首作共生：演员与青年导演的创作之渡

北京时间9月18日上午10：30,由中国电影基金会主办，中国电影基金会吴天明青年电影专项基金、嘉兴市禾城旅游文化发展有限公司、上影·联和电影院线、嘉兴电影集团有限公司承办的题为“首作共生：演员与青年导演的创作之渡”。

对话·同场活动在嘉兴536艺术空间（中山电影院）举行。编剧、导演罗艳，演员潘斌龙，北京暖树光年影业有限公司CEO、制片人肖乾操作为嘉宾受邀参加，影评人、制片人藤井树担任本场的嘉宾主持。

罗艳导演的首部长片电影《西渡》，从吴天明青年高峰会创投起步直至完成，是青年导演成长的见证，也是导演与演员彼此滋养的共生之旅。其中主演潘斌龙的加入至关重要。对导演而言，这种信任与支持让首作的表达得以落地；对演员而言，这同样是一场自我边界的拓展与更新。他们的合作昭示了青年电影的生成逻辑：当青年导演的勇气遇见演员的创造力，首作便能真正从创投走向银幕，焕发出超越个体的生命力。

作为本届影展的重要行业对话单元，我们希望为青年导演、演员与制片人搭建一个同频共振的交流场，聚焦“首作共生”的生成机制：从创投启程到成片落地，从演员的角色转向与表演边界，到制片人的资源整合与风险把控，梳理首作如何在协作中成形。

在青年作者审美诉求与现实生产条件交织的情况下，本次论坛聚焦“导演—演员—制片人”的协作关系，讨论剧本打磨、角色塑造、拍摄执行与团队协同中的信任与方法，并以《西渡》的实践为例，回应新导演的成长训练、班底搭建与从文本到银幕的落地路径。

本场活动，我们依旧用Q&A的方式进行呈现，让每一位参与或未参与到现场的朋友一起如临“同场”。

对话·同场

藤井树：肖乾操也是《暴雪将至》的制片人。《暴雪将至》当年非常出色，也是导演首作。算上《西渡》，他已经连续参与了两部成功的导演首作。那我先抛砖引玉问罗导，《西渡》其实是在2018年参加吴天明青年高峰创投会的一个项目，当时就是在那里找到了监制，开启了你的导演之路。能不能跟我们分享一下那个梦幻般的开始？

罗艳：对，确实挺梦幻的。我是2017年写的剧本，2018年去参加吴天明青年电影基金会的高峰创投会。当时在现场遇到了后来成为我监制的两位导演，李玉和方励。他们那会儿是评委，我们之前完全不认识。《西渡》其实是一部比较风格化的电影，所以在剧本呈现上也比较风格化。

这种特别的风格往往见仁见智，有的老师喜欢，有的老师不太喜欢。但李玉导演当时就是很坚定地一眼相中。后来她还给我颁了奖。我觉得，有人懂我，而且还是我一直仰慕的优秀女导演。后来我就鼓起勇气发起邀请。那会儿胆子还小，弱弱地跟李玉老师说：李玉导演您好，能不能做我的监制？我特别忐忑，没想到玉导马上答应，说没问题，她很喜欢这个项目。那一瞬间真的就是梦幻的开始。

藤井树：说到潘老师，您是怎么拿到这个剧本，又决定来演的？这个梦幻般的开始是怎么来的？

潘斌龙：我这个也挺梦幻的。大家都知道我之前一直演喜剧，但其实也一直想演一部严肃的、文艺气息浓厚的影片。恰巧那年李玉导演和方励老师给了我这么一个机会，问我有没有兴趣。我连说有有有，先把剧本给我。我连夜看完，心想，天哪，太好了，真的特别好。

当时之前接到的本子大多是喜剧，很少遇到这么优质的剧本。我特别兴奋，第二天就见了导演，还有李玉导演、方励老师，我们聊了很多。在北京的时候又见了一次，李玉导演和罗艳导演带着我、桃子（影片中的女儿），还有川哥（李晓川）。我们三个人做练习，让自己在潜意识里剖析自己，从另一个角度去审视角色。这个练习对整个创作过程帮助特别大，对我来说也是第一次接触这种训练和对角色的新认知。

藤井树：补充一下，《西渡》这个故事本身就像一场梦。潘斌龙在片中演的角色，因为女儿小时候被抱走，执念要找回她。他踏上寻找女儿的道路，途中遇到一个女孩，她执念地说自己就是他的女儿。这一路上，父女关系的张力贯穿始终，既疑似又模糊，非常特别。影片的拍摄方式和呈现效果也像一场梦，带有南国风情、边境末世的氛围。

藤井树：肖老师，当时您刚做完很成功的《暴雪将至》，接着来做《西渡》，在它身上看到了什么特质，让您觉得一定要把它做出来？

肖乾操：因为罗艳导演本身就是《暴雪将至》重要的主创，她担任了策划和执行制片人，深度参与创作。她的本行是编剧，中戏戏文科出身，所以在合作《暴雪将至》时，她就萌生了拍《西渡》的想法。起初听上去像是类型片的做法，但直到她写完剧本，我看后非常喜欢。我觉得导演的首作就应该是特别的东西，《西渡》的剧本做到了这一点。

当然我当时也提醒她，虽然《暴雪将至》取得了一定成功，但《西渡》这样的剧本需要遇到伯乐。不论投资、艺术帮持还是主创搭建，都要找到同频的人，可能需要时间。但就像树姐说的，真的迎来了梦幻般的开局。2017年罗导起笔，2018年参加高峰会，我们采过风、拍过概念片，寻找片子的气质。最后在创投会遇到李玉导演和方励导演，尤其是李玉导演那句“我特别喜欢剧本里邪魅的气质”，真是惺惺相惜。吴天明这个舞台让我们被看见，太重要了。

藤井树：是的。罗导，那你为什么会写这样一个故事？创作契机是什么？

罗艳：根源上还是和我的原生家庭有关，尤其是和父亲的关系。我把这种关系换个方式写进剧本，主线是疑似父女的关系。其实我和父亲的关系并不美满，有很多遗憾。他几年前去世了，我想把这种强烈的情感放进作品。

我为什么用风格化的手法？因为过往很多电影偏白描式，我觉得自己既然是第一作，就要大胆一点，用更恣意的方式去讲述这组关系。

藤井树：这个片子很难用一句话概括剧情，它更像一个梦境，发生在云南边境，带着危机与末世感。罗导，你为什么一定要选南方？

罗艳：首先因为我是南方人，更亲近那种潮湿、浓烈、有泥土气息的土壤。再加上我从小喜欢看恐怖片、惊悚片、B级片，这些潜移默化地影响了我的审美。所以我虽然写的是父女情感，但不想用直白的手法，而是带着B级片的惊悚、悬疑和梦幻感。云南边境的地域氛围，危机四伏，末日感浓烈，很契合故事。

藤井树：潘老师，您当时知道这是一个新导演的长片首作吗？

潘斌龙：知道。但我觉得这是公平的，她第一次，我也是第一次主演这样一部文艺片。当时李玉导演打电话说有个文艺片，男一号，你考虑一下。我说这还考虑什么？把剧本给我看看。结果一看，特别好。后来和导演、监制聊过之后，对导演脑子里的影像逐渐清晰化。再看她的短片，更加确认她的风格和特质。我特别感激能有这样的机会。这不仅是一次冒险，也是一次挑战。

藤井树：是的，你在片中的状态其实是很焦灼、压抑的。他自我的困境、执念，以及与女孩的关系，都让人物始终笼罩在烦闷和痛苦里。

潘斌龙：这就是我从喜剧跨过去最大的挑战。演喜剧是一加一等于二，演这个戏，一加一到底等不等于二，这是个问号。将近两个月的拍摄过程，我其实很开心，但那种开心是脸上完全看不出来的。

藤井树：因为人物不开心。

潘斌龙：对，从头到尾都不开心，还伴随多维度的痛苦。

藤井树：你们在做人物造型的时候，怎么讨论的？因为我看到他的造型——包括发型、那身西装——整体感觉很特别。你们为潘斌龙定那个造型时，有过哪些沟通？

罗艳：就是想把精气神特别足的潘哥“拉垮”一点。

藤井树：对，确实“拉垮”。造型出来后会愣一下：这是潘斌龙吗？而且表演状态也不一样了。

潘斌龙：对。我其实特别喜欢那个造型。我以前演过林兆华导演的话剧，大导个子高、很瘦，穿一件大西装，走路“踢踢踏踏”的，没事就和你唠嗑，但说的都是干货。那个气质我很喜欢。电影里头发也故意做成有点潦草的长发。

藤井树：这里还有个造型的故事？

潘斌龙：对。你记得“打电话”那场戏吗？那场戏重拍过一次。重拍前我回了趟北京，串了《两只老虎》，三天。回来后——胖了。我为了这个戏减了将近二十斤。

藤井树：在大银幕上大家会被你当时的脸部轮廓惊到。

潘斌龙：那场戏之前我穿的是大 POLO 衫、短袖。回来后造型也改了，把袖子剪掉了。拍完一条，监视器那边没动静、不说话。我想：啥情况？过还是不过？需要再来一个吗？我走到监视器前，看到导演和美术刘强老师在聊。

罗艳：他那股“气”提上去了。

潘斌龙：对，气下不来了。我还不信，想着是不是把袖子剪了，衣服更“支楞”了？但不是。这个太要命了，你无法瞬间抓住那根“稻草”。

藤井树：所以人物要更“垮”。

罗艳：这也说明，潘老师除了那三天离组之外，之前是彻底沉浸的。他自己都没意识到，已经下潜到那个人物的状态里了。去趟北京，像是走出了“结界”，回来一时衔接不上。

藤井树：是的，像走出结界又重进来。

罗艳：他回到监视器前，我们好好聊了聊，重新找状态。后来再拍，就慢慢回去了。我很佩服潘哥，他真的很专业。虽然中间“出结界”三天，但能迅速调整，重新进入那个痛苦、焦灼的状态。

藤井树：剧本在文本层面更偏意识流，成片里你能看到很多非常规的处理。这样的“非常规”会影响你的表演吗？尤其是和那个“女儿”的对手戏：她天真、莽撞，有自己笃信的世界规则；而你的人物已经不再相信任何规则，唯一支撑他上路的信念就是“女儿还没找到”。在和这位 15 岁女孩的相处中，有什么让你印象很深的准备或片场故事？

潘斌龙：扮演“桃子”的演员其实年龄稍大一点，但长得很“幼”。我们私下也会交流。说个场外信息：定妆那天还没开拍，孩子早早被安排去农村体验生活，已经在那里吃住了好几天。回到城里，我们组织大家吃个便饭。我看大家都挺“i”的，桌上不太说话，我就提议喝点。结果一会儿就把自己喝多了，给小姑娘讲戏，导演和美术都看懵了（笑）。总之会私下培养那种“疑似父女”的情感。从剧本层面，我第一时间就感到李玉导演说的那种“邪魅”。

藤井树：对，邪魅。

潘斌龙：武石玖和桃子到底是不是父女，不一定；中间还带点若有若无的暧昧与占有欲。女孩会嫉妒，戏里也有这样的段落，这其实挺难把控。

藤井树：很难。她是个“野生”的、很猛的女孩。片子的环境又危险、潮湿、神秘，第一场戏在屠宰场，镜头慢慢摇进去，突然女孩出现。她像不在意自己身处屠宰场，特别自如，反衬出你的狼狈。你带着被“骗”的疑问来——有人告诉你这里有个自称你女儿的女孩——所以你震惊又狼狈。而在她面前，这些都不成立，她甚至开你玩笑：“长这么丑还说是我爸，我都没嫌弃你。”很多对手戏都很生动。

藤井树：那潘潘，你觉得罗导作为新人女导演，给你什么印象？

潘斌龙：累抽了（笑）。有次拍摄地洗手间很远，要绕路。那段时间她还在生病，打着点滴在现场。我远远看去，就觉得导演好瘦弱，风一吹要倒的样子。我过去问“没事吧？能行吗？”她一直“吊着一口气”，整个人的精神头都“在戏里”，没出来。她说“没事，潘哥”，继续工作、继续想怎么推进拍摄、怎么更好地诠释她的想法。她真的是靠那口气撑着。

藤井树：那确实“累抽抽了”。那导演和我们说说，这部“第一子”，监视器后面的每一天都不同、也没有经验。现在回看那段时间，你的感受是什么？如果拍第二部，会有什么变化？

罗艳：第一部拍的时候确实有点懵。第一次当导演，真不知道怎么当。开机前，制片人和主创问我“准备工作做足了吗？”我还说“做什么准备？”

藤井树：连“准备什么”都懵。

罗艳：我觉得应该足了吧？剧本是我写的，我很清楚每个画面是什么样。作为编剧出身，我写每句台词时脑子里都有画面，我以为这样就够了。等真上“战场”，没回头路时，才发现监视器里的画面和想象不太一样。人物该怎么站、美术该怎么做，我都想过，但落地后总有偏差。那时也不能停，只能往前顶着走，一边摸索一边试错。

别的导演可能一天 10 到 12 个小时，我这边经常往 20 小时靠，甚至 24 小时两次。这其实是我经验不足、准备不够，要在现场付出的代价。

藤井树：导演这活儿是“开弓没有回头箭”。一喊“开始”，每天就是“烧钱”，不能说“我再想想”。新导演尤其要硬着头皮往前推，你还是整个团队的主心骨。整个过程走完，你觉得自己“训练到位”了吗？

罗艳：成长非常明显。如果有第二部，我完全知道前期要做哪些准备、要做哪些功课，会很具象，不像第一次那么抽象、慌乱。

我其实挺幸运的。演员们——大潘、川哥、黄子星、曾美、梁老师、本煜——都非常专业，让我在表演上能放下很多心。其他主创也很给力。大家看出我是第一次当导演，会帮我梳理很多东西。

藤井树：你真的很幸运，组了很好的班底，比很多新导演的起点高。拍摄中遇到无法预知的困难很正常，新导演不要被吓到。对演员层面，潘老师回想这段经历，也有自己的收获吧？

潘斌龙：有。我们是 2019 年拍的。那年我看了三个好剧本，很幸运都演了，只有《西渡》是“大男主”，挺开心的。罗导解决问题的能力很强：不停遇到问题、不停想办法，而且是合理、平稳地解决。对一个新导演、还是女生来说，非常厉害。各部门主创也对影片帮助很大。

藤井树：新导演会因为经验不足而忙乱、狼狈，但只要班底靠谱、协同作战，问题总能解决。电影从来不是一个人的事，是集体劳动的结果。

藤井树：那肖老师，从《暴雪将至》的新导演到《西渡》的新导演，你觉得新导演要具备什么品质，才能“干成这事”、真正“干出来”？

肖乾操：我回想了一下，自己合作的导演几乎都是新导演。其实包括《暴雪将至》和《西渡》，之前做的一些项目也都是新导演，还有一些剧。我觉得新导演最吸引我的地方在于，尤其在当下中国这样的创作环境里，如果你想寻找更新鲜、更独特的表达，往往在新导演这个群体里更容易找到。他们就像隐藏在沙中的金子，需要我们去发掘。因为真正的，如果一个导演完全进入市场后，市场会给他很多机会，但同时市场也会对他形成诸多限制，你必须按照某种方式来。我们知道商业市场上有很多“算法”，它们渗透在所有环节之中。但新导演有意思的地方就在于，他们没有经历过这些过程，所以在创作中显得不那么“功利”。

他们的脑子里没有这些条条框框，所以合作的时候你能在他们的作品里看到一些真正稀缺的东西。

对我来说，每年最重要的工作就是看剧本。无论是通过各种渠道投递过来的，还是在影展创投评审时拿到的，我近几年每年大概会看两三百个剧本，都会仔细读完。但每年总能看到两三个、三四个剧本让我眼前一亮，能从字里行间看出他们对艺术的探索、对创作的冲动。这种感觉会激发我作为制片人的创作欲。我也很清楚，这些剧本通常是导演花了很长时间写成的，所以必须谨慎对待。我经常会介绍给信任我的朋友，一起讨论能不能把这些剧本做出来。我的第一判断标准是：我能为它做些什么？我现有的资源或者有限的经验，能不能为项目加分？因为我不能耽误人家的努力。第二个标准就是导演的才情和独特性。我觉得现在的电影市场里，这样的作品越来越稀缺。而最新鲜的表达恰恰常常受到市场追捧。尤其是这几年新导演不断涌现，女性导演的崛起尤为显著，所以我会用这样的目光去寻找。

和新导演搭档完成一部作品，对制片人来说成就感是非常高的，这也是我享受自己职业的原因。

藤井树：这就是一种互相成就的过程。我在很多创投里最大的感受是，新导演往往更需要一个成熟的制片人。我们不能要求一个导演既要会写剧本、又要会拍电影，还要会推销自己的作品。制片人的很大一部分工作就是把导演的创作推销出去，去解释、去寻找匹配的资源，包括资金和人才。因为我自己也做制片人，也和新导演合作过，我的感受是：很多时候我们做的工作其实是“翻译”。制片人是在沟通，在充当导演和资本、导演和演员、导演和观众、导演和市场之间的桥梁。制片人的经验往往决定了新导演能否更快地进入到可实操的阶段，这是非常关键的。

所以我建议年轻创作者们：你们要认真写好剧本，画好分镜，把创作做得清晰细致，但同时一定要找到一个靠谱、值得信任、经验丰富的制片人合作，才能事半功倍。

藤井树：回到演员的层面。潘潘，你会怎么看？因为刚才肖老师提到，每年有很多新导演在寻找机会。对于你这样资历很深、非常优秀的实力派演员来说，你的选择会有倾向性吗？第一选择合作的导演或剧本，会更偏向哪一种？你的选片标准是什么？

潘斌龙：我还是看剧本，看它能不能吸引我，看角色能不能打动我。像《西渡》这样有深度的片子和角色，会让我产生更强烈的欲望去塑造更复杂的人物，这能带来满足感。年龄渐长，我会更想往内心深处挖掘。而且电影永远是一门遗憾的艺术。比如2019年拍完的时候，我觉得片子挺不错的，但前段时间再看，又会觉得某些地方是不是还能更好，总会对自己不太满足。其实无论是新导演还是成熟导演，对我来说，角色始终是最重要的。

藤井树：我看了《西渡》，你在片中完全不同于以往的喜剧形象，展现出了打破边界的勇气。所以我想，你未来选择角色时应该不会设限吧？

潘斌龙：您说的“打破边界”，其实更多是打破观众和别人对我的刻板印象。对我个人来说，我本来也演过严肃的作品，比如一些大导的话剧。严肃的作品也未必没有笑点，因为每个人都是鲜活的，生命中总有幽默和轻松的时刻。我的自信来自于不断尝试，也希望让制片人和导演看到，大潘身上其实有很多可能性。《我就是演员》那个节目，也是希望让大家看到这一点，让人们相信我能驾驭更复杂的角色。

藤井树：太好了，我们太需要你这样的演员了。尤其是新导演们，他们特别需要你多看他们的作品。因为站在制片人的角度，当我们为新导演搭建班底时，演员是最核心的一环。如果项目能找到适配的演员，某种程度上就决定了这部作品能否成立。

潘斌龙：是的。

藤井树：说白了，如果《西渡》没那么快找到你，作品可能不会如此顺利。不是说别的演员不好，而是这个角色——武石玖——需要一个恰到好处的演员来撑住全场。你在片中真的做到了。对罗艳和她的团队来说，这一点太重要了。作为过来人，我很清楚，一个核心演员对剧组意味着什么。所以也希望你能多看看新导演的剧本，多给他们机会。你的加入可能会让他们的作品得以实现，甚至达到意想不到的效果。我们把掌声送给潘潘。

潘斌龙：谢谢。

藤井树：那回到罗艳身上，影片拍摄到今天终于完片，并且入围平遥电影展，马上就要和第一批观众见面。此刻你心情如何？会做什么准备？

罗艳：心情就像做了一个很长的梦。因为片子2019年就拍完了，因种种原因拖到今天才完片，这是一段漫长的旅程。但它很宝贵。人生匆匆几十年，它占据了我这么长的时间。回看时会有五味杂陈的情绪。但无论如何，它是很重要的人生经历。经历过它，我觉得自己更沉淀了，带着一些更重要的“武器”去面对未来的生活与困境。所以对我来说，这是一场梦。

藤井树：现在这个梦要邀请更多人一起参与，直到电影上映、观众看到并反馈，闭环才算完成。导演必须面对观众的解读和感受，那才是作品的延续 。当然，对潘斌龙来说，《西渡》以及这次与新导演的合作，对你的人生和表演经历来说，也是特别的一次。如果再给你选择的机会，你还会选择与新导演合作，演一个完全不同的角色吗？

潘斌龙：会的。《西渡》对我来说是演艺生涯中很浓重的一笔，非常印象深刻，也投入了很多。我自己感觉，还不错。

藤井树：很好，非常好，表演真的很出色。

潘斌龙：也希望以后有机会继续尝试。我不排斥新导演，只要角色适合、导演和制片人信任我，我相信自己能完成。我不排斥任何项目，只要剧本给我就行。

藤井树：对，只要剧本写得好，故事和人物有意思，而且角色适合你，就大胆去邀请。

观众提问与交流环节：

观众：10月马上就是乌镇戏剧节了，今年阿朵老师会带来她的导演处女作——音乐舞台剧《天生傲骨》。我想问潘斌龙老师，您有没有可能有一天也会导演一部话剧或电影？

潘斌龙：虽然我从舞台出身，也演过不少舞台剧，但一直觉得自己文化不够，高中毕业没考上大学，后来当了青年兵才进中戏，总觉得自己看得不够深、不够透。你说有没有想法，其实是有的。但从零到一太难了。这不是单纯“码字”的事，而是需要想通整个创作逻辑。没有人教你方法，又没有系统学习过导演，所以一直没能真正开窍。

观众：作为演员，转换类型时，您是如何沉浸角色，把情感代入进去的？还有在第一次看到剧本和人物小传时，您是怎样为角色设定心路历程的？

潘斌龙：我一直觉得“喜剧演员”只是一个标签。每个演员首先都是演员，只不过喜剧演员有个特长，这个特长被大家看见、记住了。职业身份是演员。用句玩笑话说：正经角色演不演、正剧演不演、塑造得怎么样，才是基调。喜剧角色同样需要你按演员的功课去完成，把人物演圆满。

说到《西渡》，一开始罗导和李玉导演给我们做的那个练习，就是让我从内心把“武石玖”先抛开，用不同身份去体会这个人，这让我大开眼界。看完剧本后，你对武石玖会有一个大体概念：你怎么认识他、怎么看他、对他的认知是什么。每次和导演聊，我都提醒自己：电影是导演的。虽然是集体创作，但别看得奖时大家夸导演，挨骂也先骂导演不骂团队（苦笑）。作为演员，你要用你的阅历和能力去诠释角色，用最大的精力把角色“合盘托出”交给导演，看能否共鸣、共鸣到什么程度。导演再把他对角色的认识与你对齐。如果“一加一大于二”，那就更好了。

中间每一步功课都很重要：练习、和导演交流、每场戏的沟通，尤其在现场如何给新导演以信心——这很重要。刚才聊到我们在《西渡》时有两次24小时的工作，并不是刻意拖延，是真的一直在创作、在推进。导演那么瘦小的身板，清晨五点多还说“把这场戏干完吧”，那就干！一个瘦弱的女生都这么坚挺，一群大老爷们还有什么好犹豫的？所以交流特别重要，这也是演员很重要的一门功课。

罗艳：我也接着说几句。和潘哥合作，我觉得他的可塑性极强。我从一开始就没有把他框在“只演喜剧”的标签里。就像他自己说的，他首先是个演员，只是过去偏喜剧的角色多一些。

另外，潘哥刚才说到上学的事，他太谦虚了。他过去做过很多工作，在剧组里也干过很多工种。我们常说社会是最好的大学、最好的导师。很多职业，包括中医，都是在生活里修炼的。一个演员需要生活经验，需要对生活的理解，才能成为更好的演员。当然科班也会出很多优秀演员，但不局限于科班出身。往往那些有生活经验、有生活智慧、尝过人间百味的演员，对角色的诠释会更走心、更深入。我觉得潘哥就是这样的演员。

藤井树：说得太好了。我们正好还有时间。最后问一下肖老师：我们每年在各类影展的创投里都能看到很多剧本，新导演们满怀热情、执着想把作品拍出来、在银幕上呈现。我相信每位创作者都有一颗炙热的艺术之心。但从创投、从文字到银幕，这条路很难。站在制片人角度，你会建议新导演做哪些准备？

肖乾操：这是个对新导演很重要的问题。我想引用黑泽明的话：如果你要做导演，大概率需要自己写剧本，尤其是第一次当导演。要踏踏实实在家写，写剧本很寂寞，你要能按捺住喧嚣，同时观察生活，结合当下社会（不一定是热点），去体察当下人们的心理状态，匹配你的故事，找到商业与艺术表达之间的平衡。新导演大概率不会有人替你做剧本，所以一定要沉下心来。你的文字、结构与巧思，未来的伙伴一定看得见。

第二，树姐也提到了：对新导演来说，最重要的伙伴就是制片人。我不是替制片人“打广告”，但这个角色真的非常重要。如果有条件，一定要找到一个能辅佐你、甚至在某些环节引领你的制片人，会少走很多弯路。也可以是同学型、共成长的搭档。因为导演无法胜任所有环节，尤其第一次做导演，更需要聚焦在创作上。其他领域要找到可信任、能互相加持的人同行。剩下的交给时间与命运，坚定地走下去。

藤井树：感谢肖老师给新导演的建议。问问潘潘：演员与导演是共生、互相成就的。你对新导演有什么寄语或希望？给大家抛个橄榄枝？

潘斌龙：我想说——我行。希望新导演能更细致地观察生活，呈现更细腻的内心。这样的角色，我胜任得了。

藤井树：有底气！像潘潘这样优秀的演员，非常愿意和新导演合作。前提是你的剧本要扎实动人，你的人物要经过慎重思考。靠谱地把本子写好，大胆去找潘潘，没问题。非常感谢。

最后问导演两个问题：一是请你总结一下自己的新导演之旅；二是请给那些还没启动或即将开始新导演之路的年轻伙伴一些真诚的建议或心得。

罗艳：我确实有建议。我第一次上来就拍长片，之前没拍过短片或其他作品。我建议大家在长片首作之前，有条件的话先练练手，先拍个短片试试。在拍摄过程中你会发现很多此前没想到的问题，这就是最好的准备。像我拍这部电影之前，以为准备得很充分，自信满满上场，最后发现还是有很多问题。所以，先练练手，先拍一个短的试试看。

藤井树：导演从实战角度提醒大家：先用短片试错，明白自己哪些做得好、哪些不足。一旦启动长片，电影是贵的——哪怕今天相对便宜，也要几百万。电影是贵的，大家要想清楚、慎重对待你要做的事，这件事是否有足够支撑把它完成；还可能需要很多外力。要相信并信任团队伙伴的能力，这很重要。

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结语

就像主持人藤井树提到的那样，对新导演来说，一方面要大胆，另一方面要小心谨慎；要认真对待投资人的每一分钱。作品是放在自家客厅，还是要进入院线？这又是一个功课。杀青那一天，往往只是另一段旅程的起点。从杀青到真正走上大银幕、与观众见面，创作闭环才算完成。所以要想清楚：钱从哪儿来？将来怎么把作品交到“对的人”手里？导演不一定事事亲为，但必须有这个概念。这也能反向帮助导演在前期写剧本时就知道该如何找到观众、如何寻找靠谱的伙伴一起完成创作之路。

回到出发点，在初心中找到未来。

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