗室。还有其他人。他们想从您那里得到什么。或者，他们没有。有时您是孤独的。我们理解这一点。我们会照顾您。

photo from www.ontroerendgoed.be

进入演出时，观众会被要求坐上轮椅、双手被绑、眼睛被蒙上。接下来的过程，全由演员以触觉、嗅觉、听觉、甚至温度与气流来创造体验。没有观众能预先知道接下来会发生什么：可能有人在你耳边低声说话，也可能有手轻轻碰触你，或者突然传来花香、纸张拂过脸颊的感觉。

“我被推进一个新的空间。我听到房间里传来低语，但我听不清清晰的话语。一根火柴在我脸旁点燃——我听到了划火的声音，然后闻到了独特的燧石气味。暂时的失明让我不得不调动其他感官去理解正在发生的事情，哪怕是最细微的暗示也会改变我对正在发生的事情的理解。火柴点燃后，放在离我脸足够近的地方，我能闻到气味。沙子或盐被撒在我的手上。我用指尖摩擦着，出乎意料地毫不在意我作为“观众”的身份，我看不到表演者，而他们却能看到我。我可以自由地回应表演，并以传统的表演者/观众关系所不允许的方式移动，仅仅是因为我的视力受到限制。我无法观察别人在看我，因此我可以更自由地按照自己的意愿参与到作品中，而不是试图以别人期望的方式做出回应。”

这种安排让观众完全失去控制，必须把自己交付出去。戏剧的叙事并不依赖台词，而是依赖身体的直觉、感官的刺激以及“未知”的心理张力。

photo from www.ontroerendgoed.be

“在作品的最后部分，我的眼罩被摘下，露出了一面墙，墙上贴满了观众的宝丽来照片，包括我自己。这张照片令人恐惧，因为它的内涵（连环杀手、跟踪狂），而又美丽，因为我感觉自己成了某种外在事物的一部分，而在之前的部分，我完全沉浸在自己的内心世界里。然后，一位表演者坐在我面前，问了我几个问题，然后——目光从我的一只眼睛移到另一只眼睛——开始哭泣。我看到他们的嘴角颤抖抽搐，眼眶里慢慢盈满泪水，直到两滴泪水从他们的右眼快速流下。”

《The Smile Off Your Face》 将原创的舞台设计与大胆的表演技巧相结合，质疑戏剧艺术的本质，并迫使观众不仅质疑自身的幸福，更质疑谁有权质疑它。在这种情境下，Ontroerend Goed利用观众的脆弱性，让他们别无选择，只能面对自身存在的现实，从而重新审视与他人关系的意义。

02）

戏剧的更多可能性

《The Smile Off Your Face》的一举成名为Ontroerend Goed带来了知名度和更多的项目制作资金。他们也并不满足于“1V1”这种单一的表达方式，而是转向探寻戏剧在这个时代的更多可能性。他们的热门作品《Once and For All》（一劳永逸）回归了传统的剧场空间，但仍然具有极大的突破性。

《Once and For All》的演员阵容通常由 13-18 岁的青少年组成。演员们是真正的青少年，他们的舞台表现不是在“扮演”别人，而是在不同层面上“扮演自己”。这种自我与角色的重叠，既赋予演出真实感，也暴露了“身份建构”的矛盾：他们在台上既是真实的青少年，又是在表演作为“青少年”的自己。

photo from www.ontroerendgoed.be

剧场开场似乎很杂乱：青少年们在舞台后方的椅子上嬉闹、打闹、滑稽互动。这些动作看似即兴、无序。然后突然有报警声或者某种信号，演员们清理舞台、重组，再次重演之前的那些“嬉闹”“无序”的部分，但这次是有结构地、有形式地重构它们：可能以戏剧方式、舞蹈方式、略带夸张或象征性的方式进行变形。

这种“重复＋变体”的手法使观众开始意识到，这些看起来随性的行为背后其实被精心安排过，演员对自己的行为极为熟悉，也能在“看似自由”的状态中自如转换。

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在这样的结构下，青少年演员们被给予一定创作自由，同时也在严密结构中练习各种状态与情绪：从放松到紧张，从嬉笑到冲突，从羞羞答答到公开宣泄。

“观众不是来‘看故事’的，而是进入一个群体空间，直面青春的能量、混乱与宣泄。作品的张力来源于观众如何在舞台的‘无序’与‘秩序’之间找到意义。”

观众常常被置于多重注意对象之间：是谁在做什么？当一个女孩在观众前化妆，另一个在用气球嬉戏，谁与谁在互动？这种“多焦点”的呈现让观众看不只是一个故事，而一个带有日常杂音与青春躁动的整体空间。

03）

文本之外的戏剧

《Audience》至今仍是我们最具争议的演出之一。这场演出探讨了人群聚集分享体验的方方面面。观众从未被排除在表演之外，有时甚至被迫站位。这是一个充满趣味的挑战，引人深思和争论。然而，在表面之下，它却传达着一个可怕的警告：任何人群都容易被操纵。

在Ontroerend Goed的作品中，观众与剧场、演员的关系一直是他们设计中的重点之一。而他们的作品《Audience》（观众）则直接将观演关系作为母题，为观众带来了一场争议性极大的戏剧体验。

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《Audience》通过一系列精心设计的场景，探讨了观众在剧场中的角色和行为。演员们与观众互动，甚至在某些时刻，观众被要求参与到演出中，打破了传统的观演界限。这种互动不仅仅是形式上的，更深入地挑战了观众的道德和社会认知。

“入座几分钟后，摄像机对准了我们，随着我们的影像被传送到铺满舞台的巨大屏幕，我们逐渐地、试探性地开始了表演。”

《Audience》因为每晚都会选出一位观众接受演员的胁迫而引发了争议。Ontroerend Goed 凭借其温和的挑衅和微笑的表演所赢得的善意在几分钟内烟消云散。这时，真正的表演才开始，观众开始反抗和反对，无形的派系浮现，冲突演变成扰乱性行为和观众离场。随着场馆灯光亮起，观众的反应五花八门，从极度不适到兴奋不已，这些冲突的能量相互滋养、相互吞噬。

photo from www.ontroerendgoed.be

在争议与赞誉中，Ontroerend Goed仍在以各种各样的途径尝试探索剧场的不同打开方式，并在社会问题的母题背后为人们对带来切实的艺术审美体验。在2014年，他们尝试将已有的作品集锦成一部剧本集，这对于这样一个不以文字为主导进行创作的剧团来说并不容易。

《Audience》的剧本创作面临一个真正的挑战，因为每位现场观众的贡献都对演出至关重要，因此必须找到一种合适的类比方式，让潜在的读者也能理解剧本的精髓。

这种对表演剧本及其潜在目的的理念性探索，无疑可以说是Ontroerend Goed成为一家真正21世纪公司的特征之一。他们在这方面的地位得益于这样一个事实：作为欧洲大陆人，他们或许摆脱了英语世界那种重文本、轻设计的表演传统。

*www.ontroerendgoed.be

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