“户外演唱会”正改变中国音乐现场？

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者丨益佰

在谢天笑“超级本能”户外演唱会成都站，当《最好的安排》这首歌响起时，有至少两对情侣完成了表白。周围观众都以更大声地合唱“都是最好的安排”向他们表达祝福。

过去很长一段时间里，中国观众习惯于在体育馆、剧场里看演唱会，或者在户外音乐节上看拼盘式阵容。户外演出并不是最近才诞生，但最近，它作为一种新兴的现场形态，正有兴起的趋势。除谢天笑外，橘子海“胶东”限定专场、回春丹上海生态艺术沉浸演唱会等，都把舞台搬到了户外。

既不像传统音乐节那样靠“大拼盘”阵容吸引人，也不同于在体育馆里“一锤子买卖”的单日演出，这种户外专场，往往是某支乐队或某位音乐人主导，兼具音乐节的氛围感和专场的沉浸感。艺人或者乐队在体育场之外的露天场地办专场演出，把演出与周边环境融为一体，最终与乐迷共同完成一次嘉年华似的狂欢派对。

在这股趋势背后，是音乐市场生态的变化，是观众消费习惯的转型，也是行业“去阵容依赖”的一次探索。

谢天笑户外巡演成都站（摄影师：卅VISION）

户外专场成为新爆款

过去，国内观众一提到“户外”，几乎只会想到音乐节：多组阵容，分布在两三天的时间里，观众买一张票，来回穿梭在几个舞台之间。

但对部分忠实乐迷来说，喜欢的音乐人可能只出场不到一个小时，完全不能尽兴。但普通室内演唱会，气氛又不能和户外音乐节相提并论。户外演唱会则在某种程度上实现了平衡。

2023年、2024年，谢天笑连续进行了“本能”、“超级本能”两轮室内巡演，单场观众规模从1000人，升级到2000人以上。2025年的新一轮“超级本能”，要实现观众体验、舞台效果的进一步提升，目标升级为5000人规模的户外演唱会。

第一站从青岛•金沙滩啤酒城后山营地开启，除谢天笑外，还有韩泰阳与太阳不能、陈念等嘉宾艺人，以及椿、幽幽、蔚蓝树等山东乐队。团队又把相同的模式，复制到银川不象艺术音乐公园、成都翘音乐营地等。把户外演唱会办成巡回形式，在国内谢天笑恐怕还是第一人。

谢天笑户外巡演成都站（摄影师：卅VISION）

橘子海乐队2025限定专场“胶东”则在青岛奥帆中心上演。演出随着17:55日落倒计时准时启幕，第一个音符与落日同时开始，随着演出进行，橘色的浪漫逐渐覆盖整片海岸。上千人随着乐队一起，体验了“日落、城市景观与音乐感受的极致交融”。

橘子海乐队“胶东”专场

回春丹“大把时间璀璨”拉阔演唱会上海首站，也选择了融入自然，将舞台搬进浦东森兰无界公园。从傍晚六点至深夜九点，演出持续三小时，15000乐迷在20万平米生态绿肺形成的天然剧场中，享受沉浸式的音乐体验。

回春丹乐队演唱会上海首站

不约而同地，音乐人们选择户外作为演出的天然场地。有人调侃：“室内演出像看剧，户外演出更像办趴体。”

一个新趋势已经显现：观众越来越想走到户外，不是为了看几十个阵容的拼盘，而是为了在自然环境下，沉浸式地和喜欢的乐队共度时光。

为何户外专场对了胃口？

橘子海“胶东”专场上有个有趣的片段。两场两次口播招商合作客户名字，每报一个品牌名称，台下乐迷都会齐声喊“谢谢”。似乎已很久没看到乐迷和商业植入相处得这么和谐了，也足以看出大家对演出的体验是很满意的。

2019年，橘子海首次尝试在石老人海边举行“胶东”专场，还策划了旅行票，外地的乐迷凭车票或者机票就能一元入场。但当时的舞台和视觉远不如现在成熟。时隔六年，限定专场再度归来，团队进行了周密策划。

舞台三面环海，为将视觉效果发挥到极致，主办方倾注巧思。多机位与航拍镜头交织，营造出舞台与海洋交错的画面，打造出沉浸的视觉感受。灯光设计则与乐队演奏紧密配合，曲目编排也和自然光线的变化精密契合，并随着演出渐入佳境，在《How to…》的大合唱中达到高潮。

除了现场观演感受，户外演唱会还有更多延展的可能。“超级本能”除主角谢天笑外，每场都有若干组嘉宾乐队和艺人。此外，还延续前两轮巡演的传统，在演出前一天开启疯狂前夜，演唱会结束后，更有after party，几乎办成了一场小型的户外音乐节。

“超级本能”成都站首次实现了周五+周末三天的“超级周末”体验，在多家酒吧同时开展了“超级前夜”活动，让成都本地以及全国各地赶来的乐迷有了互相结识、提前热身的场所。主办方还与成都当地的特约餐厅、宾馆达成协议，为持电子门票的消费者提供打折。一位开花店的谢天笑乐迷以“乐迷优惠价”带了近百枝“向阳花”到现场。

谢天笑户外巡演成都站（摄影师：卅VISION）

以活动丰富程度看，这种体验是单场室内演出无法取代的，也确实实现了“不止一场演出，不止一张门票”。

这样的演出，对乐迷的吸引力也是极大的。户外专场的一个鲜明特征是，外地赶来的乐迷占相当数量。橘子海“胶东”专场，除青岛本地歌迷外，不少乐迷从武汉、广州等地专程赶来。大家不仅参与了一场独特的音乐之旅，也沉浸式感受青岛海滨文化的独特魅力。

户外专场能走多远？

国外的音乐产业里，户外专场并不罕见，但在中国，户外演出既受到音乐节过剩的倒逼，又契合年轻人“周末逃离”的生活方式需求，更像是一条中国特色的演出创新路径。

过去十年，音乐节是中国演出市场的主角。但随着音乐节数量激增，观众越来越抱怨“千篇一律”。阵容堆砌，头部艺人来回“走穴”，票价高昂但体验感下降。社交媒体上甚至出现了“音乐节疲劳症”这个词。体育馆、Livehouse的限制越来越明显：前者冷冰冰，缺乏氛围；后者容量有限。户外专场则正好填补了中间地带。

相比之下，户外专场更聚焦。它避免了“拼盘”的流水线感，让观众在更轻松的场景中享受整晚的情绪递进。毕竟，年轻人不只买票听音乐，他们买的是场景和体验。观众买票不仅仅是为了看乐队，更是为了在“地标+音乐”的双重吸引下前往。

目前这些成功的户外演唱会，也都有地方文旅的影子。对地方文旅来说，大量城市景区需要优质的文化内容来填充。户外演唱会成本相对大型音乐节更低，覆盖及影响人群远大于livehouse和普通室内演出，又容易做出差异性，实际上非常符合文旅的需求。

有一定票房号召力的厂牌、乐队、团队，在音乐节等演出环境进一步上升面临瓶颈，也愿意自己做IP，自己打造场景。这样做风险更高，一旦成功，收益和话语权也更大。

但相比成熟的室内演出，户外演唱会还需要在票价、成本、场地资源、政府审批等环节找到平衡点。此外，主办方还要面临天气的不确定性。橘子海“胶东”专场演出前一天整天暴雨，团队不得不在晚上才开始布置舞台，好在第二天天气转晴。

从市场上看，目前有丢火车乐队等即将举办户外专场演唱会。至少在一定阶段，这一趋势仍可能是演出市场上鲜有的创新可能。

当年轻人开始把“去看一场户外专场”当作周末度假方式，当乐队们学会把自己品牌变成节日，当城市和自然找到与音乐结合的方式时，我们也许正在见证一个更有趣、更自主、更生活化的音乐场景，正在草地与天空下生长。

-全文完-